La Escuela Nacional de Radiodifusión comenzó a funcionar en 1980 como una organización independiente apoyada por la Autoridad de Radiodifusión Independiente (IBA) del Reino Unido para brindar capacitación profesional en presentación, producción y periodismo de radio para la Radio Local Independiente (ILR). [1] El presidente de la NBS era Peter Baldwin, subdirector de radio en la IBA y uno de los tres gobernadores designados por ellos.
La necesidad de un plan de formación unificado para las estaciones ILR se estableció el año anterior en un informe del Comité Consultivo de Radio. [2] La escuela era un proyecto ambicioso apoyado por el director ejecutivo de Capital Radio, John Whitney, quien poco después se convirtió en director general de la IBA. [3]
La Escuela Nacional de Radiodifusión de la IBA funcionó en Londres entre 1980 y 1985. Tras una pausa de 18 años, en 2003 se creó una Escuela Nacional de Radiodifusión en Brighton a cargo del ex miembro del personal Rory McLeod. En 2015, funciona una Escuela Nacional de Radiodifusión [4] en Liverpool y está asociada a la estación ILR de larga trayectoria Radio City , continuando una tradición similar a la de la NBS de los años 1980.
A principios de los años 1980, la formación profesional en radio la impartía casi exclusivamente la BBC . Las emisoras independientes que sí formaban a su personal, en particular a los periodistas, se dieron cuenta de que rápidamente se trasladaban a la ITV o a la BBC . Los presentadores musicales surgían a través de la red de radios hospitalarias y de emisoras de radio estudiantiles del Reino Unido [5] o de las pocas otras oportunidades disponibles, como la United Biscuits Network , gestionada por empresas, UBN y algunas emisoras ILR más grandes que consiguieron atraer talento de la radio pirata.
Sin embargo, las emisoras de radiodifusión local tenían obligaciones específicas para mantener sus licencias. Eran emisoras independientes, no comerciales, que debían producir contenidos locales, incluidas noticias locales de calidad, información y reportajes, además de una gama de música más amplia de la que una emisora comercial estaría dispuesta a ofrecer. [3] Requerían un estilo particular de presentador, mucho menos formal que la radio local de la BBC, pero que estuviera en contacto con la audiencia local en lugar de tener un enfoque totalmente comercial. Las emisoras más pequeñas, en particular, tenían que desarrollar su propio talento, ya que no podían depender de que se les unieran nombres conocidos de la BBC o de la radio pirata.
La NBS se consideraba una forma de atraer nuevos talentos al sector de la radiodifusión independiente y de proporcionar una formación profesional adecuada a las nuevas y más flexibles prácticas de trabajo y a los modernos equipos que se estaban introduciendo en la radiodifusión independiente. Los seis estudios y la sala de redacción con capacidad para emitir eran nuevos y estaban bien equipados en comparación con los estándares generales de la radio local de la BBC de la época, y contaban con los últimos decks y máquinas de cartuchos. Los estudiantes podían utilizar grabadoras de casete Marantz de calidad profesional para la recopilación de noticias en lugar de las difíciles máquinas Uher de carrete a carrete que utilizaba la BBC. La IBA informó en 1981 que la NBS tenía "estudios e instalaciones bastante impresionantes en Greek Street". [6]
La financiación provino de un controvertido impuesto por la IBA sobre los beneficios de las emisoras de radiodifusión internacional, denominado "alquiler secundario", que creó un fondo común de dinero para el uso común de la industria. En 1980, los alquileres secundarios de las emisoras de radiodifusión internacional habían aumentado debido a una huelga en la ITV, lo que hizo que los anunciantes y el público se volcaran a la radio, y parte de este dinero extraordinario se utilizó para financiar la creación de la escuela. [3]
La escuela estaba ubicada en el antiguo St James's & Soho Club en el 14 de Greek Street, Soho. Como club de trabajadores en el Londres del siglo XIX, había sido un foco de actividad radical [7] - quizás una herencia apropiada para el personal de la radio ex pirata que comenzó a frecuentarlo a principios de los años 1980. Menos apropiado quizás, el Times informó que NBS estaba ubicada en lo que alguna vez fue un "próspero burdel victoriano". [8] Fue descrito por la ex aprendiz Fiona Phillips como "justo en el centro del distrito rojo parcialmente limpiado de Londres". [9] El floreciente Comedy Store sobre un club de striptease a unas calles de distancia se convirtió en un imán para aquellos que vieron a Kenny Everett como un modelo a seguir más adecuado que Lord Reith .
El director de NBS era el locutor Michael Bukht , más tarde uno de los fundadores de Classic FM , que era más conocido por sus apariciones en el programa de la BBC Food and Drink en su personaje como Michael Barry the Crafty Cook, un título que utilizó por primera vez en Capital Radio de Londres en la década de 1970. Uno de los primeros folletos que se les dio a los nuevos aprendices fue una extensa lista de restaurantes cercanos de Soho, cada uno con una guía de precios y una reseña resumida preparada por el director.
Bukht había trabajado en Jamaica, donde revitalizó la radio comercial, y había regresado recientemente de Transkei , una de las repúblicas "independientes" establecidas por el gobierno de Sudáfrica durante el apartheid, donde estableció Capital Radio 604. Esta estación de gestión privada, libre del control estatal y que brindaba música y noticias sin censura a Sudáfrica, estaba firmemente en la tradición de la radio pirata.
Michael Bukht era el controlador de programación de Capital Radio cuando John Whitney le preguntó si lanzaría NBS para apoyar la expansión de ILR, que en ese entonces crecía a un ritmo de cinco a ocho estaciones por año. Mientras que la necesidad de nuevo personal crecía, el número de estaciones que se perdían en la televisión cada año también aumentaba. [8]
El director de programas de NBS fue el influyente ex DJ de radio pirata Dave Dennis (nombre real Neil Spence ), quien en la década de 1960 fue uno de los primeros en introducir un estilo de presentación de música radial estadounidense de alta presión en el Reino Unido mientras trabajaba en la estación pirata Radio London , donde trabajó junto al DJ y presentador inconformista Kenny Everett . [10] [11] En Capital Radio, Bukht era ahora el controlador de programas encargado de aprovechar el talento de Everett.
Spence había dejado Radio London en 1966 y desde entonces había desarrollado una reputación como un buscador de talentos. [12] Había sido tutor en la "London Broadcasting School" de Earl Richmond , donde uno de sus estudiantes fue James Whale , [11] En la década de 1970 había sido controlador de programas en UBN, donde desarrolló talentos como Graham Dene , y controlador de programas en Radio Trent de ILR , donde empleó al ex presentador de UBN Dale Winton . [11]
La ubicación central de la NBS en el Soho de los años 80 y la presencia de Neil Spence hicieron que muchos ex DJ de radio pirata se acercaran para ponerse al día, junto con otros a los que Spence había formado y guiado como director de programación en UBN. Los aprendices de la NBS a menudo tenían la extraña sensación de reconocer vagamente el rostro de un visitante con el que se cruzaban en las escaleras, pero luego oían una voz reconocible al instante.
El jefe de informativos era Martin Campbell, un periodista experimentado que, tras ocho años en periódicos, pasó a la radio comercial en 1975, y había sido jefe de charlas en BRMB en Birmingham y jefe de reportajes en Radio Trent en Nottingham, donde, entre una amplia producción de discursos, presentó programas de música y llamadas telefónicas diarias, y produjo la primera comedia de situación de la radio comercial. En 1998 se convertiría en director de programación y publicidad en la Autoridad de Radio [13] y en 2004 en el primer jefe de radio en Ofcom . [14] Se dice que al principio de su carrera, Campbell se inspiró en las enseñanzas de Neil Spence sobre radiodifusión. [11]
Entre el personal de periodismo se encontraba Rory McLeod, que comenzó su carrera en la estación ILR Radio Clyde en Glasgow y en 1983, junto con Keith Belcher, ayudó a establecer Southern Sound. Keith Belcher permaneció como director general. En 2003, después de un descanso de 18 años, Rory sería el director de una nueva "Escuela Nacional de Radiodifusión" cerca de Brighton. [15]
La escuela tenía un departamento de educación comunitaria dirigido por Keith Yeomans, un productor de radio de la BBC y más tarde asesor del departamento de desarrollo internacional del gobierno del Reino Unido. [16] Julie Hill, que había trabajado en formación para la BBC y la ITV, así como para el British Council en el extranjero, [17] fue directora del curso de Comunicación de Apoyo al Desarrollo de la NBS, que se impartía para estudiantes de países menos desarrollados. [18]
Los cursos de periodismo fueron reconocidos por el Sindicato Nacional de Periodistas (NUJ) y acreditados por el Comité Asesor Conjunto para la Capacitación de Periodistas de Radio (JACTRJ), actualmente el Consejo de Capacitación en Periodismo de Radiodifusión (BJTC). Los aprendices de periodismo debían tener 18 años o más y, al principio, no era necesario que fueran graduados, aunque en 1984 la mayoría lo eran.
Los estándares eran rigurosos. Los aprendices de presentación y producción eran seleccionados mediante una audición en cinta. A diferencia de los cursos de periodismo, cualquiera podía postularse, independientemente de sus calificaciones, y Spence y su personal se vieron inundados de cintas de audio que tuvieron que ser seleccionadas sin piedad para encontrar candidatos con potencial.
La mayoría de los aprendices se financiaban ellos mismos el elevado coste del curso y sus gastos de manutención, y los cursos de 13 semanas eran tan intensivos que resultaba imposible trabajar a tiempo parcial para llegar a fin de mes. El patrocinio de la industria para los aprendices era extremadamente escaso, y para realizar el curso era necesario renunciar a cualquier trabajo regular que ya tuvieran.
La crítica de Spence a la actuación de un presentador siempre fue formidable, y su influencia se extendió mucho más allá de la NBS. [19] Como DJ novato, Peter Young trabajó para Spence en UBN y se benefició de su formación y mentoría. Cuando Spence estaba en NBS, Young era un presentador experimentado y consumado con un programa nocturno en Capital Radio . "Una noche me llamó por teléfono mientras estaba en el aire para regañarme por algo que él consideraba fuera de lugar", dijo Young. "Tuve que reírme, pero me sentí muy halagado de que él considerara que valía la pena". [11]
Formar presentadores para ILR significaba enseñarles a trabajar creativamente dentro de un formato y a desarrollar una personalidad auténtica en antena que fuera brillante pero accesible para una amplia audiencia local. El tono era muy diferente al de los días de los piratas, y Spence aborrecía los recordatorios de su pasado en la radio pirata. Cuando una presentadora en prácticas le repitió una frase de Dave Dennis durante una crítica, le preguntó dónde la había oído. Cuando le dijo que era de Dave Cash , que había trabajado con él en Radio London y era entonces director de programación en la estación ILR Radio West (ahora Heart Bristol ), Spence fue inflexible: "Si lo escuchas, terminarás trabajando en Gibraltar con monos como audiencia". [20] Cash se sintió herido, pero Spence tenía razón. Radio West luchó por encontrar audiencia hasta que su música y presentadores se volvieron más convencionales.
Las evaluaciones de fin de curso de los presentadores se calificaron del uno al cinco. Un cinco significaba competencia y habilidad básicas, mientras que un grado uno denotaba un estudiante de talento y distinción excepcionales. Los materiales del curso indicaban que un grado uno se otorgaba "muy raramente", pero en la práctica nunca se supo que Spence otorgara un grado uno, ni tampoco un grado dos. Un grado tres se consideraba un gran galardón, que denotaba "un estudiante de mérito: diligente, talentoso y capaz". Como máximo, el 20% alcanzaba esta calificación. [21]
La escuela también impartió cursos intensivos para ingenieros de radiodifusión que querían trabajar en ILR. Capacitó a empresarios y políticos en habilidades mediáticas. Realizó cursos cortos para organizaciones benéficas para que aprendieran a transmitir su información. Envió instructores a estaciones de ILR para que los locutores en activo pudieran repasar y desarrollar sus habilidades. Realizó seminarios de alto nivel para gerentes de estaciones. Envió consultores a nuevas estaciones para asesorar sobre capacitación. La escuela fue reconocida por el British Council y proporcionó asesores de capacitación a estaciones en Omán, Jamaica y las Islas Salomón. [22] Muchos aprendices vinieron de la Commonwealth. [23] Los cursos intensivos de periodismo y presentación de radio continuaron durante todo el año. [8]
En 1983 se creó un curso de periodismo televisivo después de que el director editorial de ITN , Mike Morris, se pusiera en contacto con la NBS, preocupado por la elevada tasa de abandono entre el pequeño número de graduados en prácticas de ITN. En un período de dos años, cuatro de los seis alumnos se habían ido, frustrados por lo que el sucesor de Morris, Derek Taylor, denominó una formación de "hundirse o nadar". [24] La NBS ofreció entonces una formación estructurada para televisión en el mismo estilo que su formación para radio.
Los cursos de la NBS eran intensivos y con razón. Nick Stuart, que más tarde sería un galardonado productor de televisión independiente y director ejecutivo de CTVC y Odyssey Networks, se graduó entre los tres mejores de su curso de periodismo radial y ganó una codiciada colocación en la industria en 2CR . En 2014, reflexionando sobre el tema, dijo: "Creo que las primeras dos semanas en Two Counties fueron un shock. ¡Vaya, es así de intenso!". Rápidamente pasó a un turno de las 5 a. m. en otra estación para recopilar informes de tráfico y viajes, donde su primer boletín provocó que el locutor de noticias lo golpeara en la cabeza por no proporcionar una copia completamente limpia: "Tal vez era simplemente un estilo de gestión que era popular en aquellos días, eso es todo. Muy agresivo". [25]
La NBS impartió sus cursos a un gran número de futuros locutores, algunos de los cuales se convirtieron en nombres conocidos. Entre ellos se encontraba la periodista y presentadora de GMTV Fiona Phillips , quien escribió:
"Después de tres meses de aprendizaje intensivo, que incluyó conocimientos de derecho periodístico, la gestión de nuestra propia sala de redacción, la producción de nuestros propios documentales de radio y la bebida en la mayoría de los bares nocturnos de Soho, me sentí preparado para enfrentarme al mundo".
— Fiona Phillips , Antes de olvidar , 2010, p.172 [26]
La experiencia posterior de Phillips fue típica: le pidieron que trabajara gratis. Pero casi todos los aprendices aceptaron que los primeros meses de trabajo en ILR implicarían largas horas y poco o ningún salario, al menos hasta que demostraran que NBS les había proporcionado las habilidades prácticas que valoraba la industria.
Entre otros ex alumnos, el presentador de BBC Radio 2 Jeremy Vine realizó un curso de presentación y producción a los 17 años antes de ir a la universidad, Chris Skudder de Sky Sports estudió periodismo, y también lo hizo Lisa Aziz , quien se convirtió en una de las primeras presentadoras asiáticas en la televisión británica.
Zeinab Badawi , que a finales de los años 80 presentaba Channel 4 News junto a Jon Snow , fue una de las pocas aprendices que contó con el patrocinio de la industria: "En aquella época no había ningún tipo de curso de medios ni nada parecido. Me formaban en el trabajo, pero ITV me envió a algo llamado National Broadcasting School, que ya no existe, que estaba en Soho, e hice un curso intensivo de formación de tres meses allí y eso fue todo". [27]
Otros que se formaron en la NBS fueron el locutor y académico Tim McLellan, [28] el presentador de Virgin Radio Russ Williams y el presentador de programas de entrevistas de la LBC Clive Bull . Martine Dennis trabajó posteriormente en la LBC y la BBC antes de incorporarse a Al Jazeera English .
Entre los muchos músicos que se formaron en presentación y producción se encontraba el artista de reggae Mikey Dread , que había producido el icónico sencillo de The Clash Bankrobber y trabajado en su álbum Sandinista!. Desde NBS pasó a narrar el documental de reggae de Channel 4 Deep Roots Music y a presentar la serie de televisión Rockers Roadshow. [29]
Martha Kearney se graduó en la NBS [30] al comienzo de una carrera en la que pasó de operadora telefónica e investigadora de información de noticias en LBC a una nominación al BAFTA por su cobertura del Proceso de Paz de Irlanda del Norte en 1998 y por la presentación del programa insignia de la BBC , The World at One.
Chris Shaw se convirtió en el controlador de programación de Channel 5 y director editorial de ITN Productions. [31] Michael Wakelin [32] fue el jefe de religión y ética de la BBC y ganó premios de la Royal Television Society, Sony y otros premios de la industria. Jonathan Pearce [33] fue un reportero de fútbol independiente a principios de la década de 1980, luego editor deportivo de Radio West, y en 2004 comenzó a comentar Match of the Day . Andrew Jones se formó en NBS antes de convertirse en la primera persona en BBC Scotland en graduarse del programa MBA de la BBC y convertirse en director de BBC Scotland. [34]
John Leech ganó varias medallas de oro en el Festival de Nueva York por sus espectáculos de soul y danza, y un premio Sony del Reino Unido por documental musical. [35] Nick Hirst también ganó oro en el Festival de Nueva York y fue responsable de dirigir todas las comunicaciones radiales e impresas del Ministerio de Asuntos Exteriores británico en más de 130 países. [36] Hugh Terry fue a Radio Television HK como presentador mientras también perseguía una carrera como actor, incluida la adaptación de Radio 4 de Bleak House, que ganó un premio de radio Sony. [37]
Gavin Ford figura en el Salón de la Fama de la Radio Pirata por su trabajo en Radio Caroline y ha presentado para Radio One de Líbano durante 16 años. [38] Tony Leo regresó de NBS a Radio St Helena, donde desarrolló la estación utilizando productores voluntarios en la comunidad, retirándose después de 29 años de servicio. [39] El ingeniero electrónico Bob James llegó a NBS desde la radio del hospital y trabajando como DJ de club, y después de 20 años en la radio comercial como presentador e ingeniero comenzó a transmitir en Bay Radio en España. [40] Debbie Flint trabajó en Piccadilly Radio como asistente de transmisión antes de informar y presentar para ellos, y luego establecer una carrera como presentadora infantil. [41]
Entre los estudiantes internacionales que estudiaron presentación y producción de radio se encontraba el escritor y locutor nigeriano Agwu Nwogo [42], que durante muchos años trabajó para el Imo Broadcasting Service, IBS. Colin Burrows se convirtió en productor en Capital Radio y BBC Radio 1 antes de lanzar el programa de cine de Sky y actuar como consultor especializado en marketing cinematográfico. [43] Después de NBS, Robert Gallacher comenzó en la biblioteca de gramófonos de la BBC y ascendió a editor de encargos de BBC Radio 2 y BBC 6 Music, y ha ganado tres premios de la Academia de Radio y cinco premios PROMAX. [44] Después de NBS, Sean Bolger se unió a Southern Sound como presentador y después de un período en la estación ILR Radio 210 se unió a BFBS en Chipre. [45]
El documentalista Mark Halliley, mejor conocido por narrar la serie británica The Apprentice , en sus primeros años después de dejar NBS produjo una serie de largometrajes de radio premiados, recogiendo medallas de oro en el Festival de Nueva York, premios Sony, un Prix Futura Berlin y produciendo dos entradas de ILR para el premio Prix Italia. [46]
Cuando se creó, se proyectó que la NBS se autofinanciaría para el año fiscal 1983-84. La IBA inicialmente estaba preparada para absorber algunas de las pérdidas proyectadas, y Capital Radio hizo contribuciones sustanciales, que superaron a las de otras estaciones de ILR. Pero en 1983, los miembros de la junta directiva de la NBS tuvieron que recibir indemnizaciones por "actuando correctamente en nombre de la Autoridad", y en junio de 1984 la subvención anual ya no era suficiente. [47]
En 1984, siete compañías de radiodifusión independientes habían alcanzado el nivel de rentabilidad necesario para pagar el tan resentido "alquiler secundario". [48] Su organismo comercial, la Asociación de Contratistas de Radio Independientes, emitió una enérgica protesta a la IBA , en particular advirtiendo que no asumirían los costos de ninguna estación de radio nacional independiente propuesta. La IBA respondió tácticamente reduciendo el alquiler secundario en un 10 por ciento a partir de julio de 1985, pero la posición de la NBS estaba clara. Para Tony Stoller, ex director ejecutivo de la Autoridad de Radio , este fue un momento crucial en el que la radio local independiente, con sus claras obligaciones hacia las comunidades locales, se encaminó a convertirse en una radio comercial. [49]
La escuela anunció su cierre el 11 de julio de 1985, alegando que el nivel de apoyo financiero disponible por parte de la industria era insuficiente para permitir que la escuela continuara la formación después de que finalizaran los cursos existentes en agosto de ese año. Según uno de sus tutores de televisión, el periodista de ITN Jon Lander:
"Faltaba tanto en instalaciones como en dinero, y el sector privado se mostraba reacio a invertir en formación".
— Jon Lander, The Guardian (Londres) , 9 de agosto de 2011 [50]
Al anunciar el cierre, el presidente de la NBS, Peter Baldwin, dijo que muchos locutores recordaban con "orgullo y afecto" sus días en la escuela. El comunicado añadió: "Durante sus cinco años de funcionamiento, la NBS, bajo la dirección de su director, Michael Bukht, ha alcanzado una reputación sobresaliente en materia de formación profesional práctica en programación de radiodifusión, periodismo e ingeniería". [51]
Michael Bukht afirmó que más de 3.000 locutores se habían formado en la escuela entre 1980 y 1985, pero de esa cifra, sólo unos 500 habían seguido los cursos intensivos de 13 semanas de periodismo radiofónico (y más tarde televisivo) y presentación y producción de radio musical. Bukht estaba orgulloso de que en un momento dado la mitad de todos los controladores de programas del Reino Unido se habían formado en la Escuela Nacional de Radiodifusión, por un personal de formación que nunca contaba con más de un puñado de personas. Pero los "anoraks" de la radio pirata también se apresuraron a señalar en 1985 que muchos de los que se habían formado en la NBS en los cinco años anteriores estaban transmitiendo en la actual generación de emisoras piratas. [52]
El impacto de la formación de la NBS en la ITN fue profundo. Tres meses después del cierre de la NBS, el director editorial Derek Taylor, recordando su propia "miserable" experiencia como aprendiz en los años 60, anunció el desarrollo de una nueva formación interna en el mismo estilo que la de la NBS. Aunque la NBS había cerrado, dijo al personal: "En la ITN, estábamos decididos a no volver a la Edad Oscura". La ex reportera de la ITN Sue Lloyd-Roberts recibió sólo un mes de aviso para organizar un programa de formación estructurado de doce semanas en periodismo televisivo. Como dijo Taylor: "Después de todo, si creemos que somos los mejores del mundo en lo que hacemos, debería haber algunos trucos que pudiéramos transmitir". [24]
Muchos ex empleados y estudiantes de la NBS siguieron participando activamente en la formación de las nuevas generaciones. El jefe de noticias de la NBS, Martin Campbell, se convirtió en profesor principal del diploma de posgrado en periodismo audiovisual de Cornwall, [13] el ex alumno Andrew Jones lanzó una licenciatura en periodismo en la Universidad Robert Gordon , [34] y muchos otros transmitieron las lecciones y el espíritu de manera formal o informal en las décadas siguientes.
Bukht dijo al excontrolador del programa BRMB, Mike Owen, que la NBS era "una organización maravillosa", comparándola favorablemente con el rápido desarrollo posterior de los cursos de licenciatura en estudios de medios. "La escuela estaba interesada en la teoría sólo en la medida en que incidiera en la práctica, y ese era un enfoque muy diferente. No había ensayos en la Escuela Nacional de Radiodifusión". [53]
Aunque el enfoque de la escuela era muy diferente de los estudios académicos de medios, era similar en ética y enfoque a los cursos de periodismo periodístico basados en habilidades y al sistema de contratación por contrato establecido desde hace mucho tiempo por el Consejo Nacional para la Formación de Periodistas . Pero incluso los cursos del NCTJ exigían ensayos. En la NBS el enfoque era más intenso, más práctico, de ritmo más rápido y, en gran parte del plan de estudios, en directo. En la medida de lo posible, reflejaba la radio como medio. Los periodistas de periódicos contaban con editores y subeditores que detectaban sus errores antes de que se hicieran públicos. La radio en directo no tenía ese lujo y, en el caso de los presentadores en particular, cualquier error, lapsus de gusto o error de juicio se transmitía al aire. Un entorno que simulara de cerca las condiciones de trabajo reales era esencial para una formación eficaz basada en habilidades.
Con la intensidad llegó la competencia. En 2013, al celebrar sus 20 años en Virgin Radio , un récord para un presentador de radio comercial, Williams recordó cómo él y Jeremy Vine habían comenzado el mismo curso de presentación y producción musical de la NBS exactamente treinta años antes, en 1983: "Salí con el premio al Estudiante del Curso", dijo. "Me gusta recordarle eso a Jeremy de vez en cuando". [54]
Pero los alumnos se imbuyeron del enfoque meditado de Bukht sobre la radiodifusión, con el énfasis puesto en encontrar una amplia audiencia: "Si no queréis hablar a la multitud, bajaos de la montaña", les dijo a sus alumnos. "Básicamente, la buena radio es la radio de los oyentes, no la radio de los locutores. Yo le digo a la gente que la buena radio empieza con la audiencia, no con lo que uno quiere hacer". [53]
La crítica clásica y autora del periódico The Guardian, Fiona Maddocks, recuerda: "Su objetivo era convertir a sus alumnos, entre los que yo me encontraba, en locutores de radio independientes de primera clase: nada de aires, gracias, circunloquios ni elocuciones. Su mítica oyente se llamaba Doris. "Tienes que pillar a Doris tendiendo la ropa y hacer que te escuche", era su mantra mientras nos dirigíamos al micrófono". [30]
Entrevistado en una época en la que las estaciones de radio locales se estaban fusionando y la radio digital y por Internet estaban ganando terreno, Bukht reforzó el mensaje que dio a sus estudiantes en los años 1980: "No importa lo que haga la tecnología, al final es un ser humano en la caja el que hace la diferencia". [53]
En 2003, Rory McLeod, ex miembro del personal de la NBS, se convirtió en director de una nueva encarnación de la Escuela Nacional de Radiodifusión en Brighton. La nueva NBS estaba ubicada en el Centro de Innovación de la Universidad de Sussex , y Red FM (Red Radio) era la estación de radio propia de la escuela. [15] En 2007, estaba llevando a cabo dos cursos prácticos de 11 semanas: un curso de noticias de radio para posgraduados y un curso de presentación y producción de radio para el que no se necesitaban calificaciones formales aparte de "creatividad y capacidad para conectar con el oyente". [55] Los estudiantes creaban turnos de aire diarios y boletines de noticias cinco días a la semana, utilizando el equipo que encontrarían en el lugar de trabajo. El jefe de presentación y programación era Ray Arthur, ex KROQ y consultor de Virgin Radio . [56]
En 2009, la escuela tenía dos centros, uno en Brighton y el otro en Liverpool , en Radio City . Describió su enfoque de la capacitación como "breve, intensivo, práctico y exigente. Las clases son pequeñas y la proporción de estudiantes por instructor nunca es más de 7:1. Se hace hincapié en la voz, la creatividad, la fluidez, el desempeño y las habilidades básicas como el software y el derecho".
En 2015, la Escuela Nacional de Radiodifusión / Academia de Radio City en Liverpool, bajo la dirección de Liam Fogarty, continúa la tradición de capacitar a periodistas para estaciones de radio comerciales y de la BBC, brindando cursos acreditados por el Broadcast Journalism Training Council. [57]
Según UK Press Gazette: "El curso se lleva a cabo en los estudios profesionales de Radio City en Liverpool, la estación de radio comercial de mayor éxito del Reino Unido. La NBS tiene su propia "sala de prensa" y acceso permanente a su propio estudio de formación. Los estudiantes también tienen acceso a los estudios de transmisión principales cuando están disponibles. Cada estudiante tiene un equipo de grabación portátil profesional y una estación de trabajo, un proveedor de noticias en red, Internet, software de noticias, software de programación, Adobe Audition e instalaciones para entrevistas telefónicas. Los estudiantes también emitirán en NBS Live durante el curso". [58]
La cuenta oficial de Twitter de NBS afirma: "Nos gusta pensar que producimos los mejores graduados de radio del país: el futuro de la radio, por así decirlo". [59]
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