Native Sons es el álbum debut de la banda estadounidense The Long Ryders , lanzado en octubre de 1984 por el sello discográfico Frontier . [4] El álbum y el sencillo «I Had a Dream» alcanzaron el número 1 y 4 en el UK Indie Chart , respectivamente. [5] Musicalmente, el álbum fusiona el garage rock y el folk rock de los años 60 con el country rock . [2] [6] David Fricke de la revista Rolling Stone describióa Native Sons como un álbum «donde Nashville , el Londres de 1977 y el Sunset Strip de mediados de los sesenta convergen en canciones de aspiración pionera y unión fuera de la ley». [7] Native Sons presenta al exmiembro de los Byrds Gene Clark como invitado en la canción «Ivory Tower». [8]
Native Sons se grabó en los estudios A&M en Los Ángeles durante los Juegos Olímpicos de Verano de 1984 que tuvieron lugar en la ciudad entre el 28 de julio y el 12 de agosto. [9] Los Long Ryders se habían enterado de que el estudio estaba disponible a un precio muy bajo, porque a A&M le preocupaba que ningún artista quisiera grabar durante los Juegos Olímpicos. [1] Como coproductor del álbum con el ingeniero de A&M Paul McKenna, los Long Ryders eligieron al veterano productor Henry Lewy , cuyos créditos pasados incluyen la ingeniería de " Summertime Blues " de Eddie Cochran y varios álbumes de Joni Mitchell y la coproducción de un álbum con Leonard Cohen , así como el primer álbum de Flying Burrito Brothers . [10] [11] El guitarrista Stephen McCarthy le dijo a la revista Billboard en 1984 que los Long Ryders no se propusieron capturar el sonido de los Burrito Brothers en el estudio, aunque ciertamente respetaban el trabajo de la banda. "Tenemos una sensibilidad por la música de raíces americanas ", dijo McCarthy, "y sólo queremos sonar como una verdadera banda americana". [10] En 2019, el guitarrista Sid Griffin dijo de Native Sons : " La psicodelia se atenuó salvo el atmosférico "Close to the Light" y se enfatizó el country , el bluegrass y el rock and roll de Sun Records ". [1]
El álbum marca el debut del bajista Tom Stevens , quien se había unido a la banda en enero de 1984. [12] En 2004, habló con el sitio web Lama Workshop sobre la transición musical de los Long Ryders del EP 10-5-60 a Native Sons : "Desde el principio, los Long Ryders se trataban de híbridos de estilos de música estadounidenses puros, como se define principalmente por las bandas de la década de 1960, tanto de rock como de country. Todo eso destilado a través de una hábil composición de canciones en un estilo más clásico que se escucha en Native Sons ". [13]
"Final Wild Son" es un homenaje lírico a Jerry Lee Lewis , y el título es una frase tomada de la biografía de Lewis de Nick Tosches de 1982, Hellfire . [14] [15] Matthew Greenwald de AllMusic describió "Run Dusty Run" como una "historia episódica de desesperación, juego y romance en fuga". [16] En las notas del álbum Final Wild Songs , Sid Griffin escribió sobre "Run Dusty Run": "Stephen [McCarthy] canaliza el solo " Fun, Fun, Fun " de Carl Wilson y NME está asombrado de que haya actualizado "el lick de Chuck Berry " a la era punk . Cualquier canción sobre una carrera de caballos me parece bien". [17]
"Ivory Tower" fue escrita por el bajista original Barry Shank, quien dejó la banda en 1982 antes de su carrera discográfica. Al Campbell de AllMusic la llamó "la mejor canción que los Byrds nunca escribieron y uno de los tributos más sinceros al sonido de esa banda". [18] Matthew Greenwald estuvo de acuerdo, llamándola "posiblemente uno de los mejores esfuerzos de folk rock de mediados de la década de 1980". Greenwald sintió que "suena como una toma brillante de Turn! Turn! Turn!, pero la vitalidad general de la banda también la hace completamente nueva y original". También sintió que estaba "fuertemente influenciada por el juego de palabras denso utilizado por Gene Clark durante la carrera temprana de los Byrds". El propio Clark aparece como invitado en la pista, agregando una armonía vocal a la voz principal de Stephen McCarthy. [8] "Gene era alguien a quien todos admirábamos mucho", dijo el baterista Greg Sowders a The Spill Magazine en 2019. "Estaba en Los Ángeles y todos lo conocíamos", dijo. [19] En 2013, Tom Stevens recordó la sesión de grabación con Clark: "Todos nos reunimos en la cabina de control con nuestro productor Henry Lewy, escuchando a Gene cantar. Allí estaba esa hermosa voz que escuché hace tantos años. Pero ahora estaba cansada y dañada por demasiado que todavía lo acompañaba, lo quisiera o no. Alguien comparó sus primeros intentos de obtener una toma con las vocalizaciones de Wild Man Fischer . La voz de Gene, duplicando una previamente grabada por Stephen McCarthy, tuvo que ser grabada una y otra vez, pero finalmente obtuvimos algo que realmente se sumó a la canción. Esa calidad que reconocí hace años todavía estaba intacta ". [20] Según Barry Shank en las notas del álbum Final Wild Songs , "Ivory Tower" comenzó como un homenaje a " Laugh, Laugh " de Beau Brummels , pero se volvió más parecida a los Byrds después de que dejó la banda y Stephen McCarthy comenzó a cantarla. [17]
Originalmente grabada por Mel Tillis en 1966, "(Sweet) Mental Revenge" fue descubierta por Sid Griffin en 1983 en una cinta pirata de Flying Burrito Brothers grabada en 1969. [21] [17] Matthew Greenwald escribió que la actuación de los Long Ryders "suena no muy diferente a la de los Flying Burrito Brothers con esteroides", y agregó que "un aire de humor en la melodía se yuxtapone a una de las mejores canciones de despedida de todos los tiempos, así como al amargo trasfondo de la letra". [22] La canción presenta a Dave Pearlman, conocido por su trabajo con Dan Fogelberg , Phil Everly y Hoyt Axton , en la guitarra de acero. [23]
"Fair Game" fue escrita al estilo de los Everly Brothers , según Sid Griffin, y un elemento básico de los shows acústicos de los Long Ryders en ese momento. [17] En las notas de Final Wild Songs , Griffin escribió sobre el origen de "Tell It to the Judge on Sunday": "Allá en Kentucky vi a un tipo acercarse a un juez del condado para preguntarle algo un domingo por la tarde. El juez respondió: "Hijo, no le dices nada a un juez un domingo". Supongo que no hace falta mucho para inspirarme". [17] El veterano músico de sesión británico Phil Kenzie [24] toca el saxofón tenor y barítono en la pista.
Joe Sasf del Washington Post escribió que la balada "death" [14] "Wreck of the 809" "se remonta convincentemente más allá de la década de 1950, profundamente en la herencia folclórica de Estados Unidos, recordando " Wreck of the Old 97 ", una de las primeras canciones rurales en ser grabadas". [25] Tom Stevens: "Probablemente la mitad a dos tercios de las canciones de Native Sons ya estaban escritas cuando me uní, pero llegué justo a tiempo para escribir las palabras y la melodía de "Wreck of the 809", para la que Stephen ya tenía los acordes, y la parte "taught us how the wrong could be right" de "Too Close to the Light". [13] Según Matthew Greenwald, "Too Close to the Light" es "una de las grabaciones más ambiciosas del catálogo de Long Ryders". La canción pasa por "varios movimientos musicales muy diversos" y "combina un riff de hard rock casi inspirado en los Kinks con algunos versos modales preciosos". También destacó las "armonías exquisitas" de la canción, a las que llamó "algunas de las mejores en la carrera de la banda". [26] Según Sid Griffin, la banda minimizó el lado psicodélico de su música en Native Sons , "pero esto se les escapó", dijo. [17]
La canción favorita de Griffin del catálogo de la banda, "I Had a Dream", fue descrita por Matthew Greenwald como "una pista extremadamente bien arreglada e interpretada que incluye 12 cuerdas con timbres, seis cuerdas distorsionadas y una interpretación devastadora de la sección rítmica ". Sintió que la canción reúne las diferentes influencias de la banda del rock, el punk y el country. [27] "Lo que sonaba como una relación personal era en realidad sobre dos países y su voluntad de aniquilarse mutuamente a expensas de sus ciudadanos", explicó McCarthy, el escritor de la canción. [17]
La portada del álbum es una recreación del álbum abandonado de Buffalo Springfield , Stampede , que se iba a lanzar como su segundo álbum en 1967, llegando incluso a tener una foto de portada tomada. [18] [28] La foto de Native Sons fue tomada por el conocido fotógrafo de punk rock Ed Colver , quien también había fotografiado la portada del EP 10-5-60 de la banda [29] [30] así como las portadas de Black Flag y Bad Religion . [31]
Native Sons fue lanzado en los EE. UU. en octubre de 1984 por el sello discográfico independiente Frontier Records, con sede en Los Ángeles . [4] Para el lanzamiento del álbum en el Reino Unido en marzo de 1985, [32] los Long Ryders firmaron un contrato de distribución con Demon Records de Londres , que lo lanzó a través de su subsello Zippo . [1] [33] Zippo también lanzó "I Had a Dream" como sencillo solo en el Reino Unido, [33] mientras que el sello francés Lolita lanzó "Tell It to the Judge on Sunday" en Francia . [34]
Native Sons fue reeditado en CD en 1987 y 1992 a través de Zippo y Frontier, respectivamente, e incluyó el EP 10-5-60 de la banda de 1983 como pistas adicionales. [35] En 2011, Prima Records de Sid Griffin lanzó una reedición de lujo del álbum, que incluía 10-5-60 , las demos de Radio Tokyo (nombradas así por el estudio en el que fueron grabadas) y pistas de un álbum abandonado titulado 5x5 . [36]
En enero de 2024, Cherry Red Records lanzó una edición ampliada de 3 CD , que nuevamente incluye 10-5-60 , las demostraciones de Radio Tokyo y las pistas de sesión 5x5 , además de demostraciones inéditas de la época y una grabación en vivo de 1985. [37] [38]
Descrito como "un clásico americano moderno" por Melody Maker , [46] Native Sons recibió fuertes críticas de los críticos en el momento de su lanzamiento. Le fue especialmente bien en el Reino Unido , donde, según Mark Deming de AllMusic , "la interpretación del grupo de las tradiciones musicales estadounidenses, mezclada con un punto de vista lírico progresivo, hizo clic entre los críticos". [47] Joe Sasf de The Washington Post notó la influencia del folk rock y el country rock de los años 60 en el sonido de la banda, escribiendo que la banda "se apoderó de los legados estilísticos y los vigorizó con sus propias habilidades instrumentales y de composición impresionantemente variadas". [25] Sid Griffin dijo en 2019: " Native Sons fue el álbum número 4 en las listas de radio universitaria / indie [de EE. UU.] . En ese entonces, esto significaba difusión en la radio, ventas de discos y críticas positivas en todos los periódicos del país". [1]
Las críticas contemporáneas fueron positivas. Al Campbell de AllMusic elogió el álbum, escribiendo que "estableció su mezcla ecléctica de influencias de Byrds/ Clash /Flying Burrito Brothers... mientras ofrecía un sonido original que se convirtió en el estandarte tanto del underground paisley como del cowpunk a mediados de los 80". Concluyó que "en Native Sons , los Long Ryders fueron pioneros en un diseño musical que los futuros rockeros de raíces alternativas usarían como manual". [18] Trouser Press describió el álbum como "una dosis conmovedora de country rock memorable y sin pretensiones que incorpora Highway 61 Revisited Dylan , pop paisley , baladas de Kingston Trio y rock'n'roll salvaje ". [44] Rob Hughes, que escribe para Uncut, sintió que la producción del álbum se mantuvo "auténticamente cruda" sin "ningún indicio de edulcorante de los 80", lo que hizo que los Long Ryders parecieran "urgentes, primarios, como una nueva generación de bandas de country- garage ". [45] Gerry Ranson de la revista R2 lo calificó de "compra esencial". [42]
Adaptado de las notas del álbum. [48] [49]
Adaptado de las notas del álbum. [48]
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: others in cite AV media (notes) (link){{cite AV media notes}}: CS1 maint: others in cite AV media (notes) (link){{cite AV media notes}}: CS1 maint: others in cite AV media (notes) (link)