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Naoki Urasawa

Naoki Urasawa ( japonés :浦沢 直樹, Hepburn : Urasawa Naoki , nacido el 2 de enero de 1960) es un artista de manga y músico japonés. Dibuja manga desde los cuatro años y durante la mayor parte de su carrera profesional ha creado dos series simultáneamente. Las historias de muchas de ellas fueron coescritas en colaboración con su antiguo editor, Takashi Nagasaki . Urasawa ha sido llamado uno de los artistas que cambió la historia del manga y ha ganado numerosos premios, incluido el Premio Shogakukan Manga tres veces, el Premio Cultural Tezuka Osamu dos veces y el Premio Kodansha Manga una vez. El cineasta surcoreano Bong Joon-ho lo llamó "el mayor narrador de nuestro tiempo", mientras que el escritor dominicano-estadounidense Junot Díaz proclamó a Urasawa como un tesoro nacional en Japón. En diciembre de 2021, sus diversas obras contaban con más de 140 millones de copias en circulación en todo el mundo.

El primer trabajo importante de Urasawa fue ilustrar la serie de acción Pineapple Army (1985-1988), escrita por Kazuya Kudo. La primera serie que escribió e ilustró él mismo, y su primer gran éxito, fue el manga deportivo Yawara! (1986-1993). Luego ilustró la serie de aventuras Master Keaton (1988-1994), escrita por Hokusei Katsushika y Nagasaki, y creó el manga deportivo Happy! (1993-1999). El thriller Monster (1994-2001) fue el primero en recibir aclamación y éxito internacional, que continuó con el misterio de ciencia ficción 20th Century Boys (1999-2006). Después de la aclamada Plutón (2003-2009), que es una reimaginación de Astro Boy de Osamu Tezuka , una de las mayores influencias de Urasawa, él y Nagasaki crearon la serie de misterio Billy Bat (2008-2016). Después de dos series cortas, una secuela de Master Keaton con Nagasaki y Mujirushi: The Sign of Dreams , Urasawa comenzó su actual Asadora. en 2018.

Primeros años de vida

Urasawa citó a Osamu Tezuka como uno de sus héroes, y le tiene especial cariño a su manga Phoenix . [1] Los arcos "El robot más grande de la Tierra" y "El sol artificial" de Astro Boy de Tezuka fueron sus primeras experiencias con el manga cuando tenía cuatro o cinco años. [2] Alrededor de esa misma edad es cuando comenzó a dibujar manga, y a los ocho años creó su primera historia completa. [3] Incluso a una edad temprana, Urasawa vio el abismo entre su trabajo y el de un "verdadero artista de manga". Dijo que también podía identificar manga que estaba "comercializado" y hecho sólo por dinero, algo que no quería hacer. Por lo tanto, nunca pensó en convertirse en un artista de manga profesional y se graduó en economía en la Universidad de Meisei . [3]

Carrera

Debut y éxito: 1982-2009

Cuando Urasawa visitó Shogakukan para solicitar un trabajo comercial, decidió traer un manga que había dibujado por curiosidad. [4] Un editor de Weekly Shōnen Sunday no le dio la hora del día, pero el editor jefe de Big Comic Original pasó por allí y sintió que el trabajo era más adecuado para Big Comic Spirits , y llevó a Urasawa a su departamento editorial. Terminó presentando manga para el premio New Manga Artist Award de 1982, que ganó su obra inédita "Return". Sólo entonces pensó en convertirse en un artista de manga profesional. [4] Un año después de ganar el premio, Urasawa conoció a Takashi Nagasaki , quien se convertiría en su editor y colaborador durante mucho tiempo. [5]

Después de trabajar como asistente, Urasawa hizo su debut profesional en 1983 con "Beta!", que fue publicado en un número especial de Golgo 13 . [6] Luego creó la obra corta serializada Dancing Policeman al año siguiente. Urasawa comenzó su primer trabajo serializado importante, Pineapple Army , en 1985 en la publicación quincenal Big Comic Original . Fue el ilustrador de la serie, mientras que Kazuya Kudo fue el escritor. Terminó en 1988 y se recopiló en ocho volúmenes de tankōbon . Mientras trabajaba en Pineapple Army , Urasawa comenzó Yawara! en el semanario Big Comic Spirits en 1986, que él mismo escribió e ilustró. Le valió el Premio Shogakukan Manga de 1989 en la categoría General. [7] Ese mismo año se adaptó a una película de acción real y una serie de televisión de anime . Terminó en 1993 y se recopiló en 29 volúmenes.

Cuando terminó Pineapple Army , Urasawa comenzó Master Keaton para Big Comic Original en noviembre de 1988. Él lo ilustró, mientras Hokusei Katsushika lo escribía. Terminó en agosto de 1994 y se recopiló en 18 volúmenes. Una adaptación televisiva de anime comenzó en 1998, antes de terminar como una animación de video original en 2000. Lo mismo ocurrió cuando Yawara! Terminado, Urasawa comenzó otra serie en solitario en Big Comic Spirits . ¡Feliz! se publicó desde 1993 hasta 1999 y se recopiló en 23 volúmenes. Se adaptó a dos películas para televisión de acción real en 2006.

Tras el final del Maestro Keaton , Urasawa comenzó Monster en Big Comic Original en diciembre de 1994. Le valió el Premio Cultural Tezuka Osamu de 1999 , [8] y su segundo Premio Shogakukan Manga en la categoría General en 2001. [7] Terminó en Diciembre de 2001, fue recopilada en 18 volúmenes y adaptada a una serie de televisión anime en 2004. Junot Díaz , ganador del Premio Pulitzer de Ficción , elogió a Monster y proclamó "Urasawa es un tesoro nacional en Japón". [9] ¡ Con Feliz! Al finalizar, Urasawa comenzó 20th Century Boys in Big Comic Spirits en 1999. Le valió el Premio Kodansha Manga 2001 en la categoría General, [10] y su tercer Premio Shogakukan Manga en la categoría General en 2002. [7] Terminó en 2006 y se recopiló en 22 volúmenes. La historia continuó brevemente como 21st Century Boys en 2007, que se recopiló en dos volúmenes. 20th Century Boys se adaptó a tres películas de acción real, que se estrenaron en 2008 y 2009.

Mientras trabajaba en 20th Century Boys , Urasawa comenzó a adaptar el arco argumental "El robot más grande de la Tierra" de Astro Boy de Osamu Tezuka a la serie Plutón . Fue serializado en Big Comic Original del 9 de septiembre de 2003 al 5 de abril de 2009 y recopilado en 8 volúmenes. Le valió su segundo Premio Cultural Tezuka Osamu. [8] En 2008, Urasawa comenzó a trabajar para Kodansha , serializando Billy Bat in Morning . Se desarrolló del 16 de octubre de 2008 al 18 de agosto de 2016 y se recopiló en 20 volúmenes. También en 2008, Urasawa y Nagasaki ocuparon puestos docentes invitados en la Universidad Nagoya Zokei , donde impartieron el "Curso de Expresión Moderna: Clases de Manga" dos o tres veces al año, aunque la clase se reunía todos los meses. [11] Inicialmente planeado para sólo cinco estudiantes, acordó ampliarlo a quince en un esfuerzo por crear más "artistas reales". [11]

2010-2019

Oricon realizó una encuesta sobre el Mangaka que cambió la historia del Manga en 2010, siendo mangaka la palabra japonesa para un artista de manga, y Urasawa quedó en décimo lugar. [12] En 2011, Urasawa ilustró una adaptación de un libro ilustrado de la historia de Kosuke Hamada Red Oni Cries . [13]

Urasawa y Masao Maruyama en la Expo Japón 2012

Urasawa comenzó a escribir una secuela de Master Keaton en 2012 titulada Master Keaton Remaster . [14] Cuando se le preguntó por qué volvió a una serie después de tantos años, Urasawa dijo que era porque con la serie original le costó hacer la historia que quería debido a una obligación contractual, y porque las personas afectadas por el terremoto de Tōhoku de 2011 y tsunami dijeron que habían disfrutado la serie, por lo que quería hacer algo por ellos. [15] A partir de la edición de marzo de 2012 de Big Comic Original , terminó en 2014 y se recopiló en un solo volumen. Como invitado en la Expo Japón 2012 en Francia, Urasawa habló sobre cómo entró en la industria del manga, hizo una demostración de dibujo en vivo, interpretó dos canciones como músico y se unió a la banda de rock Hemenway en el escenario al día siguiente. [dieciséis]

Entre 2013 y 2014, Urasawa contribuyó a la serie de ensayos " The Old Guys " que se publicó en la revista Jump X de Shueisha . Sus contribuciones y las de los otros 32 escritores que participaron se recopilaron en un volumen de julio de 2015 del mismo nombre. [17] En agosto de 2013, Urasawa creó su primer "manga de monstruos" titulado " Kaiju Kingdom ", un one-shot de 41 páginas publicado en Big Comic . [18] Urasawa es el presentador de la serie documental de televisión educativa NHK Urasawa Naoki no Manben , que se centra en un artista de manga diferente en cada episodio y explora sus estilos individuales. Acuñó la palabra "manben" desde su infancia; sus padres y abuelos solían decirle: "¡No dibujes man ga en todo el día! ¡Tú también necesitas ben kyō (estudiar!"). [19] Comenzó como un especial único en noviembre de 2014, se lanzó una primera temporada en septiembre de 2015, una segunda en marzo de 2016, [20] una tercera en septiembre de 2016, [21] y una cuarta en marzo de 2017 . 22] Después de tres años, el programa regresó en octubre de 2020 con Neo agregado al final de su título. [23] El programa ganó el premio de planificación de diciembre de 2015 como parte de los premios anuales de TV del año de Quick Japan, decididos por los escritores de transmisiones. [24] El episodio del 9 de junio de 2021 sobre Yoshikazu Yasuhiko ganó el Gran Premio en la categoría de entretenimiento en el Japan Media Arts Festival 2022 . [25] A partir de julio de 2015, Urasawa comenzó a contribuir a la serie de columnas " Musica Nostra " que se publicó en la revista Grand Jump de Shueisha . [26]

Se exhibió una exposición de arte del trabajo de Urasawa en Tokio del 16 de enero al 31 de marzo de 2016, antes de trasladarse a Osaka del 26 de noviembre al 25 de enero de 2017. Incluía ilustraciones, manuscritos de manga, notas de historias y manga infantil. [27] [28] Urasawa contribuyó con un manga corto, a todo color, de izquierda a derecha, titulado " Tanshin Funin/Solo Mission " a la antología de cómics franceses de febrero de 2016, The Tipping Point , para conmemorar el 40 aniversario de la editorial Humanoids . La antología, retitulada Turning Point , se publicó en Japón en septiembre de 2017. [29] Creó un manga corto de tres páginas sobre la banda de rock británica de los años 60, los Beatles, viajando en el tiempo hasta 2016. Publicado en junio de 2016 en el sitio web de la radio de Tokio. emisora ​​InterFM897 , coincide con el programa de TV KKBOX Here comes The Beatles y celebra el 50 aniversario de la visita de la banda a Japón. [30]

El 9 de abril de 2017, Urasawa comenzó a presentar un programa de radio con el actor y comediante Junji Takada . Junji y Naoki se transmite los domingos a las 5 p. m. en Nippon Cultural Broadcasting y presenta a ambos hombres hablando sobre sus vidas, profesiones y pasatiempos favoritos. [31] Ese año Urasawa también comenzó la serie limitada Mujirushi: The Sign of Dreams en colaboración con el Museo del Louvre de Francia . Comenzó en Big Comic Original en octubre de 2017 y finalizó el 20 de febrero de 2018. [32]

En enero de 2018, Urasawa asistió al 45º Festival Internacional de Cómics de Angoulême en Francia, donde recibió el Premio Especial Fauve y el Premio Especial Fauve Polar SNCF de misterio. El festival también celebró una exposición de arte de su obra, antes de trasladarse a París del 13 de febrero al 31 de marzo. [33] Urasawa fue el tema del programa de no ficción Wowow Prime TV del 23 de junio W Urasawa Naoki ~Tensai Mangaka no Owaranai Tabi~ . que lo siguió por toda Europa, incluido el Festival Internacional de Cómics de Angoulême 2018 y su encuentro con Klaus Voormann en Alemania. [34] ¡ Urasawa comenzó Asadora! en Big Comic Spirits el 6 de octubre de 2018. [35] El director de cine surcoreano Bong Joon-ho llamó a Urasawa "el mejor narrador de nuestro tiempo" y comparó la experiencia de leer Asadora. a la de poder volver atrás y leer 20th Century Boys por primera vez. [36] La edición de noviembre de 2018 de Monthly Big Comic Spirits , publicada el 27 de septiembre, recibió el título especial "Urasawa Jack". Incluía el one-shot de Urasawa " It's a Beautiful Day ", que adaptaba una historia que le contó el músico Kenji Endo, una entrevista entre él y Shigeru Izumiya y un calendario con ilustraciones de "mujeres hermosas" del artista. [37] El 27 de diciembre, Urasawa fue coanfitrión de un programa de radio especial sobre Osamu Tezuka junto a Chiaki Kuriyama para Nippon Cultural Broadcasting. [38]

En 2019, diseñó los carteles oficiales del Maratón Femenino de Osaka de 2019 y un evento benéfico de autos clásicos organizado por Toshiaki Karasawa para la reconstrucción después del terremoto y tsunami de Tōhoku de 2011. [39] [40] El 23 de enero de 2019, Japan House Los Ángeles presentó la primera exposición norteamericana del trabajo de Urasawa, titulada "Esto es MANGA - el arte de NAOKI URASAWA". La exposición estuvo abierta hasta el 28 de marzo de 2019 y contó con más de 400 dibujos y guiones gráficos originales. Urasawa participó en una discusión con artistas y en la firma de libros el día de la inauguración. [41] La exposición se trasladó a Japan House London del 5 de junio al 28 de julio, y también asistió el artista. [42] Urasawa fue nominado en 2019 para ingresar al Salón de la Fama de Will Eisner . [43]

2020-presente

En 2020, Urasawa dibujó anuncios para la marca de equipaje Samsonite Red , [44] y fue elegido para crear uno de los carteles oficiales para los Juegos Olímpicos de Verano de 2020 . [45] Por segundo año consecutivo, dibujó el cartel del maratón femenino de Osaka. [46] En junio, Urasawa creó el retrato de portada para el lanzamiento del 250 aniversario de la música de Ludwig van Beethoven en Universal Japan . [47] También aparece en ZK/Zunō Keisatsu 50 Mirai e no Kodō de julio de 2020 , un documental sobre la banda de rock Zunō Keisatsu. [48] ​​Urasawa dirigió e ilustró el vídeo musical, e ilustró la portada, del sencillo digital "Boy" de marzo de 2021 de Kazuyoshi Saito . [49] En noviembre de 2021, el primer one-shot de Urasawa para Shueisha, "Dr. Toguro Dokuro no Saigo", se publicó en Grand Jump para celebrar el décimo aniversario de la revista. [50] En diciembre de 2021, sus diversas obras tenían más de 140 millones de copias en circulación en todo el mundo. [51] Tuvo un papel actoral en la película de diciembre de 2022 The Flower in the Sky , interpretando al poeta Haruo Satō . [52]

Estilo

Una ilustración de Urasawa que representa muchos personajes de su obra. Los críticos han elogiado a sus personajes por sus expresiones faciales y por ser reconocibles de forma independiente. [53] [54] [55] [56]

Fusanosuke Natsume dijo que antes de ingresar a la universidad, el estilo de Urasawa mostraba influencia del trabajo de Shinji Nagashima y Osamu Tezuka de la década de 1970, pero continuó afirmando que en 1979 se alineó con el de Katsuhiro Otomo . [57] Al hablar en 1997 sobre el futuro del manga, Urasawa opinó que "Tezuka creó la forma que existe hoy, luego aparecieron las caricaturas y los cómics cambiaron nuevamente cuando Katsuhiro Otomo entró en escena. No creo que haya lugar para eso". "Quedamos para más cambios". [4] También ha expresado su admiración por el artista francés de bande dessinée Moebius y el novelista estadounidense Stephen King . [58] [59] Aunque las obras de Urasawa como Yawara! Tenía entretenimiento ligero con chicas jóvenes lindas, Natsume dice que Urasawa desarrolló su propio estilo personal con Monster , que describió como realista, o basado en el director, con diseños de paneles cinematográficos similares a los de los artistas Otomo y gekiga . Natsume también notó que muchos de sus personajes se parecen a estrellas de cine famosas. [57] El propio Urasawa describió su enfoque del manga como similar al guión gráfico de una película, [60] y reconoció que su trabajo estaba orientado a adultos, afirmando que incluso cuando era niño nunca le gustó el manga dirigido a niños. [61] Sin embargo, señaló que él y Otomo prefieren que su trabajo se llame manga y no gekiga. [61]

Cuando se le preguntó de dónde saca las ideas, Urasawa dijo: "He estado ilustrando toda mi vida. La inspiración está en todas partes, cuando me meto en el baño, cuando salgo. Se trata de si estás percibiendo estas ideas y si eres capaz de captarlas". ". [62] También dijo que no se preocupa por lo que quieren los lectores, y simplemente dibuja historias que le parecen interesantes. [60] El artista dijo que si bien el manga a menudo se considera simple, se asegura de usar sutilezas para mostrar expresiones dramáticas y transmitir emociones, afirmando que "no encontrarás dos expresiones iguales" en su trabajo. [62]

Sobre su proceso de narración, Urasawa afirma: "Cuando empiezo un nuevo proyecto, empiezo con el arco más amplio de la historia. Visualizo el avance de una película para esa historia, y después de componer este avance de la película en mi mente, llega un punto. donde estoy tan entusiasmado que tengo que escribir la historia. Y luego me imagino: '¿Por dónde empiezo a contar esta narrativa?' y ese suele ser el primer capítulo." [60] No planifica la historia de antemano, afirmando que le dice adónde quiere ir, y que si la historia no sigue sorprendiéndose ni siquiera a él, entonces no podrá continuar haciéndola. [60]

Tampoco determina de antemano el diseño de la página o del panel. Después de haber dibujado manga durante más de cinco décadas, simplemente sigue sus instintos y explica: "Cuando empiezo a estructurar una historia narrativamente, la cuestión del tempo (desarrollar un personaje momento a momento y luego saltar a dos páginas) ¿cómo puedo hacerlo? ¿Tú determinas dónde sucede eso? Para mí es como respirar: sé cuándo me siento bien". [60]

Durante la mayor parte de su carrera, Urasawa ha escrito dos series diferentes simultáneamente. [63] Uno de ellos era una serialización semanal y el otro tenía un horario quincenal, Urasawa tenía seis plazos al mes y dijo que el único tiempo libre que tenía era para dormir o comer. [64] Urasawa colabora frecuentemente con el editor y autor de manga Takashi Nagasaki , hasta el punto de que Nagasaki ha sido llamado su "productor". Los dos se conocieron cuando Nagasaki fue nombrado editor de Urasawa en su debut. Aunque los dos continúan colaborando incluso después de que Nagasaki se convirtiera en autónomo, rara vez socializan fuera del trabajo. [65] Urasawa dijo que después de la adaptación al anime de Yawara! , ha solicitado poder consultar los guiones para cualquier adaptación de sus obras. [15] ¡Hasta Asadora en curso en 2018 ! , ninguno de los mangas de Urasawa había estado nunca disponible legalmente en formatos digitales . El autor afirmó que prefiere los libros físicos. [66] Sin embargo, sus trabajos anteriores comenzaron a recibir lanzamientos digitales en 2022, limitados a Japón. [67]

Música

Urasawa actuando en vivo en la Expo Japón 2012.

Urasawa también es músico. Dijo: "Muchos artistas realmente lucharon por decidir si convertirse en artistas de manga o músicos de rock, por lo que los dos están entrelazados, ¡son sinónimos!" [61] Urasawa comenzó a tocar la guitarra en la escuela secundaria inspirado por los cantautores de folk rock Takuro Yoshida y Bob Dylan . [68]

Urasawa escribió e interpretó la canción "Bob Lennon (Kenji no Uta)" ( Bob Lennon (ケンヂの歌) ) , que fue lanzada en un CD incluido en la primera edición de 2002 del volumen 11 de 20th Century Boys . [69] Lanzó el sencillo limitado "Tsuki ga Tottemo..." (月がとっても… ) el 4 de junio de 2008, [69] y su álbum debut Hanseiki no Otoko (半世紀の男, "Half Century Man") el 29 de noviembre de 2008. [70] Ambos fueron producidos por Koji Wakui, mientras que el álbum presenta a Hiroyuki Namba y otros músicos. [5] El 19 de agosto de 2009 se lanzó un sencillo con un remix de " 20th Century Boy " de T. Rex y "Bob Lennon (Kenji no Uta)" de Urasawa . [71] Urasawa y Mitsuru Kuramoto escribieron e interpretaron "Nigero " (逃げろ) bajo el nombre Urasawa ni Mitsuru (浦沢に美津留) será el tema del programa de televisión Tsubuyaki Sanshirō de NTT Docomo de 2011 ~Ippon Nau!~ . [72] [73] En 2012 interpretó una versión japonesa de " Girl from the North Country " de Bob Dylan y "Guta lala suda lala" de su serie 20th Century Boys en la Japan Expo , y al día siguiente se unió a la banda de rock Hemenway. en el escenario. [dieciséis]

El segundo álbum de Urasawa, Mannon (漫音) , que él mismo escribió y produjo, se lanzó en 2016. [68] Urasawa escribió una demostración de una canción titulada "Kanashiki LA Tengoku" (悲しきLA天国) y se la envió al músico Mike Viola . quien terminó la canción e invitó a Urasawa a Los Ángeles para tocar en ella. Las personas que tocan la canción son Urasawa, Viola, el baterista Jim Keltner y Mitsuru Kuramoto. Está incluido en el álbum The Best of Mike Viola que se lanzó el 22 de enero de 2020, con la actuación acreditada a Monaka. [74] En 2020, Urasawa fue una de las muchas personas que enviaron letras que fueron adoptadas por Sunplaza Nakano-kun en una nueva versión de la canción de 1984 de Bakufu Slump "Murida! Ketteihan" (無理だ！決定盤) . [75]

Obras

Seriales

Otro manga

Televisión, cine y radio

Otro trabajo

Premios y nominaciones

Referencias

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