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Loza de Nevers

Artículos de cuerpo sólido de color mostaza y azul, 1650-1680, con pájaros y flores de inspiración turca. [1]
Plato de Nevers en estilo istoriato , con el Triunfo de Julio César , muy vagamente basado en Mantegna , 1600-1630

La ciudad de Nevers , Nièvre , ahora en la región de Bourgogne-Franche-Comté en el centro de Francia, fue un centro de fabricación de loza , o cerámica de barro vidriado con estaño , entre alrededor de 1580 y principios del siglo XIX. La producción de loza de Nevers se redujo gradualmente a una sola fábrica, antes de un resurgimiento en la década de 1880. En 2017, todavía había dos alfarerías en la ciudad, después de que una tercera hubiera cerrado. [2] Sin embargo, la calidad y el prestigio de los productos han ido disminuyendo gradualmente, desde un producto de lujo de moda para la corte hasta una especialidad regional tradicional que utiliza estilos derivados del pasado.

Plato del siglo XVII con fiesta refinada en un paisaje de estilo europeo. La cenefa tiene pájaros, flores y un conejo, todos del mismo tamaño. [3]

Nevers fue uno de los centros donde se trasplantó el estilo istoriato de la mayólica italiana en el siglo XVI, y floreció durante bastante más tiempo que en la propia Italia. En el siglo XVII, Nevers se convirtió en pionero en la imitación de estilos cerámicos asiáticos en Europa y, al cabo de algunas décadas, le siguieron todos los productores de artículos finos. La segunda mitad del siglo XVII fue el mejor período de Nevers, con varios estilos creados al mismo tiempo, incluido un grandioso estilo de corte italiano. [4]

En la época de la Revolución Francesa , los artículos de Nevers habían dejado de estar de moda y ser caros, [5] pero los artículos de loza patriótica pintados de forma relativamente tosca que comentan acontecimientos políticos tienen gran interés y encanto. [6] Un resurgimiento de finales del siglo XIX se concentró en productos revivalistas de alta calidad que recreaban glorias pasadas.

Historia

La tradición debe su origen a Luis Gonzaga, duque de Nevers (1539-1595), político y cortesano mitad francés y mitad italiano que se casó con la heredera del ducado de Nevers , que entonces todavía le otorgaba grandes poderes en el condado y el ducado. de Nevers . Había nacido en Mantua , cerca de varios centros de mayólica italiana , que ya se habían extendido a Ruan y Lyon , y animó a algunos alfareros italianos a trasladarse a la ciudad. Giulio Gambin ya estaba en Lyon y los hermanos Conrade (Corrado en Italia) procedían de Albisola , quienes fundarían la dinastía que dominaría la producción de Nevers durante un siglo. [7] [8]

Nevers ya contaba con una industria local de cerámica sin vidriar y era un lugar muy adecuado para la fabricación de loza. La ciudad estaba cerca de depósitos de excelente arcilla para cerámica, un tipo de arena excepcionalmente bueno para hacer esmalte cerámico , bosques para obtener madera para los hornos y estaba a orillas del principal río Loira . La pieza más antigua fechada por los italianos es de 1587. [9]

En 1603, los hermanos recibieron de Enrique IV el monopolio para la fabricación de artículos al estilo de Faenza , ya fueran pintados policromados o con fondo blanco, y una generación más tarde Antoine Conrade, hijo de Dominique, fue nombrado faiencier ordinaire del joven Luis XIV. en 1644. [10] Esto se repitió en la siguiente generación con otro Dominique Conrade, al que se le otorgó su brevet en 1672. [11]

loza patriótica de la Revolución Francesa . Un aristócrata y obispo: "La infelicidad nos vuelve a unir", 1791.

El monopolio de Conrade no fue efectivo por mucho tiempo, con una segunda fábrica a partir de 1632, y en 1652 había cuatro alfarerías diferentes en Nevers, incluida una fundada por Pierre Custode, cuya familia se convirtió en la otra dinastía importante de alfareros de Nevers. [12]

La industria francesa de loza recibió un gran impulso cuando, al final de su reinado en 1709, Luis XIV presionó a los ricos para que donaran a su tesoro sus platos de plata, que antes eran lo que normalmente usaban para cenar, para ayudar a pagar sus guerras. Hubo un "frenesí nocturno" cuando la élite se apresuró a conseguir reemplazos de loza de la mejor calidad. Los jarrones de jardín Nevers en azul y blanco ocuparon un lugar destacado en los jardines del Palacio de Versalles . [13]

El éxito de los productos llevó a la apertura de varias otras fábricas a principios del siglo XVIII y, en 1743, el gobierno limitó el número a once para evitar la inundación del mercado. En 1760 se permitió una duodécima parte. En este período, los productos de Nevers habían sido reemplazados en gran medida en el extremo superior del mercado por otros fabricantes, pero producían grandes cantidades de productos menos costosos para un mercado más amplio. No intentaron competir con el elegante estilo rococó de las fábricas de porcelana francesas, que algunos fabricantes de loza intentaron con bastante éxito, por ejemplo la fábrica Veuve Perrin en Marsella . Las doce fábricas de Nevers (incluidos los talleres de Conrade y Custode) todavía estaban en funcionamiento en 1790, pero un tratado comercial con Gran Bretaña en 1786 provocó que el mercado francés se viera inundado de cremas inglesas mejores y más baratas , lo que provocó una crisis para todos los fabricantes franceses. de loza, y en 1797 seis habían cesado sus operaciones y los otros seis habían reducido su fuerza laboral a la mitad. [14]

En ese momento, la porcelana europea se estaba volviendo más barata y confiable, lo que dificultaba la vida a los productores de loza de alta calidad en toda Europa. [15] La respuesta de Nevers fue producir lozas patrióticas de actualidad con las que era poco probable que los ingleses pudieran competir (aunque habían hecho excelentes negocios suministrando artículos patrióticos a la nueva república estadounidense). [dieciséis]

Placa de montagón con Santa Cecilia , 1888

En 1838, se informó que estaban empleados 700 trabajadores, [17] pero en 1846, sólo quedaban seis fábricas, y en 1850, sólo quedaban cinco fábricas. [18] Alexandre Brongniart también mencionó en 1844 una fábrica de porcelana en Nevers , pero se sabe poco sobre ella. [19]

La Manufacture du Bout du monde (fábrica "del fin del mundo") fue fundada en 1648 y siguió el modelo general de las fábricas de Nevers. En 1875, su fortuna había llegado a su punto más bajo y fue comprada por Antoine Montagnon, quien tenía ambiciosos planes para relanzarla para abastecer el mercado de productos revivalistas que imitaban piezas del siglo XVII, a menudo piezas grandes y complejas. [18] [20] En 1881, era la única fábrica que quedaba en Nevers. La fábrica de Montagnon (faïencerie) tuvo éxito durante más de un siglo, con 50 empleados alrededor de 1900, y sus productos se exhibieron en exposiciones internacionales, [18] pero la fábrica, entonces la más antigua de Francia, finalmente cerró en 2015. [21] En En 2020, dos fábricas permanecieron en producción, ambas fabricando principalmente estilos tradicionales. [22]

Estilos

La lista de períodos estilísticos ideada por la autoridad francesa du Broc de Segange en su libro de 1863 sobre la loza de Nevers todavía se repite a menudo, [23] aunque tal vez necesite algún ajuste. Muestra varios estilos en uso en fechas particulares, que ciertamente es el caso:

Françoise Estienne, en los años 1980, dividió la producción de Nevers en el siglo XVII (ligeramente ampliada en ambos extremos) en once "familias" a partir de la decoración de un grupo de estudio de 1874 piezas, principalmente en museos franceses, analizando tanto temas como estilos. [24]

estilo italiano

Plato con José y sus hermanos, 1630–45, según impresión de Bernard Salomon ; ¿Taller de Conrado? "Inscrito en el reverso en azul: LES FRERE' DE JIOSEPH / VENUS A LUY EN EGIPTE / AU GENESE XLII (trad.: Los hermanos de José vinieron a él en Egipto en Génesis 42)". [25]

Los inmigrantes italianos continuaron en Nevers el estilo istoriato (narrativo) que ya estaba en declive en Italia, al menos hasta 1660. Se utilizaban tantos colores como estaban disponibles utilizando la técnica grand feu de una sola cocción para la arcilla, el vidriado y la pintura. lo que requería una temperatura de cocción que sólo unos pocos pigmentos podían tolerar. Como era habitual en Italia en 1580, los diseños se adaptaban en su mayoría a partir de grabados , [26] y el contorno se trazaba en la vasija mediante un ponci o plantilla , empujando polvo de carbón a través de pinchazos en un dibujo en papel o calco de una impresión. [27]

Las primeras piezas generalmente no usaban marcas o inscripciones distintivas, aunque a veces pintaban "Nevers" en la base de piezas importantes, tal vez con una fecha; la más antigua de ellas es 1589, en un plato del Louvre . [28] Al igual que con el esmalte pintado de Limoges del siglo anterior, con el que la decoración de Never tiene algunas similitudes, una alta proporción de temas religiosos ilustran temas del Antiguo Testamento . Al igual que con las piezas italianas, los temas, especialmente los del Antiguo Testamento o la mitología clásica , tendían a ser nombrados en la base, a veces incluso con el capítulo de la Biblia anotado. [29]

Existe mucha incertidumbre en la atribución de piezas entre los talleres de Nevers, y entre las piezas de Nevers y las de otros centros. [30] Hasta hace poco se suponía que el plato grande con La recolección del maná ilustrado a continuación, una pieza muy conocida, era italiano y del siglo XVI. Aunque todavía hay incertidumbres, ahora se cree que fue moldeado a partir de un plato italiano (ahora en el Museo Victoria and Albert de Londres) y luego pintado como un par a juego. [31] Un aspecto curioso de la loza de Nevers es que nunca logró producir un buen color rojo, a diferencia de Rouen y otros centros, cuya ausencia permite a menudo distinguir las piezas de Nevers. [32]

Además de las escenas que cubren toda una superficie, muchas piezas de Nevers utilizan motivos grotescos , normalmente en los bordes elevados de platos o fuentes, pero a veces también en el espacio central. Se utilizaron en la mayólica de Urbino en la década de 1580, y también en el esmalte pintado de Limoges . En Nevers, pueden rodear la decoración central en todos los estilos excepto el chino, y adquirir gradualmente su propio carácter local. [33]

estilos asiáticos

Gran plato (1660-80, 49,5 cm) con músicos de estilo chino en un paisaje, inusualmente bicolor, flanqueado por dos cuencos de "estilo persa" con pintura de estilo europeo

Una técnica exclusiva de Nevers en la loza francesa, utilizada en algunas piezas de alrededor de 1650 durante algunas décadas, era teñir toda la arcilla con la que se hizo el cuerpo, ya sea en azul de Nevers o (mucho más raramente) en amarillo mostaza ( Wedgwood lo hizo ). lo mismo para su jasperware un siglo después). Luego se pintó de blanco u otros colores, utilizando varios estilos, pero rara vez con más de dos colores. Este estilo se conoce tradicionalmente como "persa" o bleu persan , ya que la decoración en blanco sobre un rico fondo azul se ve a menudo en la cerámica persa de la época. Sin embargo, la decoración pintada de pájaros y flores que se ve en la mayoría de los ejemplos del estilo "persa" en realidad deriva más de la cerámica turca de Iznik , que estaba llegando a Europa a través de Italia. [36] El estilo persa blanco sobre azul se copió en otros lugares, a veces incluso en la cerámica de Delft inglesa . [37]

Estilo "persa" con fondo azul de Nevers , década de 1670

Nevers adoptó formas de jarrones chinos a principios del siglo XVII, antes que la cerámica de Delft holandesa . [38] Algunas piezas de Nevers copian claramente la porcelana china de exportación en términos de su decoración pintada, tanto la cerámica Kraak más barata como la cerámica azul y blanca de mejor calidad, mientras que otras tienen decoración basada en estilos turco, persa u otros estilos islámicos del Medio Oriente. A menudo tienen un fondo azul, lo cual es inusual en la porcelana china de exportación, donde las figuras azules sobre un fondo blanco son la norma en los artículos azules y blancos. [39] [40]

Dentro del grupo de estudio de Estienne, de 1874 piezas, la familia "persa" era la más numerosa, con 547, luego la china con 374, es decir, 921 piezas en estilo asiático en total, casi la mitad. [41] Nevers fabricó los primeros artículos azules y blancos de estilo chino en Francia, cuya producción se desarrolló entre 1650 y 1700 aproximadamente. Los estilos chinos serían adoptados luego por las fábricas de Normandía , especialmente después de la fundación de la Compañía Francesa de las Indias Orientales en 1664. [40] [ 16]

Gran parte de la pintura sobre piezas con fondo blanco copia la porcelana china de transición azul y blanca (aproximadamente 1625-1690), gran parte de la cual se exportó. Las figuras de literatos chinos que contemplan la naturaleza en un jardín o paisaje exuberante es un tema común en ambos países, aunque los tratamientos franceses tienen algunas diferencias. [42] Los productos de Nevers suelen tener pinturas de estilo chino en formas de vasijas puramente occidentales, y también lo contrario, pinturas de estilo occidental en formas muy chinas. [43]

A diferencia de otras alfarerías francesas, especialmente las fábricas de porcelana de principios del siglo XVIII, la influencia de los estilos de porcelana de exportación japonesa, como Kakiemon , no se encuentra en las mercancías de Nevers. [44] Estienne considera que la decoración a la bougie , con manchas blancas que imitan la cera de una vela sobre un fondo azul (ver más abajo), es de inspiración china. Se comparan con algunas mercancías de la dinastía Song mucho más anteriores , en particular los vidriados con "manchas de aceite" de la cerámica Jian (alrededor del siglo XII o XIII), aunque Estienne no puede explicar cómo el conocimiento de estos pudo haber llegado a Francia en el siglo XVII. [45]

Estilo corte Luis XIV

Después de aproximadamente 1650, Nevers adaptó el nuevo estilo de la corte francesa, hoy llamado estilo Luis XIV , a la loza, las formas extravagantes tomadas de la orfebrería y otras artes decorativas, y pintó escenas según la nueva generación de pintores de la corte, como Simon Vouet y Charles Lebrun. , que también estaban pintadas de muchos colores. Ambos tipos de fuentes estaban disponibles para los alfareros en forma de impresiones. Las piezas eran a menudo extremadamente grandes y ornamentadas y, aparte de los jarrones de jardín y las vinotecas, sin duda eran más decorativas que prácticas. [46]

estilos europeos

Pescador en el Loira, cerca de Nevers, pintado por Claude Guillaume Bigourat (1735-1794), un plato a juego tiene una escena de caza, fechada en 1758. [47]

También se produjeron artículos en una amplia variedad de estilos basados ​​en fuentes europeas, que llegaron a dominar la producción en el siglo XVIII, a medida que la calidad de los artículos de Nevers decayó. Alrededor de 1730, se hace evidente una "disminución de la inventiva en Nevers", y posteriormente los productos de Nevers copian principalmente la loza de Rouen o las nuevas fábricas del sur. [48] ​​Después de aproximadamente 1750, las fábricas de porcelana europeas reemplazaron en gran medida a las exportaciones asiáticas como productos dominantes en la cima del mercado, pero en ese momento la mayor parte de la loza de Nevers era loza popular , generalmente más tosca, más barata y de sabor más "popular". Se produjeron algunos objetos de armadura . [49] Nevers está en el Loira y muchas piezas han pintado imágenes del estilo local de los barcos fluviales y el largo puente arqueado sobre el río. [50]

Las escenas pintadas, en lugar de decoración floral u ornamental, suelen ser de un solo color, generalmente azul y blanco, pero también el blanco "persa" sobre azul u otros colores. En el siglo XVII, una fuente favorita de escenas con figuras era la inmensamente larga novela pastoral o romance L'Astrée de Honoré d'Urfé , publicada entre 1607 y 1627, y posiblemente la obra más influyente de la literatura francesa del siglo XVII. Los personajes principales, Astrée y Celadon, pasan el tiempo disfrazados de pastor y pastora, y esta es la representación más popular; Los sombreros muy anchos tienden a indicar la vida pastoral. Estas escenas no parecen tomar su composición de grabados, ni siquiera aproximadamente, ni relacionarse con ningún momento específico de la historia. Parecen comenzar alrededor de 1640. [51]

Otras escenas muestran caza y pesca, a menudo basadas en grabados flamencos, [52] y algunos momentos históricos específicos. Hay un plato con la firma del Tratado de los Pirineos en 1659, con retratos del cardenal Mazarino y Luis de Haro , su homólogo español. [53] Muchas piezas, y muchos más bordes, mezclan una variedad de elementos: figuras, pájaros y animales, flores y motivos ornamentales, generalmente todos aproximadamente del mismo tamaño, por ejemplo, una flor, un conejo, un pájaro y un hombre. [3]

lozas parlantes

Las lozas patrióticas del período revolucionario suelen tener una o dos figuras en la sección central, pintadas de forma bastante tosca en unos pocos colores, con un eslogan prorrevolucionario o un comentario debajo en letra cursiva negra. Los primeros ejemplos incluyeron piezas promonárquicas. [56] El mismo estilo había estado en uso antes de la Revolución y continuó después de ella, denominándose el grupo más amplio loza populaire o loza parlantes ("loza parlante"). Eran más cómicos o satíricos que políticos. [57] Otro tipo de piezas de este estilo popular, llamadas loza patronímica , mostraban al santo patrón del destinatario y eran comunes como regalos de bautizo o cumpleaños. Estos tipos se fabricaban en otros centros, pero Nevers era el principal productor. [58]

Colecciones

El grupo de piezas del siglo XVII de Estienne incluía 227 en el museo de Nevers, 179 en Sèvres y 116 en el castillo de Saumur . El Louvre tenía 49 piezas, pero de altísima calidad. [59] JP Morgan coleccionó productos de Nevers y había comprado la colección de Gaston Le Breton (1845-1920), un destacado historiador del arte en el tema. Morgan dejó la mayoría de sus "vastas colecciones" al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (adscrito en 1917), incluidas algunas ilustradas aquí. [60] La mayoría de las otras colecciones importantes de cerámica tienen ejemplos, por ejemplo, el Victoria and Albert Museum de Londres tiene más de 60. [61]

Ver también

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Notas

  1. ^ McNab, 18-20; Página de aguamanil en el Museo Metropolitano
  2. ^ "Désormais, Nevers ne compte plus que deux faïenceries", Lara Payet, 1 de abril de 2017, Le Journal du Centre (en francés); "les faienciers actuels", faiencedenevers.fr – sigue siendo así en 2020
  3. ^ ab Estienne, 52–54
  4. ^ McNab, 12, 18, 20-21; Chaffers, 150; V&A, Nevers Jardiniere
  5. ^ Garnier, 274-275
  6. ^ Aunque no con Garnier, 275, que es muy grosero con ellos.
  7. ^ Coutts, 28 años; Luna; McNab, 12; Británica
  8. ^ Museo de Arte de Birmingham (2010). Museo de Arte de Birmingham: guía de la colección . [Birmingham, Alabama]: Museo de Arte de Birmingham. pag. 173.ISBN​ 978-1-904832-77-5.
  9. ^ Estienne, 46 años
  10. ^ Coutts, 27-28
  11. ^ Garnier, 270
  12. ^ Garnier, 270; Chaffers, 148
  13. ^ Luna; McNab, 30 años
  14. ^ Chaffers, 148-149, que enumera los 12; Badillet, 4; Osborne, 133; Británica
  15. ^ Osborne, 133; Luna
  16. ^ ab Británica
  17. ^ de Saint-Fargeau, Girault, Guide pittoresque du voyageur en France: contenant la statistique... , Volumen 2, 11, 1838, google books
  18. ^ abc Badillet, 4
  19. ^ Cerámica y porcelana: una guía para coleccionistas por Frederick Litchfield p.219
  20. ^ Dominique Romeyer, "Vingt-cinq dirigeants se sont succédé à la tête de la faïencerie Montagnon en 367 ans", Le Journal du Centre 19 de mayo de 2015
  21. ^ Mont
  22. ^ "les faienciers actuels", faiencedenevers.fr
  23. ^ ab Chaffers, 150
  24. ^ Estienne, 45 años en adelante. Las ubicaciones del grupo se describen en la nota 6 de la pág. 47 – Los ejemplos fuera de Francia parecen haber sido completamente ignorados.
  25. ^ Página del Museo Metropolitano
  26. ^ Coutts, 27-28; McNab, 12 años
  27. ^ McNab, 12 años
  28. ^ Cortes, 28
  29. ^ Wilson, 202 para un ejemplo italiano; Página del Museo Metropolitano para la placa "José y sus hermanos" ilustrada aquí.
  30. ^ Chaffers, 149, 151-153 tiene una lista ilustrada de marcas
  31. ^ Wilson, 334-337
  32. ^ Garnier, 275; Carril, 11
  33. ^ Estienne, 51 años
  34. ^ Wilson, 334-337; Otro plato Urbino del molde, en azul y blanco.
  35. ^ Wilson, 338; Página del Museo Metropolitano
  36. ^ McNab, 18-20, 30 nº 12; Estienne, 57 años; Algunas fuentes, por ejemplo Lane, 12 dicen que sólo se coloreó el esmalte.
  37. ^ Poole, 34 años
  38. ^ McNab, 18 años; Carril 11
  39. ^ McNab, 18-20; Estienne, 57-59
  40. ^ ab Enciclopedia de materiales y técnicas en el arte de The Grove Gerald WR Ward p.38
  41. ^ Estienne, 57–58
  42. ^ Estienne, 58–59
  43. ^ Carril, 11
  44. ^ El extenso relato de Estienne no menciona Japón.
  45. ^ Estienne, 60 años
  46. ^ McNab, 20-21; Luna; Carril, 11-13; V&A, Nevers Jardiniere
  47. ^ "Nuevas adquisiciones 2013 - 2014", museo de artes decorativas y diseño de Burdeos
  48. ^ Lane, 13-14, 13 citados
  49. ^ McNab, 16 años; Carril 13-14
  50. ^ Badillet, Capítulo 4 en adelante
  51. ^ Estienne, 54-55
  52. ^ Estienne, 50, 55
  53. ^ Estienne, 55–56
  54. ^ McNab, 38 núm. 12; Estienne, 60 años
  55. ^ Estienne, 56 años
  56. ^ Chaffers, 149-150 ofrece varios ejemplos; Británica, F; Jarra monárquica, c. 1789
  57. ^ Británica, N, F; Carril, 13-14
  58. ^ Británica, F
  59. ^ Estienne, 47 nota 6. Al menos hoy, muchas piezas de Nevers son préstamos del Louvre.
  60. ^ McNab, "Adelante"; incluyendo el jarra de mostaza al comienzo del artículo
  61. ^ una búsqueda sobre "Loza vidriada con estaño de Nevers" arroja 80 resultados, pero algunas son imitaciones, atribuciones antiguas, fotografías, etc.

Referencias

Otras lecturas