stringtranslate.com

Nalini Malani

Nalini Malani (nacida el 19 de febrero de 1946) [1] es una artista india, parte de la primera generación de videoartistas del país. [2]

Trabaja con varios medios que incluyen teatro, videos, instalaciones, además de pinturas y dibujos en técnica mixta . Los temas de sus creaciones están influenciados por su experiencia de migración tras la partición de la India . Los temas feministas urgentes se han convertido en parte de su producción creativa. [3] Malani utiliza un lenguaje visual que va desde el stop motion, las animaciones de borrado, las pinturas inversas y las animaciones digitales, donde dibuja directamente con su dedo sobre una tableta. [4]

Malani realizó su primer trabajo en video 'Dream Houses' (1969), como la participante más joven y única del Vision Exchange Workshop (VIEW), un taller experimental de artistas multidisciplinarios en Bombay ( Mumbai ) a cargo del fallecido artista Akbar Padamsee . [5]

Sus obras se han exhibido en varios museos, incluido el Museo Stedelijk de Ámsterdam , [6] la National Gallery de Londres y el Museo de Arte Moderno de Nueva York. [7]

Vida temprana y educación

Malani es la única hija de Satni Advani (Sindhi Sikh ) y Jairam Malani ( Teósofo ). [4] Nacida en Karachi (Sindh) en lo que entonces era la India británica , ahora Pakistán , en 1946, [8] la familia de Malani buscó refugio en la India durante la partición de la India . [9] Se mudaron a Calcuta , donde su padre trabajaba con Tata Airlines (más tarde Air India ) y se mudaron a Mumbai en 1954, donde vivieron en una colonia construida para sindhis desplazados. [4] La experiencia de su familia de dejar atrás su hogar y convertirse en refugiados informa las obras de arte de Malani. [10]

Malani estudió Bellas Artes en Mumbai [11] y obtuvo un Diploma en Bellas Artes de la Escuela de Arte Sir Jamsetjee Jeejebhoy en 1969. De 1964 a 1967, tuvo un estudio en el Bhulabhai Desai Memorial Institute, que solía estar ubicado en Breach Candy, Mumbai, [4] donde artistas, músicos, bailarines y personas del teatro trabajaron individual y colectivamente. [12] Fue aquí donde conoció y colaboró ​​con artistas de formas afines de la práctica artística como el teatro. [10] Recibió una beca del Gobierno francés para estudiar Bellas Artes en París entre 1970 y 1972. Recibió dos becas del Gobierno de la India , así como una beca en 1989 para viajar y trabajar en los Estados Unidos. [2]

Carrera

Después de graduarse, pasó unos años trabajando con fotografía y cine. [13] Los temas que exploró durante este período abordaron el tiempo turbulento que India estaba experimentando política y socialmente, así como la profundización de la alfabetización de la imagen en movimiento de su población. [14] [13] En la parte inicial de su carrera, Malani se centró principalmente en pinturas: acrílico sobre lienzo y acuarela sobre papel. Produjo una representación social de la India contemporánea. [15] Exploró técnicas como el método de pintura inversa (enseñado a fines de los 80 por Bhupen Khakhar ), que usaría recurrentemente en su trabajo futuro. Estaba decepcionada con la falta de reconocimiento que las mujeres artistas tenían que enfrentar en la India y decidió reunirlas para una exposición colectiva, para promover el sentido de solidaridad. [16] En 1985, comisarió la primera exposición de artistas indias, en Delhi . Esto dio lugar a una serie de exposiciones itinerantes que se llevaron a espacios públicos como un intento de ir más allá de la atmósfera elitista de la galería de arte. [16]

La violencia sectaria que azotó a la India a principios de los años 90 tras la demolición de la mezquita Babri provocó un cambio repentino en su obra artística. [15] El renovado conflicto religioso que había resultado recurrente (trayendo de vuelta recuerdos de la Partición) impulsó sus esfuerzos artísticos. [17] Su incursión anterior en el arte escénico y su interés por la literatura aportaron nuevas facetas a su arte. Se la considera una de las primeras en pasar de la pintura tradicional al trabajo con nuevos medios. [11]

En 2013, se convirtió en la primera mujer asiática en recibir el Premio de Artes y Cultura de Fukuoka por su "consistente enfoque en temas contemporáneos y universales tan audaces como el conflicto religioso, la guerra, la opresión de las mujeres y la destrucción del medio ambiente". [17]

Obras notables

Para sus obras bidimensionales, utiliza tanto pinturas al óleo como acuarelas. Sus otras inspiraciones provienen del reino de la memoria, el mito y el deseo. El estilo de pincel rápido evoca sueños y fantasías. [18] El trabajo de video e instalación de Malani le permitió pasar del espacio estrictamente real a una combinación de espacio real y espacio virtual, alejándose del trabajo estrictamente basado en objetos. Su trabajo de video a menudo hace referencia a divisiones, género y cyborgs. [18] Malani arraiga su identidad como mujer y como india, y su trabajo podría entenderse como una forma de que su identidad se enfrente al resto del mundo. [19] A menudo hace referencia a la mitología griega e hindú. Los personajes de "mujeres destruidas" como Medea , Cassandra y Sita aparecen a menudo en su narrativa. [11] Su trabajo puede clasificarse ampliamente en dos categorías; experimentos con medios visuales e imágenes en movimiento como Utopía (1969-1976), Madre India (2005), En busca de sangre desaparecida (2012); Obras efímeras e in situ como Ciudad de deseos (1992), Medea como mutante (1993/2014), La situación ha cambiado (2008). Aunque su obra habla de violencia y conflicto, su principal intención es la catarsis colectiva. [20]

Casas de ensueño(1969)

La primera película experimental de Malani realizada en el Vision Exchange Workshop (VIEW), una creación del fallecido artista Akbar Padamsee , se inspiró en la arquitectura india moderna y utópica. Realizada con equipo fotográfico disponible en el taller, utiliza una maqueta de cartón, diferentes fuentes de luz, filtros de colores primarios y una cámara Mamiyaflex. Para ello, Malani se basó en las "posibilidades ideológicas de la arquitectura moderna", inspirándose en el trabajo de los reconocidos arquitectos Charles Correa y Buckminster Fuller , y combinando los aprendizajes de las teorías del color de Johannes Itten con Vision in Motion de Moholy-Nagy .

"El tema de Dream Houses es el idealismo y la esperanza que trajo el modernismo durante el período nehruviano, en el que los problemas de pobreza y vivienda en la India moderna podrían resolverse a través de un plan maestro para el espacio urbano". — Nalini Malani [21]

‘Dream Houses’ se exhibió en el Museo de Arte Kiran Nadar (KNMA) (2014), el Instituto Goethe de Mumbai (2019) y el MoMa de Nueva York (2022), después de estar ‘perdida’ durante 50 años. [4]

Unidad en la diversidad(2003)

La obra de video de Malani de 2003, Unity in Diversity (Unidad en la diversidad) , está basada en Galaxy of Musicians (Galaxia de músicos) del pintor indio del siglo XIX Raja Ravi Varma , con el tema evidente de la unidad nacionalista exhibido a través de la vestimenta de once músicos de diferentes partes de la India, aparentemente tocando en armonía. Malani hace una declaración sobre esta versión idealizada de la unidad al incorporar historias posteriores de violencia en esa imagen. [22]

Madre India(2005)

La videoinstalación se inspiró en un ensayo de la socióloga Veena Das titulado "Lenguaje y cuerpo: transacciones en la construcción del dolor". Se trata de una proyección sincronizada de cinco pantallas de pared a pared que combina material de archivo con imágenes poéticas y pictóricas para contar la historia de cómo se construyó el nacionalismo indio utilizando los cuerpos de las mujeres como metáforas de la nación. La obra habla de las mujeres como "mutantes, desgenerizadas y violadas más allá de lo imaginable". [23] La Partición de la India y los disturbios de Gujarat de 2002 son los acontecimientos centrales a los que se hace referencia en esta instalación, [24] ya que hubo un marcado aumento de la violencia contra las mujeres en estos períodos. [25]

En busca de la sangre desaparecida(2012)

Esta instalación, que se produjo por primera vez para la 13.ª edición de Documenta , consta de cinco cilindros de Mylar giratorios de mayor tamaño (que metafóricamente hacen referencia a las ruedas de oración budistas [26] ) pintados al revés con imágenes de soldados, animales, dioses y armas. [25] El juego de sombras causado por esta rotación cuenta la historia del derramamiento de sangre, especialmente narrando la historia de la India desde la partición y destacando la difícil situación de las comunidades desposeídas/tribales cuyas vidas se han visto afectadas por las decisiones de desarrollo tomadas por el gobierno. [16]

Exposiciones

Instalación de Malani En busca de sangre desaparecida en el Festival de Arte de Edimburgo en 2014

A través del espejo

Entre 1987 y 1989, Malani organizó "A través del espejo" con sus contemporáneas, las artistas Madhvi Parekh , Nilima Sheikh y Arpita Singh . La exposición, que incluía obras de las cuatro artistas, viajó a cinco lugares no comerciales en toda la India. Inspirada por una reunión en 1979 con Nancy Spero , May Stevens y Ana Mendieta en la AIR Gallery de Nueva York (la primera galería cooperativa de artistas exclusivamente femeninas en los EE. UU.), Malani había planeado organizar una exposición enteramente de obras de artistas mujeres, que no se materializó debido a la falta de interés y apoyo. [49] [50]

Recepción

Premios

Becas

Residencias

Colecciones

Referencias

  1. ^ Farooqi, Anís (2003). "Malani, Nalini". Arte de arboleda en línea . doi : 10.1093/gao/9781884446054.article.t053385. ISBN 978-1-884446-05-4. Recuperado el 25 de junio de 2022 .
  2. ^ ab "Nalini Malani - Christie". Christies . Consultado el 25 de mayo de 2022 .
  3. ^ "Nalini Malani - 22 obras de arte, biografía y exposiciones en Artsy". www.artsy.net . Consultado el 11 de marzo de 2022 .
  4. ^ abcde Pijnappel, Johan; Malani, Nalini (octubre de 2019). ¿Puedes oírme? | Nalini Malani . Bombay: Instituto Goethe, Max Mueller Bhavan. págs. 11–40.
  5. ^ Shankar, Avantika (9 de diciembre de 2016). «Ashim Ahluwalia revisits a 1969 experiment by Akbar Padamsee». Architectural Digest India . Archivado desde el original el 20 de marzo de 2022. Consultado el 25 de mayo de 2022 .
  6. ^ ab Grrr.nl. "Nalini Malani: Transgresiones". www.stedelijk.nl . Consultado el 11 de marzo de 2022 .
  7. ^ ab "Nalini Malani". El Museo de Arte Moderno . Consultado el 11 de marzo de 2022 .
  8. ^ Grandes mujeres artistas. Rebecca Morrill, Karen, 15 de noviembre. Wright, Louisa Elderton. Londres. 2019. ISBN 978-0-7148-7877-5.OCLC 1099690505  .{{cite book}}: CS1 maint: falta la ubicación del editor ( enlace ) CS1 maint: otros ( enlace )
  9. ^ Sharma, Meara; Peck, Henry (7 de marzo de 2013). "Una conversación con la videoartista Nalini Malani". The New York Times .
  10. ^ ab Kalra, Vandana (7 de enero de 2018). "El compromiso social siempre ha sido parte de mi arte". The Indian Express . Archivado desde el original el 16 de abril de 2023. Consultado el 6 de abril de 2019 .
  11. ^ abc Seervai, Shanoor (9 de octubre de 2014). «Una retrospectiva de las obras de Nalini Malani que pinta al revés». The Wall Street Journal . Archivado desde el original el 6 de febrero de 2023. Consultado el 31 de mayo de 2023 .
  12. ^ "Nalini Malani - Biografía". www.nalinimalani.com . Consultado el 11 de marzo de 2022 .
  13. ^ de Cassandra Naji. "La artista india Nalini Malani habla sobre mitos, metáforas y mujeres: entrevista" . Consultado el 29 de abril de 2017 .
  14. ^ Seervai, Shanoor (10 de octubre de 2014). "Una retrospectiva de las obras de Nalini Malani que pinta al revés". WSJ . Consultado el 29 de abril de 2017 .
  15. ^ ab McEvilley, Thomas (4 de junio de 2009). "Nalini Malani: Postmodern Cassandra". The Brooklyn Rail . Consultado el 6 de abril de 2019 .
  16. ^ abc dmovies.net (13 de mayo de 2015), Nalini Malani , consultado el 6 de abril de 2019
  17. ^ ab Mallonee, Laura C. (23 de octubre de 2013). "Nalini Malani habla de su carrera y de cómo llevó su obra de sombras a Documenta 13". Observer .
  18. ^ ab Rajadhyaksha, Ashish (2003). "Derramando: instalaciones de vídeo recientes de Nalini Malani". Tercer Texto . 17 (1). doi :10.1080/09528820309657. S2CID  219622972 . Consultado el 6 de marzo de 2016 .
  19. ^ McEvilley, Thomas (junio de 2009). "Nalini Malani: La Casandra posmoderna". Brooklyn Rail .
  20. ^ Vial Kayser, Christine (2015). "Nalini Malani, una narradora global" . Consultado el 7 de abril de 2019 .
  21. ^ "La utopía de Nalini Malani | Revista | MoMA". El Museo de Arte Moderno . Consultado el 25 de mayo de 2022 .
  22. ^ Turner, Webb, Caroline, Jen (2016). Arte y derechos humanos: contextos asiáticos contemporáneos . Inglaterra: Oxford University Press. ISBN 9780719099571.{{cite book}}: CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )
  23. ^ "Nalini Malani -Vídeo". www.nalinimalani.com . Consultado el 11 de marzo de 2022 .
  24. ^ "Voces incorpóreas | Nalini Malani: Madre India". www.mutualart.com . Consultado el 7 de abril de 2019 .
  25. ^ ab "Nalini Malani recurre a un mito griego para relatar tragedias indias". www.mutualart.com . Consultado el 7 de abril de 2019 .
  26. ^ "El oráculo y el artista". The Indian Quarterly – A Literary & Cultural Magazine . Consultado el 7 de abril de 2019 .
  27. ^ "Exposiciones". Archivo Digital del Nuevo Museo . Consultado el 11 de marzo de 2022 .
  28. ^ "Exponiendo la fuente: las pinturas de Nalini Malani". pem.org . Consultado el 11 de marzo de 2022 .
  29. ^ "Nalini Malani". IMMA . Consultado el 11 de marzo de 2022 .
  30. ^ "Nalini Malani". govettbrewster.com . Consultado el 11 de marzo de 2022 .
  31. ^ "Nalini Malani: La división del otro". Musée cantonal des Beaux-Arts (en francés). 20 de marzo de 2010. Consultado el 11 de marzo de 2022 .
  32. ^ "Madre India: Transacciones en la construcción del dolor, 2005 por Nalini Malani". www.artgallery.nsw.gov.au . Consultado el 11 de marzo de 2022 .
  33. ^ "Nalini Malani, Listening to the Shades No. 1 - 42, 2008". Colección Burger . Consultado el 11 de marzo de 2022 .
  34. ^ "Museo de la ciudad de Mumbai Dr. Bhau Daji Lad Mumbai - Exposiciones". www.bdlmuseum.org . Consultado el 11 de marzo de 2022 .
  35. ^ "No se puede guardar ácido en una bolsa de papel: una retrospectiva (1969-2014) en tres capítulos". Museo de Arte Kiran Nadar . 8 de noviembre de 2016 . Consultado el 11 de marzo de 2022 .
  36. ^ "2014". Festival de Arte de Edimburgo . Consultado el 11 de marzo de 2022 .
  37. ^ "Exposición de Nalini Malani - Maestros del arte de St. Moritz 2014". Exposición de Nalini Malani - Maestros del arte de St. Moritz 2014. Consultado el 11 de marzo de 2022 .
  38. ^ "Nalini Malani: Transgresiones". Asia Society . 19 de febrero de 2014 . Consultado el 11 de marzo de 2022 .
  39. ^ "ICAIO - Exposiciones". icaio . Consultado el 11 de marzo de 2022 .
  40. ^ Nalini Malani: En busca de la sangre desaparecida , consultado el 11 de marzo de 2022
  41. ^ "Nalini Malani - La rébellion des morts, retrospectiva 1969-2018". Centro Pompidou . Consultado el 11 de marzo de 2022 .
  42. ^ "Nalini Malani: La rebelión de los muertos. Retrospectiva 1969-2018. Parte II". Castello di Rivoli (en italiano) . Consultado el 11 de marzo de 2022 .
  43. ^ "Exposición individual de la artista india de fama internacional Nalini Malani: Nalini Malani: ¿Puedes oírme? - Goethe-Institut Indien". @GI_weltweit . Consultado el 11 de marzo de 2022 .
  44. ^ "Museo de la ciudad de Mumbai Dr. Bahu Daji Lad - Exposiciones". www.bdlmuseum.org . Consultado el 11 de marzo de 2022 .
  45. ↑ Miró, Fundació Joan (19 de junio de 2020). "Nalini Malani: No me oyes | Exposiciones". Fundación Joan Miró . Consultado el 11 de marzo de 2022 .
  46. ^ "Nalini Malani: ¿Puedes oírme?". Whitechapel Gallery . Consultado el 11 de marzo de 2022 .
  47. ^ "NALINIMALANI". www.serralves.pt . Consultado el 11 de marzo de 2022 .
  48. ^ CAC, Sara (27 de abril de 2021). «Nalini Malani» (en español) . Consultado el 11 de marzo de 2022 .
  49. ^ Archivo, Asia Art. «Centro de Arte Contemporáneo 1989-1990». aaa.org.hk . Consultado el 2 de junio de 2022 .
  50. ^ Rix, Juliet. "Nalini Malani – entrevista: 'El futuro es femenino. No hay otra manera'". www.studiointernational.com . Consultado el 2 de junio de 2022 .
  51. ^ "Nalini MALANI". Premio Fukuoka . Consultado el 11 de marzo de 2022 .
  52. ^ "Premio Nalini Malani St. Moritz Art Masters 2014 / ArtReview". artreview.com . Consultado el 29 de abril de 2017 .
  53. ^ Miró, Fundación Joan. "Nalini Malani | Premio Joan Miró". Fundación Joan Miró . Consultado el 1 de julio de 2020 .
  54. ^ "Nalini Malani". Fundación Inamori . Consultado el 16 de junio de 2023 .
  55. ^ "La artista Nalini Malani recibe la primera beca de arte contemporáneo de la National Gallery con el Art Fund". www.nationalgallery.org.uk . Consultado el 1 de julio de 2020 .
  56. ^ "Museo de Arte Asiático de Fukuoka". faam.city.fukuoka.lg.jp . Consultado el 30 de abril de 2019 .
  57. ^ "Civiles en el 'The Artist Project'". Civitella Ranieri . 2 de enero de 2018 . Consultado el 30 de abril de 2019 .
  58. ^ "Montalvo Arts Center | Residencias | Becarios anteriores". montalvoarts.org . Consultado el 30 de abril de 2019 .
  59. ^ "MUSEO DE LA CIUDAD DE MUMBAI DR. BHAU DAJI LAD - Historias de colecciones". www.bdlmuseum.org . Consultado el 25 de mayo de 2022 .
  60. ^ "Nalini Malani | JNAF". jnaf.org . Consultado el 25 de mayo de 2022 .
  61. ^ "Búsqueda de colecciones". 21 de marzo de 2022.
  62. ^ "TIFR | Colección de arte". www.tifr.res.in . Consultado el 25 de mayo de 2022 .
  63. ^ "Nalini Malani". Tate . Archivado desde el original el 27 de mayo de 2022 . Consultado el 21 de marzo de 2022 .

Lectura adicional

Enlaces externos

Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Nalini Malani .