Sir Michael Craig-Martin CBE RA (nacido el 28 de agosto de 1941) es un artista conceptual y pintor contemporáneo nacido en Irlanda. [2] [3] Es conocido por fomentar y adoptar a los Jóvenes Artistas Británicos , a muchos de los cuales enseñó, y por su obra de arte conceptual , Un roble . Es profesor emérito de Bellas Artes en Goldsmiths . [4] Sus memorias y consejos para el artista aspirante, On Being An Artist , fueron publicadas por la editorial londinense Art / Books en abril de 2015. [5]
Michael Craig-Martin nació en Dublín , pero pasó la mayor parte de su infancia en Washington, DC [6] [1] Durante ocho años, asistió a una escuela primaria católica romana, que era operada por hermanas religiosas , seguida por la English Benedictine Priory School (ahora St. Anselm's Abbey School ), donde se animaba a los alumnos a mirar imágenes religiosas en paneles de vidrio iluminados y vidrieras. [7] Se interesó por el arte a través de uno de los sacerdotes, que era artista, y también quedó muy impresionado por una exhibición en la Colección Phillips de obras de Mark Rothko . [7]
Craig-Martin estudió en el Lycée Français de Bogotá, Colombia , donde su padre trabajó durante un tiempo. Las clases de dibujo que recibió en el Lycée con un artista, Antonio Roda, le dieron una perspectiva más amplia sobre el arte. [7] Sus padres no tenían inclinaciones hacia el arte, aunque tenían en exhibición en su casa El niño codicioso de Picasso . [8] [9] [ verificación requerida ] De regreso en Washington, asistió a clases de dibujo impartidas allí por artistas, luego, en 1959, asistió a la Universidad Fordham en Nueva York para estudiar Literatura e Historia Inglesas, mientras también comenzaba a pintar. [8]
A mediados de 1961, Craig-Martin estudió arte en la Académie de la Grande Chaumière de París, [10] y en otoño comenzó un curso de pintura en la Universidad de Yale , donde la enseñanza estuvo fuertemente influenciada por la experimentación multidisciplinaria y las teorías minimalistas sobre el color y la forma de Josef Albers , un exjefe de departamento. Craig-Martin dijo más tarde: [ cita requerida ] "Todo lo que sé sobre el color proviene de ese curso" . Los tutores del curso incluyeron a los artistas Alex Katz y Al Held . [8]
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Craig-Martin vive y trabaja en Londres desde 1966. [11] Desde sus primeras construcciones en forma de caja de finales de los años 1960, pasó cada vez más a utilizar objetos domésticos corrientes. A finales de los años 1970 empezó a hacer dibujos lineales de objetos cotidianos, creando con el paso de los años un vocabulario de imágenes en constante expansión que forman la base de su obra hasta el día de hoy. Durante los años 1990, el foco de su obra se desplazó decisivamente hacia la pintura, con la misma gama de motivos audazmente delineados y esquemas de colores vivos aplicados tanto a obras sobre lienzo como a instalaciones cada vez más complejas de pinturas murales. [12]
En 1973, exhibió la pieza seminal An Oak Tree . [13] La obra consiste en un vaso de agua que se encuentra sobre un estante pegado a la pared de la galería, junto al cual hay un texto que utiliza un argumento para explicar por qué, de hecho, es un roble . Sin embargo, en una ocasión en que los funcionarios de aduanas australianos le prohibieron ingresar al país como vegetación, se vio obligado a explicar que en realidad era un vaso de agua. [14] La obra fue comprada por la National Gallery of Australia en 1977, y la galería Tate tiene una copia del artista. [14]
Desde 1973, Craig-Martin fue tutor en el Goldsmiths College y, [15] durante la década de 1980, ejerció una influencia significativa en la generación emergente de YBA , incluido Damien Hirst . [16] También ayudó a promover la muestra Freeze entre figuras establecidas del mundo del arte. En 1995, fue comisario de Drawing the Line : una exposición itinerante integral sobre la historia del dibujo lineal en el Southbank Centre de Londres. [17] Craig-Martin y su influencia fueron descritos en un artículo en el Observer sobre los mentores del arte británico, titulado Schools of Thought . [18] Craig-Martin ha sido fideicomisario de la Tate Gallery y es fideicomisario del National Art Collections Fund .
Desde 2011, Craig-Martin ha estado trabajando en formas de acero recubiertas de polvo que describen objetos cotidianos y parecen dibujos lineales en el aire. [19] La primera serie se mostró en los jardines de Chatsworth House en Derbyshire, en 2014, donde las esculturas se hundieron en el suelo del terreno. [20]
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Craig-Martin realizó su primera exposición individual en la Rowan Gallery de Londres en 1969. Desde entonces, ha expuesto regularmente tanto en el Reino Unido como en el extranjero. Representó a Gran Bretaña en la Bienal de Arte de São Paulo en 1998. [17] Entre sus exposiciones individuales en museos se incluyen “Always Now”, Kunstverein Hannover (1998); IVAM, Valencia (2000); “Living”, Museo de Arte Moderno de Sintra, Portugal (2001); “Signs of Life”, Kunsthaus Bregenz , Austria (2006); y “Less Is Still More”, Museum Haus Esters, Krefeld, Alemania (2013). [21] Hizo su debut estadounidense en la serie “Projects” del Museum of Modern Art . [11]
En 1989, la Whitechapel Gallery de Londres realizó una retrospectiva de la obra de Craig-Martin. En 2006, el Museo Irlandés de Arte Moderno presentó "Michael Craig-Martin: Works 1964–2006", que incluía obras de más de 40 años de la carrera de Craig-Martin. La exposición mostraba alrededor de 50 pinturas, esculturas, dibujos murales, obras de neón y textos del artista, que abarcaban desde sus esculturas hasta sus obras digitales. Una de sus obras, titulada On the Table (1970), incluía cuatro cubos de metal suspendidos sobre una mesa, lo que ejemplificaba la influencia del minimalismo y el conceptualismo en Craig-Martin. An Oak Tree (1973), que consiste en "un vaso de agua corriente sobre un estante igualmente sencillo, acompañado de un texto en el que Craig-Martin afirma la supremacía de la intención del artista sobre el objeto en sí... se considera ahora ampliamente como un punto de inflexión en el desarrollo del arte conceptual". [22]
En 2015, la exposición de Craig-Martin "Transience" en las Serpentine Galleries reunió obras de 1981 a 2015, incluidas representaciones de tecnología alguna vez familiar pero obsoleta; computadoras portátiles, consolas de juegos, televisores en blanco y negro y bombillas incandescentes que resaltaron la creciente fugacidad de la innovación tecnológica. [23] En el mismo año, Craig-Martin coordinó la Exposición de Verano de la Royal Academy , donde invitó a varios artistas de su generación. [24] En 2024, se inauguró una retrospectiva en la Royal Academy de Londres. [25]
La obra de Craig-Martin está representada en colecciones públicas de todo el mundo, entre ellas:
Craig-Martin conoció a Jann Hashey mientras estaba en la Universidad de Yale , [1] y se casó con ella en 1963. [ cita requerida ] La pareja tuvo una hija, Jessica Craig-Martin, ahora fotógrafa. [38] El matrimonio terminó en 1976 cuando Craig-Martin se declaró gay . [39] [1] Craig-Martin es un octavo chino , ya que su bisabuela era nativa de Wuhan , China. [40]
Craig-Martin fue nombrado Comandante de la Orden del Imperio Británico (CBE) en los Honores de Cumpleaños de 2001. [ 41] Craig-Martin fue nombrado caballero en los Honores de Cumpleaños de 2016 por sus servicios al arte. [42]