Nacho López (Ignacio López Bocanegra 1923–1986) fue una figura importante del fotoperiodismo mexicano del siglo XX. A diferencia de la corriente de la época, rechazó mayoritariamente la creación de imágenes que hicieran exótico a México y prefirió fotografiar a la gente común de la Ciudad de México a la de la élite política y social del país. Se le atribuye ser el primero en México en trabajar en series fotográficas, a las que llamó “fotoensayos” destinadas a ser publicadas en revistas pictóricas semanales del país. Aproximadamente la mitad de sus fotografías fueron eventos organizados por López diseñados para capturar las reacciones de los espectadores. Aunque fue un fotoperiodista activo durante menos de una década en la década de 1950, fue influyente para las generaciones de fotoperiodistas que lo siguieron, con una colección de alrededor de 33,000 imágenes que ahora se encuentran en el archivo fotográfico federal en Pachuca , Hidalgo .
Nacho López nació en Tampico, Tamaulipas, México en 1923 con el nombre completo de Ignacio López Bocanegra. [1] [2] Estudió en el Instituto de Artes y Ciencias Cinemato-gráficas de 1945 a 1947. Aprendió fotografía principalmente de Manuel Álvarez Bravo junto con influencias de Francisco Monterde , Ricardo Razaetti, el director de cine Alejandro Galindo y el escritor Xavier Villaurrutia . [2] [3]
Comenzó su carrera fotográfica en un momento en que la mayoría de los fotógrafos estaban limitados por la política de México y el deseo de crear una identidad mexicana unificada, algo que aprendió a rechazar bajo la dirección de Álvarez Bravo. Sus otros intereses incluían la arquitectura, la etnografía , el jazz de los años 60 y la danza contemporánea, casándose con dos bailarines contemporáneos durante su vida. [4]
Murió repentinamente en 1986 en la Ciudad de México, dejando atrás a una hija, Citlali López, antropóloga. [3]
Su primera fotografía profesional fue de la calle Lázarín del Toro en la Ciudad de México en 1933. [3] Temprano en su carrera, enseñó técnica fotográfica en la Universidad Central de Venezuela por un corto tiempo, donde también realizó su primera exposición importante de su obra. en 1948. [2] [5] Sus primeros trabajos fotográficos incluyeron temas como la calle 15 de Septiembre, bailarines, máscaras y carnavales, así como huelgas de maestros, pueblos huicholes y cora . [3]
Su principal labor como fotógrafo fue entre 1949 y 1955 cuando realizó fotoperiodismo para revistas mexicanas como Pulso, Mañana, Hoy, Rotofoto, Presente y Siempre! [3] [6] En ese momento, las revistas ilustradas eran la principal fuente de información cultural y este trabajo le dio la mayor flexibilidad creativa. [6] [7] López quería ser productor y director de cine y utilizó sus años como fotoperiodista para ilustrar algunas de sus ideas de guiones. [2] Su atención se centraba principalmente en la vida cotidiana y aproximadamente la mitad de sus sesiones fotográficas se realizaban en escena. Con una inclinación por la crítica social, su trabajo se centró más en los aspectos negativos del entonces desarrollo económico de México y las afirmaciones oficiales de una identidad mexicana unificada. [6]
En 1957, López encontró el fotoperiodismo demasiado restrictivo y pasó a trabajar con documentales, noticias y publicidad. [8] Durante los siguientes diez años realizó una serie de documentales y comerciales premiados y una película llamada Los hombres culturales en 1972. [5] López también fue camarógrafo del cortometraje Todos somos mexicanos, patrocinado por el Instituto Nacional. Indigenista y dirigida por José Arenas. A pesar de cierto éxito en la realización cinematográfica, todavía se le recuerda mejor por su fotoperiodismo de la década de 1950, a pesar de su breve tiempo en el campo. Poco se escribe sobre su carrera cinematográfica y si bien López escribió sobre sus experiencias fotográficas, no escribió sobre las cinematográficas. [4]
En la década de 1970 dejó el cine y volvió a la fotografía, pero no al fotoperiodismo. [5] [9] Nunca dejó del todo de exponer su obra fotográfica, participando en exposiciones colectivas de un grupo llamado “Los Interioristas” en los años 1960. [5] Sin embargo, en la década de 1970, volvió a dedicarse a la fotografía a tiempo completo, bajo contrato con el Instituto Nacional Indigenista. Muchas de estas fotografías todavía son utilizadas por la Secretaría de Relaciones Exteriores . [9]
En su carrera posterior, se convirtió en un maestro fotógrafo y crítico de fotografía. [10] En la década de 1980, enseñó fotografía en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la Universidad Nacional Autónoma de México y la Universidad Veracruzana , enseñando a muchos de los que formarían parte del movimiento de Nuevos Fotoperiodistas. [3] [9] Publicó un libro de imágenes llamado “Yo, el ciudadano” que fueron publicados por primera vez en una importante publicación de imágenes latinoamericanas llamada “Río de luz”. Otra importante publicación posterior que presentó su obra fue la revista Artes de México con un número doble relacionado con sus imágenes de la Ciudad de México. [5] [9]
Su fotografía nunca se centró en “noticias duras”, a pesar de que en su época ocurrieron varios acontecimientos importantes, como la Marcha del Hambre de los mineros en 1951 y el movimiento estudiantil de 1968 . Sólo un evento, las huelgas de trabajadores de 1958 y 1959, se encuentra en su archivo, pero las fotografías se consideran anodinas. [11] Rara vez fotografió a celebridades y políticos con las notables excepciones de la toma de posesión de Rafael Ávila Camacho como gobernador de Puebla y la boda de Anastasio Somoza en Nicaragua . Éste es de un total de más de cuarenta fotoensayos en los que colabora durante toda su carrera. [9]
Poco antes de su muerte reunió una colección de unos 30.000 negativos, 3.000 y tres películas para donar al archivo fotográfico del gobierno federal ubicado en Pachuca , Hidalgo , ahora custodiado como Fondo Nacho López. [3] [10] Desde entonces, su hija ha trabajado para promover la preservación y la investigación sobre el trabajo de su padre, lo que le llevó al reconocimiento internacional en la década de 1990 y a una importante exposición de su trabajo en la Ciudad de México en 2008, más de veinte años después de su muerte. [1] [8]
Su carrera como fotoperiodista fue corta, pero la influencia de López ha sido decisiva. [5] Su imaginería expresiva se hizo reconocible junto con su preferencia por temas inusuales para la época y giros inesperados en historias más rutinarias. Esto lo convirtió en el fotógrafo periodístico más influyente de mediados a finales del siglo XX. [7] [12] Cuando López estudió y comenzó su carrera desde finales de los años 1930 hasta principios de los años 1950, había dos tendencias principales en la fotografía mexicana. El primero fue político, con el objetivo de crear una identidad mexicana unificada, minimizando las diferencias regionales y étnicas, así como hacer quedar bien a la élite política y social del país. [6] [13] ¡Esto fue cierto tanto para los periódicos como para las revistas semanales como Hoy, Mañana y Siempre! que eran el principal medio de difusión de información cultural en la época. [14] Es notable la ausencia de imágenes de trabajadores, indígenas y otras personas comunes. [13] Esto se hizo cumplir a través de políticas estatales de recompensar las publicaciones que publicaban contenido aceptable y castigar a las que no lo hacían. De hecho, había números enteros de revistas dedicados al presidente en el poder y a las industrias favorecidas, a menudo financiadas con dinero público. [9]
El segundo fue la tendencia de los fotógrafos del siglo XIX al XX de representar a México como una entidad exótica, a menudo con imágenes estereotipadas creadas para los mercados extranjeros. Imágenes centradas en pintorescos paisajes rurales e imágenes estereotipadas de los indígenas, a veces incluso con mujeres con los pechos desnudos como una forma de pornografía suave. [9] Las principales influencias de López, como Manual Álvarez Bravo y Tina Modotti, se comprometieron a cambiar esto. [15] Nacho López estudió con Álvarez Bravo junto con otro destacado fotógrafo, Héctor García, en la década de 1940, lo que los impulsó a adoptar esta postura antipintoresca, pero con aún más crítica social. Otra influencia importante para López en esta dirección fue la de los Hermanos Mayo de España. [16] Estas influencias le ayudaron a desarrollar una especie de “objetividad y ética modernistas” para su trabajo con revistas en fuerte contraste con el énfasis en las presiones exóticas y políticas. [6] [17]
El trabajo de López para la prensa de la Ciudad de México en los años cincuenta fue radical. [6] Contiene historias destacadas y ensayo pictórico que contenían crítica social, formalidad y un impulso narrativo. [13] Sus fotografías más conocidas se centraron principalmente en la vida cotidiana en la Ciudad de México de la década de 1950, con fotografías de personas haciendo recados, estudiantes, jugadores de billar, trabajadores al aire libre y en talleres, indígenas y principales arreglándose el cabello, en lugares como bares de pulque , discotecas, la calle y cárceles. [1] [3] [10] Además de Álvarez Bravo y Modotti, su trabajo también ha sido comparado con Dorothea Lange , Henri Cartier-Bresson y Edward Weston , todos los cuales volvieron a ser exotismo en la fotografía mexicana. [17] Otras influencias incluyen a Francisco Monterde , Ricardo Razaetti, el director de cine Alejandro Galindo y el escritor Xavier Villaurrutia . [3] Afirmó que “La fotografía no pretendía ser un arte para adornar paredes, sino más bien hacer evidente la crueldad ancestral del hombre contra el hombre, la grandeza de su amor por las cosas y por las cosas cotidianas. [3]
El trabajo de López introdujo comentarios sociales que en general eran inequívocos. [6] Los ensayos fotográficos más poderosos de López tendían a centrarse en los oprimidos, como los prisioneros, los habitantes de barrios marginales, los niños pobres, los analfabetos y los marginados socioeconómicamente. [18] Sin embargo, estas fotografías no fueron tomadas para ser vistas por sus sujetos o aquellos de su clase social, sino más bien por los lectores de revistas ilustradas de clase media. [19] Trabajó para mostrar el lado oculto de lo que entonces se promovía como una modernización “milagrosa” de México. [7] Dado que trabajaba principalmente para revistas, tenía más autonomía creativa que los fotógrafos que trabajaban para periódicos. [8] [14] Esto le permitió desarrollar el formato del ensayo fotográfico, y fue el primer periodista mexicano en ampliar significativamente la noción de ser autor, escribiendo los pies de foto y otros textos que acompañaban sus imágenes. [5] [13]
Se le atribuye ser la primera persona en México en crear una serie fotográfica. [2] Entre ellos se encuentran “México acostumbra echarse una copa a las dos de la tarde” y “Filósofos de la noticia”, que eran inusuales. temas. Incluso cuando abordaba temas muy conocidos, como la peregrinación anual a la Basílica de Nuestra Señora de Guadalupe en la Ciudad de México en diciembre, se centraba en cosas diferentes, como lo que comían y bebían los peregrinos. [20]
Aproximadamente la mitad de su trabajo fotográfico, incluidos los ensayos fotográficos, fueron situaciones creadas por el fotógrafo, capturando imágenes de los transeúntes mientras interactuaban con ellas. La foto más famosa de este tipo es “Mujer guapa parte plaza por Madero” de 1953. [4] [6] [13] Esta foto fue resultado de una mujer de cintura muy estrecha. , en realidad Maty Huitron , una actriz contratada por López, caminando por el centro de la Ciudad de México y en otros escenarios para que López pudiera fotografiar las reacciones de los transeúntes hacia ella. [13] Otra fotografía de este tipo se llama “La Venus se va de juerga” que es una serie de fotografías de un maniquí desnudo llevado por un trabajador y fotografiado en diferentes lugares y situaciones. [3] [8]
Algunos de los ensayos fotográficos de López fueron compilados de su archivo personal de imágenes inéditas. Un ejemplo de este método es "La Calle Lee", un ensayo fotográfico dedicado a actos de lectura de personas de diversos orígenes socioeconómicos y en diversas situaciones. [6] [13] Según el historiador John Mraz , su ensayo fotográfico más crítico se llamó “Solo los humildes van al infierno”, publicado en Siempre! en 1954, pero que también eliminó algunas de las fotografías. [8] La serie “Valle de Mezquital” consta de treinta fotografías de personas y paisajes del Valle del Mezquital en el estado de Hidalgo que mostraban tanto la belleza como la pobreza de la zona. Una última recopilación de fotografías que hizo se llamó “fotopoematicos”, que se traduce libremente como “fotopoemas”, que eran poemas y fotografías combinados. Uno de estos fotopoemáticos incluye “Sueno: Te tengo escondida en mi sueño remoto”. [10]