La Escuela de Pintura de Leningrado ( en ruso : Ленинградская школа живописи ) es un fenómeno que se refiere a un gran grupo de pintores que se desarrolló en Leningrado alrededor de la Academia de Artes reformada en 1930-1950 y que estuvo unida por la Unión de Artistas Soviéticos de Leningrado (1932-1991). [1] [2]
La historia de la escuela de Leningrado abarca el período comprendido entre principios de la década de 1930 y principios de la de 1990. Su aparición fue el resultado de la resolución de un conflicto y del deseo de reflejar las tendencias predominantes en el desarrollo del arte y la educación artística soviéticos a finales de la década de 1920 y principios de la de 1930. Su creación se aceleró con la adopción en abril de 1932 por el Politburó del Comité Central del Partido Comunista de toda la Unión del decreto bolchevique "Sobre la reestructuración de las organizaciones literarias y artísticas", que, entre otras cosas, preveía la disolución de las organizaciones y grupos literarios y artísticos existentes y la formación de una unión creativa unificada, así como la adopción en octubre de 1932 por el Comité Ejecutivo Central Panruso y el Consejo de Comisarios del Pueblo del decreto "Sobre [la] creación de la Academia de Artes". De acuerdo con el Instituto de Arte Proletario, se transformó en el Instituto de Pintura, Escultura y Arquitectura (desde 1944 llamado así por Ilya Repin ). Por tanto, ha sido instituido oficialmente por el Gobierno de la Unión Soviética dentro del período de 15 años de destrucción de la antigua escuela de arte y de una transformación continua de las instituciones de arte más grandes del país.
Desde 1934, la Academia Rusa de las Artes y el Instituto de Pintura, Escultura y Arquitectura estuvieron dirigidos por Isaac Brodski . La consecuencia del decreto del Politburó del Comité Central del Partido Comunista de toda la Unión (bolcheviques) fue la formación de la Unión de Artistas Soviéticos de Leningrado, que marcó el comienzo de una nueva era en el arte soviético. [3] Kuzmá Petrov-Vodkin fue elegido como el primer presidente de la Unión de Artistas Soviéticos de Leningrado .
En la formación de la escuela de Leningrado desempeñaron un papel destacado los famosos pintores y profesores de arte rusos que trabajaron en Leningrado y en la Academia de Artes de San Petersburgo , entre los que destacan los estudiantes Ilya Repin, Pavel Chistyakov , Arkhip Kuindzhi , Isaac Brodsky , Dmitry Kardovsky , Alexander Savinov , Kuzma Petrov-Vodkin , Arcady Rylov , Alexander Matveyev , Alexander Osmerkin , Semion Abugov , Eugene Lanceray , Pavel Shillingovsky, Nikolai Radlov, Konstantin Yuon , Pavel Naumov, Boris Ioganson , Alexander Lubimov , Rudolf Frentz , Nikolai Petrov, Vasily Shukhaiev, Dmitry Kiplik, Nikolay Punin , Mikhail Bernshtein , Yefim Cheptsov, Ivan Bilibin , Piotr Buchkin y otros. [4]
La creación de la nueva escuela de pintura de Leningrado planteó muchos problemas de educación artística en la Academia posrevolucionaria, creando un tema para numerosos libros, revistas y artículos periodísticos. La entonces reciente Revolución Soviética había creado un nuevo gobierno que necesitaba formar e inspirar una nueva forma de arte para representar los elementos socialistas que habían llegado a través de la revolución y, al mismo tiempo, glorificar las nuevas instituciones sociales que habían surgido junto con los elementos socialistas y comunistas que los líderes revolucionarios deseaban traer. Se había convertido en un problema crear y definir una escuela de pintura y arte particular de Leningrado, ya que eso socavaría la idea del espíritu de una unión de repúblicas soviéticas unidas por los mismos principios básicos y elementos culturales. El desarrollo de diferencias regionales se convertiría, al menos en principio, en algo controvertido para el objetivo declarado de un estado unido de repúblicas soviéticas.
"Como pude ver -escribió Vern G. Swanson- había dos escuelas principales de arte soviético, la Escuela de Leningrado y la Escuela de Moscú. Se había desarrollado una rivalidad y había una dura competencia entre ellas, aunque el Instituto Repin de Pintura, Escultura y Arquitectura tenía más prestigio. Sin embargo, había algo en mi ingenuidad de forastero que las vinculaba a ambas y al resto de la Escuela Soviética de arte. Entre ellas se encontraban: poder y matices, escala monumental, fuerte uso del "color madre", narración del tema y pictórica. Muy poco era tímido y ninguno estaba pintado con un pincel de un solo pelo. Fue la formación académica de múltiples figuras que recibieron en los institutos Repin o Surikov lo que apuntaló la calidad de su trabajo. Fue también el enfoque "orientado al proceso" y el trabajo directamente a partir de la vida lo que garantizó la importancia de su método de trabajo superior. Pintaron la vida y la condición humana con fuerza, nobleza y perspicacia". [5]
Así, Vladimir Lenyashin y su colega Vladimir Gusev afirmaron en el Museo Ruso: "Por supuesto, es casi imposible formular características estrictamente teóricas que sean específicas sólo del arte de Leningrado [escuela de pintura], está claro que todo en ella es inseparable de los procesos comunes de la cultura socialista. ¡Se trata, sobre todo, del arte soviético! ... Pero al mismo tiempo, a pesar de todas las dificultades, o más bien de la imposibilidad de deducir la "fórmula" del arte de Leningrado, sentimos que existe como una escuela independiente y original". [6] Sin embargo, algunos investigadores han intentado ir más allá de los meros sentimientos y han planteado preguntas sobre el trasfondo y las características del fenómeno. "La Escuela de Arte de Leningrado", escribió la historiadora del arte Nadezhda Leonova en 1979, "estaba influida por tradiciones complejas y a veces contradictorias, pero se caracterizaba, sin embargo, por la combinación de rasgos de ciudadanía, humanismo y alta cultura. Estaba influida por la arquitectura clásica de la ciudad, su literatura y teatro, una originalidad poética especial del paisaje urbano. Al mismo tiempo, tenía una fuerte influencia de la gran tradición revolucionaria". [7]
En la literatura europea, el término Escuela de Leningrado apareció a finales de 1980 en relación con una conocida serie de exposiciones y subastas de arte ruso 'L'École de Leningrad' en Francia en 1989-1992. [8] [9] [10] En 1994-1997 en San Petersburgo han tenido lugar varias exposiciones de obras de artistas de la Escuela de Leningrado de colecciones privadas. [11] [12] [13] En 2007 y 2008 se publicó la primera monografía sobre la historia y el patrimonio artístico de la Escuela de Leningrado. [14] [15] La creatividad de los "principales maestros de la Escuela de Pintura de Leningrado y Moscú" está incluida en el programa de la prueba de acceso para la admisión a la historia del arte en el posgrado de la Universidad Estatal de San Petersburgo. [16]
Los alumnos de la Escuela de Leningrado en los años de preguerra y posguerra fueron los pintores conocidos Evsey Moiseenko , Boris Ugarov , Yuri Neprintsev , Andrei Mylnikov , Alexander Laktionov , Mikhail Trufanov , Yuri Tulin , Vecheslav Zagonek , Piotr Alberti , Taisia Afonina , Evgenia Antipova , Sergei Babkov. , Irina Baldina , Andrei Bantikov , Nikolai Baskakov , Leonid Baykov , Evgenia Baykova , Vsevolod Bazhenov , Yuri Belov , Piotr Belousov , Dmitry Belyaev , Zlata Bizova , Olga Bogaevskaya , Lev Bogomolets , Veniamin Borisov , Nikolai Brandt , Dmitry Buchkin , Lev Chegorovsky , Vladimir Chekalov , Nikolai Galakhov , Irina Getmanskaya , Ivan Godlevsky , Vasili Golubev ,
Tatiana Gorb , Vladimir Gorb , Elena Gorokhova , Abram Grushko , Irina Dobrekova , German Yegoshin , Oleg Eremeev , Alexei Eriomin , Sergei Frolov , Mikhail Kaneev , Yuri Khukhrov , Maya Kopitseva , Boris Korneev , Alexander Koroviakov , Victor Korovin , Elena Kostenko , Nikolai Kostrov , Anna Kostrova , Gevork Kotiantz , Mikhail Kozell , Engels Kozlov , Marina Kozlovskaya , Vladimir Krantz , Yaroslav Krestovsky , Valeria Larina , Anatoli Levitin , Boris Lavrenko , Ivan Lavsky , Piotr Litvinsky , Oleg Lomakin , Dmitry Maevsky , Gavriil Malish , Eugene Maltsev , Boris Maluev , Alexei Mozhaev , Valentina Monakhova , Nikolai Mukho , Mikhail Natarevich , Piotr Nazarov , Vera Nazina , Alexander Naumov , Anatoli Nenartovich , Samuil Nevelshtein , Yaroslav Nikolaev , Dmitry Oboznenko , Lev Orekhov , Sergei Osipov , Vecheslav Ovchinnikov , Vladimir Ovchinnikov , Victor Otiev , Filaret Pakun , Genrikh Pavlovsky , Varlen Pen , Boris Petrov , Nikolai Pozdneev , Evgeny Pozdniakov , Stepan Privedentsev , Alexander Pushnin , Semion Rotnitsky , Maria Rudnitskaya , Lev Russov , Galina Rumiantseva , Kapitolina Rumiantseva , Ivan Savenko , Vladimir Sakson , Gleb Savinov , Vladimir Seleznev , Alexander Semionov , Arseny Semi onov , José Serebriany, Yuri Shablikin , Boris Shamanov , Alexander Shmidt , Nadezhda Shteinmiller , Elena Skuin , Kim Slavin , Galina Smirnova , Alexander Sokolov , Alexander Stolbov , Alexander Tatarenko , German Tatarinov , Victor Teterin , Nikolai Timkov , Mikhail Tkachev , Leonid Tkachenko , Vitaly Tulenev , Ivan Varichev , Anatoli Vasiliev , Piotr Vasiliev , Valery Vatenin , Igor Veselkin , Nina Veselova , Rostislav Vovkushevsky , Lazar Yazgur , Ruben Zakharian y muchos otros.
Según S. Ivanov, citado en su libro El realismo socialista desconocido. La escuela de Leningrado , sus miembros son unos 1.200 artistas. [17] En la misma edición de la primera lista de los nombres que se les dan, basada en materiales de archivo, obras de referencia de la Unión de Artistas de Leningrado y catálogos de exposiciones de los años 1930-1990. [18] [19] [20] Numerosas referencias a los artistas pertenecientes a la "escuela de Leningrado" se encuentran en la literatura de una época anterior. Un ejemplo típico es un artículo sobre el arte de Efim Liatski (1929-1977): "Efim Elmanovich Liatski pertenece a una generación de artistas con los que hemos asociado la idea misma de la Escuela de Pintura de Leningrado". [21]
La escuela de Leningrado, que surgió en una situación de agudo conflicto de opiniones sobre cómo desarrollar las artes y la educación artística en la URSS, hizo una valiosa contribución a la restauración y al desarrollo ulterior de las tradiciones de la escuela de arte nacional y de la pintura realista. "El restablecimiento de la continuidad de las tradiciones de la antigua escuela dentro de los muros de la Academia Soviética de Artes -escribe la historiadora del arte Olga Rodosskaya- y la conservación de la institución en la misma calidad que hoy es, sin duda, un fenómeno único. Especialmente en comparación con la tendencia general a la destrucción de la escuela de arte tradicional europea". [22] Uno de sus logros importantes fue la creación en 1930 en Leningrado de un sistema único de educación artística infantil primaria y secundaria, que pronto se convirtió en un modelo para todo el país. [23] Con sus obras, los artistas de Leningrado hicieron una contribución significativa a las bellas artes nacionales, a la formación de las opiniones estéticas y al mundo espiritual de las generaciones modernas. Su patrimonio artístico cuenta con miles de pinturas y cientos de exposiciones de arte, comenzando con la "I Exposición de Artistas de Leningrado" en 1935, que fueron acontecimientos importantes en la vida cultural de la época.
Las obras de los artistas de la escuela de Leningrado están bien representadas en las colecciones de los principales museos de Rusia y forman la base de los fondos de pintura rusa del período 1930-1980. La obra de los artistas de la escuela de Leningrado enriqueció todos los géneros y direcciones del arte moderno. Esto dio motivos para hablar de las tradiciones y contribuciones de la escuela de Leningrado en relación con el desarrollo de ciertos géneros de pintura, en particular, la escuela de Leningrado de pintura de paisajes. [24]
Las exposiciones de los años 1960-1970, y en particular la exposición retrospectiva "Las bellas artes de Leningrado" de 1976 en Moscú, demostraron que la escuela de Leningrado se consideraba un fenómeno importante de la vida artística. Se podía hablar de sus rasgos y características inherentes a sus alumnos, que se manifestaban ya en sus trabajos independientes, así como de su lugar y papel en el desarrollo del arte soviético y de la escuela de arte en su conjunto. Confirmaron la seriedad de los artistas de Leningrado para crear obras de gran importancia social, la cultura de la excelencia profesional, la "exquisita armonía de colores típica de Leningrado" y un interés generalizado por la pintura y las imágenes figurativas. Sus representantes se caracterizaban por una alta cultura artística y por lo que, según Nikolai Punin, se puede llamar "el sentido de la pintura de Leningrado... con una especie de persona profundamente honesta, limpia y con una profunda relación con los medios de expresión". [25] Otro investigador de renombre, Lev Mochalov, en un artículo sobre la artista Shishmareva, señala las mismas características: "El trasfondo predominante de su obra es el rechazo de la rigidez, el equilibrio interior, el tacto y, en definitiva, la comprensión de los matices del papel, sin lo cual no puede haber arte verdadero. Estas cualidades, así como una alta cultura profesional y un gusto fino y firmemente arraigado, asociaron el arte de Shishmareva con la tradición de la "escuela" de pintura y gráfica de Leningrado de los años 1920-1930". [26] Esta observación de Shishmareva, que no logró (como muchos otros artistas interesantes) obtener una educación artística formal, permite comprender plenamente los criterios para identificar a un artista específico de la Escuela de Leningrado.
La escuela de Leningrado se caracterizaba por su afinidad con las tradiciones progresistas de las escuelas de arte rusas y del período presoviético. La escuela de Leningrado se mantuvo en estrecha afinidad con todos los fenómenos progresistas del arte presoviético. Se apegó a los mejores ejemplos de la pintura rusa y europea y aprendió de los corifeos del período posterior a la Revolución. Esto hizo que la escuela fuera artísticamente independiente e inmune a influencias externas momentáneas sin importancia.
En lo que se refiere al lenguaje pictórico y plástico y a la imaginería, la escuela de Leningrado se mantuvo fiel a las tradiciones y valores comunes al arte europeo y ruso. Las ideas humanistas profesadas por los artistas expresaban el carácter nacional y la claridad de su lenguaje pictórico, culturalmente informado y bastante tradicional, hizo que su arte fuera muy relevante para la época y creó un amplio campo para la experimentación creativa.
La escuela de Leningrado se distinguió por sus definidos criterios profesionales y morales, lo que explica su profundo escepticismo ante las innovaciones que, a menudo, explotaban las posibilidades periféricas de las artes visuales y que, en general, eran sobreestimadas. La escuela de Leningrado tendía a fusionar diferentes movimientos y estilos artísticos, pero nunca se apartó de la concepción tradicional rusa de la misión del arte.
Otra característica importante heredada de la vieja escuela y de la tradición petersburguesa fue la sincera atención a la opinión informada del público artístico. Independiente de las autoridades públicas e indiferente a los títulos y premios, tenía mayor influencia en la valoración de la obra y la personalidad del artista que el reconocimiento oficial y el éxito formal.
La escuela de Leningrado, que difundió sus tradiciones y la experiencia de sus fundadores y seguidores por todo el país, se nutrió de la herencia y la experiencia de los círculos artísticos de Moscú y de varias escuelas provinciales. Entre los fundadores de la escuela se encontraban Alexander Savinov y Alexander Matveyev , oriundos de Saratov, y entre sus maestros más importantes se encontraban Alexander Osmerkin y Boris Ioganson , que vivían en Moscú. Más tarde, la influencia de la escuela de Moscú se hizo más evidente en las obras de aquellos artistas cuya estrecha cooperación con colegas de Moscú se complementaba con el hecho de que eran vecinos en la Dacha Académica . Esto es particularmente cierto en el caso de Nikolai Timkov , Maya Kopitseva y Nikolai Pozdneev , considerados entre los mejores coloristas de Leningrado. La cultura de la escuela de Saratov, que se distingue por su entonación conmovedora y una sinceridad particular, se puede rastrear en las obras de Vladimir Ovchinnikov y Gleb Savinov .