#1's es el primer álbum de grandes éxitos de la cantautora estadounidense Mariah Carey , lanzado por Columbia Records el 16 de noviembre de 1998. El álbum contenía los trece sencillos número uno de Carey en ese momento en el Billboard Hot 100 , así como cuatro canciones nuevas. En Japón, el álbum también incluía su popular sencillo, " All I Want for Christmas Is You ", que fue el sencillo más vendido de Carey allí.
El álbum fue recibido con algunas críticas con respecto a las nuevas canciones y la decisión de incluir solo los éxitos número uno de Carey en los Estados Unidos. A pesar de esto, el álbum se convirtió en un éxito comercial mundial. Debutó en el número cuatro en el Billboard 200 , encabezó las listas en Japón, Singapur, Malasia, Grecia y Taiwán; y alcanzó el top-ten en casi todos los principales mercados musicales del mundo. #1's fue certificado seis veces platino por la Recording Industry Association of America (RIAA) y doble platino por la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI) denotando envíos de cinco y dos millones de copias. El álbum reportó ventas en Japón de 3.250.000 copias en los primeros tres meses y sigue siendo el álbum más vendido de todos los tiempos en Japón por un artista no asiático.
« Sweetheart », un dueto con Jermaine Dupri , recibió poco éxito comercial debido a su lanzamiento limitado. « When You Believe », un dueto con Whitney Houston , tuvo un buen desempeño en las listas de éxitos en todo el mundo, alcanzando el puesto número quince en los EE. UU., los dos primeros en Noruega, España, Suecia y Suiza y los cinco primeros en Bélgica, Francia, los Países Bajos y el Reino Unido, y alcanzando el número uno en Hungría. «When You Believe» apareció en la banda sonora de El príncipe de Egipto y recibió el Premio de la Academia a la Mejor Canción Original . El tercer sencillo del álbum, « I Still Believe », interpretó lo mejor de las cuatro canciones nuevas, alcanzando el número cuatro en los EE. UU.
Una versión actualizada de #1 con los dieciocho números uno de Carey en ese momento, #1 to Infinity , se lanzó el 15 de mayo de 2015, coincidiendo con el comienzo de su espectáculo de residencia del mismo nombre en Las Vegas. [5]
Todo el mundo lo hizo como si yo no quisiera sacar algo porque no aceptaría menos que un sencillo pop número uno. Eso ni siquiera es verdad. Como si no quisiera "romper una racha". Mi racha se rompió hace mucho tiempo. Ni siquiera tengo una racha. Tuve cinco números uno, luego tuve discos que no llegaron al número uno. Lo que sea ... Quería sacar "Breakdown" con Bone-Thugs-N-Harmony. Eso fue una obviedad. Sacarla. Siempre estaré molesto porque "Breakdown" nunca tuvo su oportunidad.
—Carey, sobre su decepción por los sencillos elegidos, durante una entrevista con Vibe . [6]
A mediados de 1998, después del lanzamiento de su sexto álbum de estudio, Butterfly (1997), el septiembre anterior, Carey estaba en medio del desarrollo de un proyecto de película y banda sonora titulado All That Glitters . [4] A mitad del proyecto, All That Glitters cayó en un infierno de desarrollo , lo que provocó que Carey pausara toda la producción. [4] Durante este período, Carey consideró embarcarse en una gira para apoyar Butterfly , que seguía vendiéndose fuertemente. [4]
A lo largo de 1998, las canciones que Carey estaba recopilando para el álbum recopilatorio llevaron a un conflicto publicitado con Columbia Records . Carey insistió en que, si bien la recopilación no es una colección de grandes éxitos, Sony tituló el álbum #1's para reflejar el hecho de que el álbum es una colección de sus éxitos número uno en lugar de sus canciones "más grandes" o "favoritas". [7] Carey ha citado con frecuencia " Underneath the Stars " (1996) y " Breakdown " (1998) como ejemplos de canciones que no tuvo éxito en lanzar en la colección. [8] [6] Carey ha expresado su desagrado por la selección de canciones del álbum, expresando su decepción por la omisión de sus "canciones favoritas". [7]
En diciembre de 2001, Columbia lanzó el álbum Greatest Hits , que incluía los sencillos número uno de Carey junto con canciones que, según ella, "necesitaban ser realmente escuchadas", como "Underneath the Stars" y " Forever ". [9] Carey habló sobre el álbum en una entrevista con MTV , afirmando: "Hay muchas canciones que estoy feliz de que vayan a ver la luz del día. Creo que a la gente le va a gustar este Greatest Hits porque hay canciones que no fueron necesariamente sencillos". [9] Cada sencillo incluido en el número uno también se incluyó en Greatest Hits .
En las memorias de Carey de 2020, The Meaning of Mariah Carey , Carey afirma que conceptualizó los números uno como parte de un acuerdo de cuatro álbumes con Sony Music para rescindir su contrato con Columbia. Sony quería lanzar un álbum que incluyera sus sencillos número uno en Estados Unidos, sin material nuevo. Sin embargo, Carey sintió que no incluir ningún material nuevo sería injusto para los fanáticos, y finalmente se incluyeron cuatro canciones nuevas para acompañar sus trece números uno. [7]
El primer sencillo número uno de Carey que se incluyó en el álbum fue « Vision of Love ». Fue el primer sencillo de Carey y fue la canción que la impulsó a la escena musical. La canción recibió elogios y se le atribuyó el mérito de influir y popularizar el uso del melisma a lo largo de la década de 1990. [10] [11] Se incluyeron otras tres canciones de su álbum debut homónimo , de ellas « Love Takes Time », « Someday » y « I Don't Wanna Cry ». El quinto sencillo incluido en el álbum fue « Emotions », el sencillo principal del álbum del mismo nombre . Debido a la estricta variedad de sencillos que encabezaron las listas de éxitos del álbum, ninguno de los otros sencillos de Emotions apareció en la lista de canciones. Otra canción que apareció en el puesto número uno fue la versión de Carey del clásico de The Jackson 5 , « I'll Be There », que fue el sencillo principal de su álbum en vivo, MTV Unplugged . Los sencillos del álbum Music Box de Carey de 1993 también aparecieron en el álbum. « Dreamlover », el séptimo número uno del álbum, fue el sencillo principal de Music Box . La canción encabezó el Billboard Hot 100 durante ocho semanas y fue descrita como una «ligera pieza de pop», que representa un lado más comercial de Carey que la «más ambiciosa», «Vision of Love». [12] La canción fue el comienzo de una madurez vocal para Carey, y fue considerada una canción notable en su carrera. [13] El segundo sencillo de Music Box , « Hero », también llegó al corte final del álbum. Según el autor Chris Nickson, Hero fue una de las «baladas más inspiradoras» de Carey. [13] El tercer sencillo del álbum, « Without You », no logró entrar en la versión del álbum estadounidense, ya que no alcanzó el puesto más alto allí; sin embargo, debido a la popularidad de la canción en Europa, se incluyó en la edición internacional del álbum.
« All I Want for Christmas Is You », el sencillo principal del álbum navideño de Carey Merry Christmas , también apareció en la lista de canciones internacionales. La canción se convirtió en uno de los sencillos más vendidos de una mujer no asiática y el sencillo japonés más vendido de 1994, vendiendo 1,1 millones de copias. [14] Además, «All I Want for Christmas Is You» fue llamada «uno de los sellos musicales esenciales de la temporada navideña», y es la única canción y tono de llamada navideña que alcanzó el estatus de multiplatino en los EE. UU. [15] Ocupando tres de los trece números uno del álbum estaban los sencillos del lanzamiento de Carey de 1995, Daydream . El sencillo principal del álbum, « Fantasy », apareció en el puesto número 1. Sin embargo, fue el remix oficial de la canción, que incluía versos de rap de Ol' Dirty Bastard , el que entró en el álbum. Esta fue una decisión personal tomada por Carey, ya que era de su preferencia. [4] La segunda canción de Daydream que se incluyó en el álbum fue « One Sweet Day », el dueto de Carey con Boyz II Men . La canción encabezó el Hot 100 durante dieciséis semanas, algo sin precedentes en ese momento, y mantuvo el récord de la canción número uno que más tiempo permaneció en la lista en la historia del Hot 100 hasta 2019. [16] La tercera y última canción del álbum, « Always Be My Baby », pasó dos semanas en la cima de las listas en los EE. UU., por lo que también se ganó un lugar en el álbum.
El último trabajo de estudio de Carey en ese momento, Butterfly , también produjo dos canciones número uno. El sencillo principal del álbum, " Honey ", fue una canción de transición en la carrera de Carey, que la presentó como una artista de soul hip hop , además de presentar versos de rap extendidos a lo largo de la canción. [17] Si bien era muy diferente a todo lo que Carey había grabado antes, la pista fue descrita como " música de hip-hop callejera, con un bajo retumbante ". [17] La segunda canción de Butterfly , " My All ", pasó una semana en la cima de las listas. Carey describió la canción como "[que tiene] un sonido exuberante y un estilo intenso". [18] Escrita exclusivamente por Carey y Walter Afanasieff , "My All" presentaba arpegios de guitarra , que se crearon sintéticamente con el uso inteligente del muestreo y la interpretación de notas del teclado. Como resultado, la canción fue bien recibida, siendo llamada un "sonido R&B lento y ceñido, que le quedaba a Mariah como un guante". [17]
Como Carey pretendía que el número uno sirviera como muestra de gratitud a sus fans, el álbum contenía cuatro canciones nuevas que no se habían incluido anteriormente en sus álbumes. La primera fue una versión de " Sweetheart " (1987) de Rainy Davis , interpretada a dúo con el coproductor y rapero Jermaine Dupri . Dupri había trabajado con Carey en el pasado, contribuyendo a su álbum Daydream , y coprodujo varios remixes de hip-hop de sus canciones. [4] Carey dijo sobre la inspiración para su grabación: "Estaba pensando en las viejas canciones que solía escuchar cuando estaba en la escuela. Es un disco realmente lindo. A las chicas jóvenes les gustará de la misma manera que a mí me gustaba cuando era niña". [6] Otra canción nueva incluida en el número uno fue " When You Believe ", que Carey dijo que se incluyó porque sintió que era "un milagro" que ella y Houston colaboraran en un disco. [7] Durante el desarrollo de All That Glitters , Carey había sido presentada al productor de DreamWorks Jeffrey Katzenberg , quien le preguntó si grabaría la canción «When You Believe» para la banda sonora de la película animada El príncipe de Egipto . [19] A Carey y Houston se les mostró la película por separado, y ambos se mostraron muy entusiasmados por participar en el proyecto. [19] En una entrevista con MTV, Carey hizo la siguiente declaración con respecto a «When You Believe» y trabajar con Whitney Houston:
"Es una especie de canción con mensaje. Es de lo que trata 'Prince of Egypt', Moses . Si alguna vez íbamos a unirnos en algún tipo de disco, este es definitivamente el indicado, y realmente lo más genial para mí es que después de todo el drama y de que todos lo hicieran como si tuviéramos una rivalidad, ella fue realmente genial y nos lo pasamos muy bien en el estudio. Nos divertimos. Y así, al menos, fue una buena experiencia... y diva -ismo, lo que sea". [19]
La canción fue coescrita por Stephen Schwartz y Babyface , quien también produjo la canción. [18] Carey había colaborado previamente con Babyface en sus álbumes, Music Box (1993) y Daydream (1995). Babyface expresó cómo pasó por más de una versión de la canción y describió su producción como una hermosa balada de película, algo diferente a lo que él, Carey o Houston grabaron alguna vez. [6] En una entrevista con Vibe , Carey dijo que le "gustaba [la canción] tal como era". [6] La había caracterizado como "una balada muy grande pero de una manera inspiradora" y negó la especulación de que hubiera habido rivalidad o animosidad pasada entre ella y Houston antes de su grabación: "Nunca hablé con ella hasta esto. Nunca tuvimos ningún problema entre nosotros. Los medios y todos lo convirtieron en un problema". [6]
Mariah y yo nos llevamos muy bien. Nunca habíamos hablado ni cantado juntas antes. Simplemente tuvimos la oportunidad de tener camaradería, de cantante a cantante, de artista a artista, ese tipo de cosas. Simplemente nos reímos y hablamos y reímos y hablamos y cantamos mientras tanto... Es bueno saber que dos mujeres del soul todavía pueden ser amigas".
—Houston, sobre su amistad y su trabajo con Mariah Carey. [20]
Carey coescribió y coprodujo la canción "Whenever You Call" con su colaborador de toda la vida Walter Afanasieff para su álbum Butterfly . Sin embargo, para cambiar el tempo y el formato de la canción, Carey decidió rehacerla a dúo con Brian McKnight , porque sintió que era una de las mejores canciones de Butterfly . [18] Carey también había expresado cómo la voz de McKnight agregó mucho a la canción, describiendo el proyecto como "perfeccionar la canción". [18] McKnight compartió sentimientos similares, diciendo: "Fue increíble ir al estudio con alguien que es tan exitoso y tiene ese tipo de trayectoria. Mariah es alguien que podría pedirle a cualquier persona en el mundo que cante con ella, y me llamaron. El álbum contiene un dueto con Whitney Houston ... ha sido una gran compañía para estar". [21]
Una de las canciones que Carey grabó específicamente para el puesto número uno fue una versión de " I Still Believe " (1988) de Brenda K. Starr, coproducida por Stevie J y Mike Mason. A finales de los años 80, Starr ayudó a Carey a conseguir un contrato discográfico mientras trabajaba como corista de Starr. [22] En las notas del álbum, Carey escribió que el propósito de la canción era únicamente rendirle homenaje. Según Carey, la canción "me recuerda el hecho de que no hace mucho tiempo yo era una adolescente sin nada a mi nombre excepto una cinta de demostración, mi voz y mi capacidad para escribir canciones. Brenda K. Starr me trató como una 'estrella' y me dio una oportunidad". [23] Otra canción que Carey y Stevie J coprodujeron fue una versión de " Theme from Mahogany (Do You Know Where You're Going To) " (1975) de Diana Ross . Solo se incluyó en ediciones internacionales del álbum, fue la tercera canción no original del álbum y tuvo un lanzamiento limitado en algunos países de Europa. [24] Durante un comunicado de prensa para #1 , se informó que se incluiría una versión en vivo exclusiva de "Hero", sin embargo, la idea fracasó y nunca se lanzó. [20] [25]
En diciembre de 1999, Columbia lanzó el video/DVD #1's , que contenía videos musicales y grabaciones de presentaciones en vivo de los sencillos número uno que aparecían en #1's , así como " Heartbreaker ", el sencillo principal del siguiente álbum de Carey, Rainbow (1999), que ya había alcanzado el número uno en ese momento. [12]
" Sweetheart " fue lanzado en la radio urbana contemporánea estadounidense el 7 de septiembre de 1998 y fue promocionado como el tercer sencillo del álbum debut de Jermaine Dupri , Life in 1472 , y el sencillo principal del número 1. [26] [27] Se programó un lanzamiento comercial para el 29 de septiembre, pero se canceló a favor de la promoción de "When You Believe". [28] [29] En los EE. UU., debido a la baja difusión radial de la canción, "Sweetheart" solo alcanzó el puesto número veinticinco en Bubbling Under Hot 100 Singles de Billboard . [23] A nivel internacional, la canción tuvo un mejor desempeño, llegando al top veinte en Alemania y Suiza.
«When You Believe», lanzado como el segundo sencillo del álbum y el primer sencillo disponible comercialmente el 2 de noviembre, también fue promocionado como el primer sencillo tanto de The Prince of Egypt: Original Soundtrack como del cuarto álbum de estudio de Houston, My Love Is Your Love . Logró un éxito mundial, ubicándose entre los dos primeros en Noruega, España, Suecia y Suiza, y entre los cinco primeros en Bélgica, los Países Bajos, Francia y el Reino Unido. [30] En el Reino Unido, «When You Believe» se convirtió en uno de los mayores éxitos de Carey, vendiendo 260.000 unidades. [31] A pesar de alcanzar altas posiciones en todo el mundo, «When You Believe» tuvo un rendimiento moderado en los EE. UU., donde alcanzó el puesto número quince. [30]
Lanzado como el tercer sencillo del álbum el 8 de febrero de 1999, "I Still Believe" tuvo un mejor desempeño en los Estados Unidos que los sencillos anteriores del álbum, alcanzando el puesto número cuatro. La canción fue certificada platino en los Estados Unidos, sin embargo tuvo un desempeño débil en otros territorios. "I Still Believe" tuvo un buen desempeño en España, donde alcanzó el puesto número siete, y en Canadá, donde la canción llegó al top-ten.
"Do You Know Where You're Going To" fue lanzado como sencillo promocional en Brasil y algunas partes de Europa durante junio. [12] No llegó a las listas de éxitos en ningún mercado musical importante. "Whenever You Call" fue considerado para su lanzamiento como sencillo a mediados de 1999, pero su promoción fue cancelada debido al inminente lanzamiento de Rainbow y su sencillo principal "Heartbreaker". [23]
El álbum recibió críticas generalmente mixtas de los críticos musicales. #1's recibió cuatro estrellas y media de cinco de Heather Phares de AllMusic . Phares elogió el contenido del álbum, sintiendo que la selección de canciones era demasiado comercial, pero muy fuerte. [3] Además, Phares escribió "Su carrera ha sido una sucesión extraordinaria de números uno y primeros discos que rompieron récords en el mundo de la música, todo su catálogo de álbumes ha alcanzado el estatus multiplatino de la RIAA". [3] Phares también comentó sobre el DVD que lo acompaña, escribiendo: "Las entrevistas y los menús interactivos hacen de #1's una colección de videos en DVD mejor que la media y una que sin duda complacerá a las legiones de fanáticos de Carey". [3] Mark Bautz, un editor de Entertainment Weekly le dio al álbum una B−. Bautz consideró que la principal limitación de Carey eran sus "canciones débiles y homogéneas" y que "escucharlas con meses de diferencia en la radio las hace pasables, pero unidas en el número uno son como un viaje en ascensor de una milla de largo". Si bien criticó el álbum por su selección de canciones y su contenido, elogió las canciones "My All" y el remix de "Fantasy", afirmando que "se destacan como dos de las mejores melodías pop de los años 90". [2] El álbum recibió una crítica mordaz de la revista británica NME , con su crítico David Stubbs escribiendo que Carey es "de mirada fría" y que su producción está calculada para lograr el éxito comercial. [34]
En una reseña del álbum de Carey de 2001, Greatest Hits , Sal Cinquemani de Slant Magazine consideró que el álbum era únicamente una serie de los éxitos más comerciales y populares de Carey, sin embargo, no su mejor. Cinquemani elogió Greatest Hits y escribió: "Parece que fue ayer cuando nos sirvieron los autocomplacientes números 1 , una colección de la serie de éxitos de Carey que batieron récords, pero Greatest Hits de 27 canciones es la primera recopilación de éxitos propiamente dicha de la cantante". [35] En su guía para el consumidor de The Village Voice , el crítico Robert Christgau le dio al álbum una calificación de "corte selecto", indicando "una buena canción en un álbum que no vale la pena su tiempo o dinero; algunos (cortes selectos) son arbitrariamente personales, otros inevitablemente sociales". Su "corte selecto" fue el remix de "Fantasy". [32] [36]
En 1998, Carey recibió los World Music Awards por convertirse en el "Artista de grabación con mayores ventas del mundo de la década de 1990", así como el premio al "Artista de R&B con mayores ventas del mundo". [37] [38] Carey recibió el Billboard Music Award de 1998 como Artista de la década. [39] En los BMI Music Awards de 1999 , Carey se llevó a casa el codiciado premio al Compositor del año. [39] "When You Believe" fue nominada en los Premios Grammy de 2000 a la Mejor colaboración pop con voces y ganó un NAACP Image Award a Dúo o grupo destacado . [39] Además, la canción ganó el premio a la Mejor canción original en la 71.ª edición anual de los Premios Óscar . [40] Después del lanzamiento del álbum, Carey ganó un Blockbuster Entertainment Award en la categoría de Artista femenina favorita y Artista del año en los Soul Train Music Awards . [39] El número 1 ganó el premio Disco de Oro de Japón en 1999 como Álbum Pop Internacional del Año. [41]
Como lo habían hecho los ejecutivos de Columbia durante el desarrollo del álbum, Eric Boehlert de Rolling Stone destacó la importancia de la fecha de lanzamiento de los números 1 y otros álbumes a la venta durante el mismo período: "Los artistas que tienen el hábito de triunfar durante la temporada de compras navideñas son realmente sabios, ya que las ventas tradicionalmente se disparan. Este año no es una excepción". [23] El periodista y autor Marc Shapiro, en su biografía de Carey, atribuyó las altas ventas del álbum a la presencia de nuevas canciones, escribiendo:
"El consenso entre la prensa musical fue que la insistencia de Mariah en incluir el nuevo material marcó la diferencia y aumentó las cifras de ventas más de lo esperado. Incluir algo nuevo junto con lo antiguo en un paquete de grandes éxitos había sido intentado de vez en cuando por otros artistas con distintos grados de éxito, pero con el triunfo de #1 , se convertiría en un elemento habitual en casi todos los álbumes de grandes éxitos futuros. En este tipo de paquetes, #1 fue una sólida retrospectiva de los éxitos de Mariah en las listas, pero como estas canciones estaban saturando la radio, incluir una o dos canciones favoritas de su álbum no exitoso podría haber sido un buen cambio. Las nuevas canciones fueron un plus definitivo, aunque ninguna llegó a alcanzar el nivel espectacular de sus mejores canciones... sumaron un toque agradable, pero poco más". [23]
#1's fue lanzado en la misma semana que varios otros álbumes de músicos de alto perfil como Garth Brooks , Jewel , Method Man , Ice Cube y Whitney Houston. MTV News llamó al 17 de noviembre "lo que se perfila como el Supermartes de la industria de la música... la mayoría de los espectadores saben que las ventas de la primera semana no lo son todo, pero también te dirán que son bastante importantes". [42] #1's entró en el Billboard 200 de EE. UU. en el puesto número cuatro, con 221.000 copias vendidas en su primera semana. [12] En su sexta semana de lanzamiento (que finalizó el 2 de enero), las ventas semanales del álbum alcanzaron un máximo de 360.000 copias. Permaneció entre los veinte primeros durante trece semanas y en la lista durante sesenta y dos semanas. Hizo dos reingresos, incluido en 2022, donde alcanzó el puesto número 20. [12] En Canadá, #1 fue certificado triple platino por la Asociación Canadiense de la Industria Discográfica (CRIA), lo que denota envíos de 300.000 copias. [43]
En Europa, el álbum tuvo éxito, llegando a estar entre los diez primeros en casi todos los mercados musicales importantes. En 2003, el álbum recibió una certificación de doble platino por parte de la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI), lo que denota envíos de dos millones de copias en toda Europa, hasta ese año. [44] En Francia, #1's fue certificado doble platino. [45] El álbum recibió una certificación de platino en Bélgica, España, Suecia, Suiza y el Reino Unido, donde envió 800.000 copias. [46] #1's recibió una certificación de oro en Alemania, los Países Bajos y Noruega. Aparte de su éxito en Europa, el álbum experimentó sus mayores ventas en Japón (después de los EE. UU.), donde vendió 3.250.000 copias en los primeros tres meses después de su lanzamiento. [47] En Japón, #1's sigue siendo el álbum más vendido en Japón por un artista no asiático y está certificado con el premio del triple millón. [47] [48] En 2022, el álbum fue certificado seis veces platino por la Recording Industry Association of America (RIAA), lo que denota envíos de seis millones de copias en todo Estados Unidos.
Notas
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