Naziha Mestaoui (1975 – 29 de abril de 2020) [1] fue una artista belga formada en arquitectura que vivió y trabajó en París. Trabajó tanto de forma colectiva ( LAb(au) , Electronic Shadow) como individual, y recibió premios en varios países. Como artista y activista medioambiental, fue más conocida por One Heart, One Tree en la Conferencia sobre el Clima de las Naciones Unidas (COP21) en diciembre de 2015. La instalación de arte participativo apoya la reforestación en varios continentes. [2]
Su obra intentó tender un puente entre “lo virtual y la realidad, la tecnología y la naturaleza, así como lo visible y lo invisible”. [3]
Mestaoui nació en 1975 en Bruselas , Bélgica, [4] de padre tunecino y madre belga. [5] [6] Mestaoui se formó como arquitecta. Realizó sus estudios de grado entre 1993 y 1996 en La Cambre en Bruselas. Entre 1996 y 1997 estudió en la Universidad Tecnológica de Graz (TU Graz), donde trabajó con Thom Mayne de Morphosis Architects . [ cita requerida ]
Recibió un diploma de posgrado Architecte DPLG ( Architecte diplômé par le gouvernement ) de La Cambre en 1999. [7] [8]
Mestaoui fue cofundador de LAb(au) , un grupo de artistas de Bruselas, Bélgica , que exploró el impacto de las tecnologías avanzadas en el arte, entre 1997 y 2000. [9]
A partir de 2000, Naziha Mestaoui trabajó con Yacine Aït Kaci en el dúo Electronic Shadow , siendo pioneros y patentando técnicas de videomapping en el arte digital. [10]
Trabajaron en una amplia variedad de proyectos, incluyendo computadoras portátiles (i-skin interactivo) y entornos inmersivos e interactivos. [9]
En trabajos como Warm and Cold , (2005) utilizaron sensores táctiles y materiales crómicos para desarrollar interfaces de usuario hápticas en las que las personas interactúan con imágenes para controlar el espacio circundante, transformando los límites entre el espacio y la imagen. [11]
Electronic Shadow ha exhibido en galerías que incluyen el Museo de Arte Moderno de Manhattan , el Centro Georges Pompidou de París y el Museo Metropolitano de Fotografía de Tokio . [11]
En 2011, en el Museo Granet [12] de Aix-en-Provence , su exposición individual atrajo a más de 35.000 visitantes. [2] Era la primera vez que un museo de Bellas Artes organizaba una exposición de artistas digitales. [12]
Colaboraron con la coreógrafa y bailarina Carolyn Carlson en la creación de su obra Double Vision (2006). La obra es una danza en solitario de una hora de duración, con música ambiental compuesta por Nicolas de Zorzi. En la pieza, Carlson lleva una enorme falda de seda de paracaídas que la conecta con el escenario. Se convierte en una pantalla para los diseños de iluminación de Electronic Shadow . Un espejo gigantesco sobre el escenario proporciona un segundo punto de vista para las transformaciones que ocurren en el escenario. El entorno de la bailarina ha sido descrito como un "patio de recreo de alta tecnología" lleno de luz y color. [13] [14]
Para la IV Bienal de Moscú de 2011, trabajaron con el músico 2square (Stephan Haeri de Télépopmusik ) para crear la pieza interactiva Chaos Theory . La obra se presentó en la Galerie Iragui con el apoyo de la Embajada de Francia en Moscú. [15]
Su instalación de luz permanente Résonances fue creada como una piel interactiva para el exterior del Centro FRAC en Orléans , Francia , que se inauguró el 14 de septiembre de 2013. [16] Como ganadores conjuntos del concurso, trabajaron con los arquitectos Jakob + MacFarlane , quienes crearon la estructura tubular prefabricada conocida como The Turbulences. Al colocar diodos en las líneas estructurales de la carcasa de aluminio anodizado, Mestaoui y Kaci crearon un "velo de luz" interactivo en tiempo real que responde a los datos climáticos y ambientales locales. [17] [18] [19]
Naziha Mestaoui también trabajó de forma independiente. Su obra se presentó en una exposición individual, Au-delà de l'invisible ( Más allá de lo invisible ), en el Espace Krajcberg de París en 2014. Sus obras exploraron el lugar de los humanos en el mundo, tanto tribal como moderno. [20] [21]
La instalación interactiva Corps en résonance (Cuerpos que hacen eco) de 2014 generó espectáculos de luz y sonido en cuencos de cristal llenos de agua, en respuesta a los movimientos de los visitantes. La instalación se inspiró en parte en los cuencos tibetanos . Cuando un cuenco se mueve, vibra, moviendo la superficie del agua y produciendo frecuencias armónicas que pueden escucharse y verse. [2]
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La instalación de luz de Naziha Mestaoui Un corazón, un árbol se inspiró en sus experiencias de viaje entre los pueblos aborígenes de la Amazonia , la India y Omán . Entre ellos se incluyen los huni kui y los asháninkas en Perú y Brasil . [2] El proyecto se financió colectivamente a través de Kickstarter y se desarrolló durante un período de cuatro años. [6] Una primera versión, titulada One Beat One Tree , se presentó en la Conferencia de las Naciones Unidas sobre el Desarrollo Sostenible (Río+20) en 2012. [2]
Las imágenes creadas como parte de Un corazón, un árbol se proyectaron sobre monumentos en París durante la Conferencia de las Naciones Unidas sobre el Clima (COP21) en diciembre de 2015. Los edificios incluyeron la Torre Eiffel y el Hôtel de Ville , entre otros. Los espectadores usaron sus teléfonos inteligentes para participar en la creación del "bosque de luz", mientras escuchaban la música de Philip Sheppard . [22] Un sensor de latidos del corazón en el teléfono inteligente recopiló datos que se usaron para generar un árbol digital único, que luego se proyectó sobre el edificio. Se crearon 52.677 árboles durante los seis días en los que se mostró el proyecto de arte participativo. [23] Por cada árbol generado por computadora, se plantará un árbol real, [23] en Europa , América Latina , África o Asia , lo que permitirá que los participantes en la instalación de arte también participen en la reforestación . El costo de la plantación está cubierto por las donaciones de los participantes (alrededor de $ 11 USD). [24] Hay planes en marcha para llevar el proyecto a otras ciudades alrededor del mundo. [23]