Arpita Singh ( de soltera Dutta ; nacida el 22 de junio de 1937) es una artista india. Conocida por ser una artista figurativa y modernista, sus lienzos tienen tanto una línea argumental como un carnaval de imágenes dispuestas de una manera curiosamente subversiva. Su enfoque artístico puede describirse como una expedición sin destino. Su obra refleja su origen. [1] Aporta su visión interior de las emociones al arte, inspirada por su propio origen y por lo que ve en torno a la sociedad que afecta principalmente a las mujeres. Sus obras también incluyen formas de arte y estéticas tradicionales de la India, como la pintura miniaturista y diferentes formas de arte popular, empleándolas en su trabajo con regularidad. [2]
Arpita nació el 22 de junio de 1937 en Baranagar , Bengala Occidental (actualmente Bengala Occidental ). [3] Dejó la ciudad con su madre y su hermano en 1946, un año antes de que la India obtuviera su independencia del dominio británico en 1947. En 1962, se casó con su compañero artista Paramjit Singh y tuvieron una hija, la artista Anjum Singh . Actualmente [ ¿cuándo? ] vive en Nizamuddin East , Nueva Delhi .
Arpita asistió al Politécnico de Delhi en Nueva Delhi entre 1954 y 1959 y se graduó con un Diploma en Bellas Artes. [4]
Después de graduarse, Arpita Singh trabajó en el Centro de Servicios para Tejedores del Ministerio de Textiles del Gobierno de la India en Nueva Delhi y conoció de cerca la industria textil. Su experiencia como diseñadora textil se refleja en su trabajo. La galería Talwar exhibió sus obras en su primera exposición, 'Tying Down', dedicada a Arpita Singh en 2017. [5]
Aceptó un trabajo en el Programa de Restauración de Industrias Artesanales, un organismo del Gobierno de la India. Mientras trabajaba en el programa, conoció a artistas y tejedores tradicionales de la India. Se dice que esto también influyó en su obra artística. [ cita requerida ]
Arpita Singh ha realizado importantes contribuciones a través de una conciencia social y política diferente. Fue miembro fundador del grupo de artistas 'The Unknown', junto con otros ex alumnos del Departamento de Bellas Artes de la Politécnica de Delhi en la década de 1960. La primera exposición colectiva de 'The Unknown' se celebró en el edificio IENS (ahora edificio INS [6] ) en Rafi Marg, Nueva Delhi en 1962. [7]
La primera exposición de Arpita Singh se celebró en la Galería Kunika Chemould, organizada por Roshan Alkazi, Nueva Delhi en 1972. [7]
Después de 1972, Arpita Singh expuso ampliamente su obra en la Royal Academy of Arts de Londres (1982), el Centro Georges Pompiduo de París (1986), una muestra en Ginebra (1987) y en la Art Gallery of New South Wales de Sydney (1993). [2] También participó en la 3ª y 4ª Trienal de Nueva Delhi y en la Bienal de La Habana en 1987 y en la Exposición Cultural Indo-Griega en Grecia en 1984. [8] [9]
Entre 1987 y 1989, Arpita organizó y participó en la exposición titulada "A través del espejo" con sus contemporáneas, las artistas Nalini Malani , Nilima Sheikh y Madhvi Parekh . La exposición, que incluía obras de las cuatro artistas, viajó a cinco lugares no comerciales en toda la India. [10] Inspirada por una reunión en 1979 con Nancy Spero , May Stevens y Ana Mendieta en la AIR Gallery de Nueva York (la primera galería cooperativa de artistas exclusivamente femeninas en los EE. UU.), Malani había planeado organizar una exposición exclusivamente de obras de artistas mujeres, que no se materializó debido a la falta de interés y apoyo. [11]
Sus obras han sido expuestas en 'Modern and Contemporary Indian Art' en Vadehra Art Gallery, Nueva Delhi, 2006; 'Progressive to Altermodern: 62 Years of Indian Modern Art' en Grosvenor Gallery, Londres , 2009; 'Kalpana: Figurative Art in India' presentado por el Consejo Indio de Relaciones Culturales (ICCR) en Aicon Gallery, Londres, 2009; 'The Root of Everything' en Gallery Mementos, Bangalore , 2009. [12]
Entre sus últimas y selectas exposiciones individuales se incluye Work on Paper en Vadehra Art Gallery, 2016. [2] [ verificación fallida ]
El trabajo de Singh fue incluido en la exposición Mujeres en la abstracción de 2021 en el Centro Pompidou . [13] Su trabajo también fue incluido en la exposición Mujeres pintando mujeres de 2022 en el Museo de Arte Moderno de Fort Worth . [14]
Las primeras pinturas de Arpita Singh eran principalmente acuarelas sobre papel. Pintaba normalmente con tinta blanca y negra. [15]
En los años 80, comenzó a pintar cuadros populares bengalíes centrados en las mujeres. Utilizaba colores vibrantes de una forma bastante sobria y su paleta suele estar dominada por rosas y azules. [2] Sus pinturas mostraban a mujeres realizando tareas cotidianas y siguiendo rutinas sencillas en sus vidas. [16] Arpita dibujaba objetos de uso diario como árboles, flores, floreros, animales, teteras, almohadas, guirnaldas y banderas, y mostraba a mujeres rodeadas de ellos. Novia niña con cisne (1985) y Chica fumando cigarrillo (1985) son ejemplos de sus protagonistas, que llevan vidas y muertes sin complicaciones. [4]
En los años 90, el estilo de pintura de Arpita cambió al óleo sobre lienzo, pero continuó pintando arte centrado en las mujeres. Muchas emociones femeninas comenzaron a hacerse evidentes en sus pinturas: alegría, tristeza, esperanza y muchas más. Pintó una serie de pinturas sobre el tema "Mujeres con una niña" en la última década del siglo XX. [7] Arpita mostraba los problemas como el odio, la injusticia social, etc. a los que se enfrenta una mujer contemporánea en su arte. También pintaba sobre los males relacionados con las niñas en la India. En algunas de sus pinturas, las mujeres aparecen desnudas, pero sus pinturas no tienen connotaciones sexuales y reflejan la vulnerabilidad de la mujer. [4]
Las pinturas de Arpita hablaban mucho sobre guerras y situaciones de agitación a nivel nacional e internacional. Dibujaba objetos como armas, cuchillos, coches y aviones, soldados, asesinos y cadáveres. El asesinato de la ex primera ministra de la India, Indira Gandhi, los disturbios anti-sikh de 1984, los disturbios comunales y la Guerra del Golfo son algunos ejemplos. Las mujeres seguirían encontrando el centro del escenario en su arte y se las muestra en el lado receptor. La silla blanca (1983), la serie sobre Ayesha Kidwai , Durga (1993), Mi madre (1993) y Un hombre muerto en la calle: ¿Eres tú, Krishna? (1994) son algunas de sus pinturas que reflejan este estado de ánimo.
Arpita Singh ha expuesto en todo el mundo, tanto en muestras individuales como colectivas. También ha ganado numerosos premios por su trabajo. [17] Entre ellos se incluyen:
Museo de Arte Kiran Nadar , Retrospectiva , Nueva Delhi, India [19]
Galería Talwar , Atando el tiempo II , Nueva York, NY, EE. UU. [20]
Galería Talwar , Atando el tiempo , Nueva York, NY, EE. UU. [21]
Lalit Kala Akademi , Otras narrativas/Otras estructuras , Nueva Delhi, India [22]
Galería de arte Vadehra, Cobweb , Nueva Delhi, India [23]
Galería de arte Vadehra, postal 2003-2006 , Nueva Delhi, India [24]
Bose Pacia Modern, Memory Jars , Nueva York, NY, EE. UU. [25]
Galería Chemould , Obras seleccionadas , Mumbai, India [26]
Centro de Arte Moderno Internacional, Calcuta, India [27]
Galería Espace, Dibujo 94 , Nueva Delhi, India [28]
Fundación para Artistas Indios, Ámsterdam, Países Bajos [29]
Centro de Arte Contemporáneo, Nueva Delhi, India [30]
Patrimonio artístico, Nueva Delhi, India [31]
Galería de arte Pundole, Bombay, India [32]
Galería de arte Dhoomimal, Nueva Delhi, India [33]
Galería Kunika Chemould, Nueva Delhi, India [34]
Turner Contemporary , Más allá de la forma: líneas de abstracción, 1950-1970 , Margate, Inglaterra [35]
Centre Pompidou , Elles font l'abstraction (Mujeres en la abstracción) , París, Francia [36]
13a Bienal de Gwangju, Minds Rising, Spirits Tuning , Gwangju, Corea del Sur [37]
Museo de Arte Mori , Otra energía: el poder de seguir desafiando , Tokio, Japón [38]
Museo M+ , Individuos, Redes, Expresiones , Hong Kong [39]
Galería Talwar , mientras sopla el viento , Nueva York, NY, EE. UU. [40]
1.ª Trienal de la Sociedad Asiática, No soñamos solos , Nueva York, NY, EE. UU. [41]
Museo de Arte Kiran Nadar (KNMA), ¿Es lo que piensas?, Nueva Delhi, India [42]
Museo Nacional de Centro Reina Sofía, Construcción y Mitología Individual , Madrid, España [43]
Museo Peabody Essex , De la medianoche al boom: la pintura en la India después de la independencia , Salem, MA, EE. UU. [44]
Instituto de Arte de Cleveland , Hombres en aislamiento , Cleveland, Ohio, EE. UU. [45]
Museo de Arte Asiático de Fukuoka , Mujeres entre medio: artistas asiáticas 1984-2012 , Japón [46]
Galería Nacional de Arte Moderno (NGMA), Iconografía en el siglo XX , Bombay, India [47]
Harmony Art Foundation, Cuerpos fabulosos: nuevas narrativas en el arte de la miniatura , Mumbai, India [48]
Museo de Arte de la Universidad de Oglethorpe, Diosa, león, campesino, sacerdote: arte indio moderno y contemporáneo de la colección de Shelley y Donald Rubin , Atlanta, GA, EE. UU. [49]
Museo de Bellas Artes (MFA), Bharat Ratna! Joyas del arte indio moderno , Boston, MA, EE. UU. [50]
Institut Valencia d'Art Modern (IVAM) & Casa Asia, India Moderna , Valencia, España [51]
Centro Cultural Real, Modernismo , Ammán, Jordania [52]
Kunstmuseum Bern , Horn Please: Narrativas en el arte indio contemporáneo , Suiza [53]
Museo de Arte Rose , El tigre por la cola: mujeres artistas en la India transformando la cultura , Universidad Brandeis, Waltham, MA [54]
Sahmat @ Rabindra Bhavan, Formas de resistir , Nueva Delhi, India [55]
Galería Nacional de Arte Moderno (NGMA), El yo y el mundo , Nueva Delhi, India [56]
Galería Nacional de Arte Moderno (NGMA), Imagen más allá de la imagen: pinturas indias contemporáneas de la colección del Museo de Arte Glenbarra, Japón , Nueva Delhi, India [57]
Sociedad asiática , tradiciones y tensiones , Nueva York, NY, EE. UU. [58]
Galería de Arte de Nueva Gales del Sur (AGNSW), India Songs , Sídney, Australia [59]
Centro de Arte Contemporáneo, Through the Looking Glass , Nueva Delhi, India [60]
Museo Nacional de Kuwait , Selecciones del arte figurativo indio contemporáneo , Ciudad de Kuwait [61]
2da Bienal, La Habana , Cuba [62]
Bienal de Argel, Argelia [63]
Centro Georges Pompidou , Festival de la India , París, Francia [64]
Bienal de Roopankar, Bharat Bhavan , Bhopal, India [65]
Real Academia de las Artes , Festival de la India , Londres, Reino Unido [66]
5.ª Trienal de la India, Lalit Kala Akademi , Nueva Delhi, India [67]
Lalit Kala Akademi , Espacio pictórico, comisariada por Geeta Kapur , Nueva Delhi, India [68]
Tercera Trienal de la India, Lalit Kala Akademi , Nueva Delhi, India [69]
Galería Kunika Chemould, En memoria de Sailoz Mookerjea , Nueva Delhi, India [70]
Los desconocidos , Nueva Delhi, India [71]
2018: Arpita Singh: Atando el tiempo, Galería Talwar [72]
