La Neue Nationalgalerie (Nueva Galería Nacional) en el Kulturforum es un museo de arte moderno de Berlín, cuyo principal foco es el arte del siglo XX. Forma parte de la Galería Nacional de los Museos Estatales de Berlín . [1] El edificio del museo y sus jardines de esculturas fueron diseñados por Ludwig Mies van der Rohe y se inauguraron el 15 de septiembre de 1968. [2] [3]
La galería cerró en 2015 por reformas. La obra, a cargo de David Chipperfield Architects, se completó en 2021, y el museo reabrió sus puertas en agosto de 2021 con una exposición de obras del escultor estadounidense Alexander Calder . [4] [5]
La planta de la Neue Nationalgalerie se divide en dos plantas distintas. La planta superior sirve de vestíbulo de entrada y de galería principal de exposiciones especiales, con una superficie total de 2.683 m2 . Está elevada respecto del nivel de la calle y solo se puede acceder a ella mediante tres tramos de escaleras. [6] Aunque solo comprende una pequeña parte del espacio total de la galería, el pabellón de exposiciones se alza con audacia como la expresión arquitectónica principal del edificio. Ocho columnas cruciformes, dos en cada longitud, colocadas de forma que se eviten las esquinas, sostienen una placa de cubierta de acero pretensado cuadrada de 1,8 metros de espesor y pintada de negro. Un voladizo de 18 metros deja un amplio espacio entre la fachada acristalada de la galería y ocho columnas de soporte. La oficina de Mies estudió este voladizo en profundidad en varios modelos a escala para garantizar su estabilidad estructural, así como la aparente planitud de la placa de cubierta. La altura del suelo al techo alcanza los 8,4 metros (28 pies) y el espacio está distribuido en una cuadrícula de 3,6 metros (12 pies) de lado. En la cuadrícula se encuentran "cajas de huevos" de aluminio anodizado negro que albergan las luminarias, con conductos de aire suspendidos por encima.
La planta baja se utiliza principalmente para albergar la colección permanente de la galería, aunque también incluye una biblioteca, oficinas, una tienda y una cafetería, y tiene un total de unos 10.000 m2 ( 110.000 pies cuadrados) de espacio. Está tres cuartas partes bajo tierra para permitir el almacenamiento seguro de las obras de arte. Su única fachada acristalada da al jardín de esculturas en pendiente del museo y proporciona una abundante iluminación indirecta en el interior.
Una plaza en la azotea amplía aún más el espacio de exposición del museo. [7]
En 1956, José M. Bosch, presidente de Ron Bacardí y Compañía, se puso en contacto con Mies para encargarle el diseño de un nuevo espacio de oficinas. Estaba especialmente interesado en una planta muy abierta, y la idea relativamente sencilla que se le ocurrió a Mies consistía en una placa de cubierta cuadrada sostenida a cada lado por dos columnas. Aunque hubo que afrontar algunos retos estructurales iniciales, la tipología del pabellón resultante se convirtió en parte integral del léxico arquitectónico de Mies, en muchos sentidos el epítome de su concepción universal del espacio.
El edificio Bacardí fue abandonado en septiembre de 1960 debido a los disturbios políticos generales en Cuba, pero al mismo tiempo, otros dos encargos de museos llegaron a la oficina de Mies. Georg Schaefer , un rico industrial que vivía en Schweinfurt, se acercó a Mies para hablar sobre la construcción de un museo para su colección de arte del siglo XIX durante el verano de 1960. Se trazó un plan inicial modesto para la estructura, pero más tarde ese año Mies decidió reconfigurar el proyecto Bacardí no construido para que se ajustara al programa de Schaefer tal como deseaba verlo construido. En consecuencia, se creó un modelo a escala reducida del proyecto Bacardí, esta vez realizado en acero en lugar de hormigón. En marzo de 1961, Mies también recibió una carta del Senador de Construcción y Vivienda de Berlín, invitándolo a construir lo que se llamaría Neue Nationalgalerie, un espacio de exhibición para la colección estatal de arte de principios del siglo XX. Los dos proyectos museísticos, aunque ligeramente diferentes en escala, resultaron ser esencialmente idénticos en su forma; ambos eran una versión en acero del diseño original de Barcardí. Aunque el proyecto de Schweinfurt nunca se llevó a cabo, el ejercicio reductivo de reconfiguración continua permitió la perfección de la expresión de Mies en Berlín, y la Neue Nationalgalerie sigue siendo la única forma construida de la concepción tripartita inicial. [8]
Gran parte del desarrollo sintáctico de Mies a lo largo de la progresión de los tres edificios que condujeron a la Neue Nationalgalerie se prefiguró en un proyecto anterior para un museo para una pequeña ciudad. Este proyecto fue publicado en una edición especial de mayo de 1943 de Architectural Forum . En su publicación, Mies describe un plano de techo aparentemente flotante, suspendido sobre un único espacio libre puntuado por columnas equidistantes. Este proyecto ahora se considera como un paso significativo por parte de Mies hacia la reducción del espacio interior al definir y minimizar el cerramiento estructural, uniendo así el espacio exterior e interior de una manera significativa. La estructura en sí, un compuesto de poco más que plano de suelo, soporte y techo, se convierte así en el edificio. La importancia estética del espacio libre estaba directamente relacionada con la concepción de Mies del espacio del museo en general, un "espacio definidor, en lugar de confinar". [9] La naturaleza completamente abierta del plan también sirve para eliminar la barrera entre el arte y la comunidad, rompiendo simultáneamente la reverencia promulgada por espacios severamente divididos e invitando a la interacción entre el espectador y el arte. [9] El efecto estético general es, por tanto, el de una liberación vitalizadora. [10] Esta capacidad infinitamente transformadora y universalidad también se ve en los edificios de Mies de los años intermedios, a saber, la Casa Farnsworth en Plano, Illinois , y el Crown Hall del campus del Instituto Tecnológico de Illinois . Varios comentaristas han reconocido los vínculos de la estructura con la construcción clásica, viéndola como un templo moderno cuya simplicidad monumental evidencia la inmensa habilidad detrás de su diseño y concepción. [11]
La capacidad de las estructuras externas claramente articuladas para aliviar las fachadas y crear espacios universales a gran escala requería cierta audacia por parte del cliente. La expresión inefable del pabellón de entrada de la Neue Nationalgalerie tenía ciertas desventajas logísticas. Su piso de granito liso refleja la cálida luz natural que inunda el espacio, creando sombras difusas y complicando notoriamente los esfuerzos curatoriales. [12] La expresión singular del espacio del pabellón también relegó la planta baja a una posición secundaria, presentando más dificultades para la exhibición de obras de arte que involucraban la falta de iluminación natural y una disposición relativamente peatonal del espacio de exhibición. [13] Cuando más tarde se le pidió que renovara y ampliara la planta baja del edificio, Mies se negó, ya que hacerlo destruiría las proporciones perfectas del templo superior. [14] Originalmente concibió el pabellón de entrada como un lugar para obras de gran tamaño, lo que permitía una interacción visual sin trabas y el uso de la pieza como elemento espacial en sí mismo. [9] Un collage temprano incluido en el artículo de Architectural Forum de mayo de 1943 sobre el Museo para una ciudad pequeña incluye el Guernica de Picasso , junto con otras pinturas grandes y planas. [15] Sin embargo, las obras más pequeñas tenían que mostrarse en paredes independientes móviles o particiones colgantes, lo que dificultaba la capacidad del curador para diferenciar espacios de manera efectiva. [9]
Tras no haber sido modernizada a fondo desde su inauguración, la Neue Nationalgalerie necesitaba mejoras en el aire acondicionado, la iluminación, la seguridad, la accesibilidad, la electricidad, las instalaciones para los visitantes y la infraestructura detrás de escena para el traslado de obras de arte. [16] En 2012 se anunció que el arquitecto británico David Chipperfield supervisaría una renovación importante del edificio. En un proceso de selección no competitivo, común para los contratos públicos en Alemania, su firma fue elegida para el contrato entre 24 firmas de arquitectura sobre la base de un proceso de negociación de dos etapas.
El proyecto de renovación , que en un principio costó 101 millones de euros [ 17], comenzó en 2015 y, en un principio, se esperaba que durara tres años, durante los cuales el museo estuvo cerrado [19] . Se quitaron elementos originales del edificio, como pasamanos y estanterías, se restauraron y se reinstalaron en sus ubicaciones anteriores. El material de archivo que data de la construcción en el Museo de Arte Moderno de Nueva York y la Biblioteca del Congreso en Washington, DC, ayudó a los arquitectos a permanecer fieles al diseño de Mies [20] . Mientras tanto, se restauró el marco estructural del techo, que descansa sobre ocho vigas de acero, y la fachada de vidrio [21] .
La colección presenta una serie de aspectos destacados del arte moderno del siglo XX. Particularmente bien representados están el cubismo , el expresionismo , la Bauhaus y el surrealismo . La colección posee obras maestras de artistas como Pablo Picasso , Ernst Ludwig Kirchner , Joan Miró , Wassily Kandinsky y Barnett Newman . [22] El diseño del edificio, a pesar de su gran tamaño, permite la exhibición de solo una pequeña parte de la colección, por lo que las exhibiciones se cambian a intervalos.
El techo de la Neue Nationalgalerie, construido como una cuadrícula de vigas de acero pintadas de negro, se ha utilizado como superficie de exposición en sí mismo para Instalación para la Neue Nationalgalerie , una instalación de largas filas de pantallas LCD realizada por la artista Jenny Holzer en 2001, que desplazaban continuamente patrones abstractos a lo largo de su longitud.
La terraza de la Neue Nationalgalerie ofrece un espacio especialmente destacado para piezas escultóricas de gran formato del siglo XX. Entre las esculturas instaladas de forma permanente se encuentran Gudari (1957) de Eduardo Chillida , Polis (1968) de Joannis Avramidis , la escultura cinética de metal Vier Vierecke im Geviert (1969) de George Rickey , Three Way Piece No.2: The Archer (1964-65) de Henry Moore , Têtes et Queue (1965) de Alexander Calder y Berlin Block Charlie Chaplin (1978) de Richard Serra . En 2003, con el permiso de la Barnett Newman Foundation, se fundió una cuarta edición de la escultura Broken Obelisk (1963) de Barnett Newman y se instaló temporalmente frente al museo. En 2011, la obra Vater Staat (2010) de Thomas Schütte fue donada por Nicolas Berggruen e instalada en la terraza. [23] Muchas otras piezas escultóricas, de artistas desde Auguste Renoir hasta Ulrich Rückriem , están en exhibición permanente en el jardín del museo. [24]
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