Number 96 es una telenovela australiana en horario estelar que se emitió en 0-10 Network (la precursora de lo que ahora es Network Ten) del 13 de marzo de 1972 al 11 de agosto de 1977, originalmente transmitida en el horario estelar de las 8:30 p. m. durante 5 episodios de media hora todas las noches de la semana, luego más tarde 2 episodios de una hora emitidos por semana. [2]
Originalmente se emitió en blanco y negro hasta la mitad de su emisión. A partir de marzo de 1975, se emitió en color, cuando las cadenas cambiaron a la transmisión televisiva en color en Australia [1]
La serie se destacó por ser innovadora e introducir temas controvertidos. El estreno de la serie fue promocionado intensamente en los medios con anuncios en los periódicos que la describían como "Esta noche, la televisión australiana pierde su virginidad" [1] y seguía las vidas de los residentes que vivían en un bloque de apartamentos de cuatro pisos en la ficticia calle Lindsay 96, Paddington.
El programa fue concebido por el novelista británico David Sale (quien también fue guionista que trabajó en la serie) y desarrollado por la productora Cash Harmon Productions [1] La serie fue originalmente encargada por la entonces decadente cadena 0-10 para hacer una telenovela con elementos similares a la serie británica " Coronation Street , pero un poco más atrevida".
El programa fue un audaz intento de última oferta de una cadena que luchaba al borde de la quiebra, y su éxito inmediato (y los ingresos por publicidad) la ayudaron a volverse más competitiva al comprar nuevos programas internacionales exitosos como The Waltons y M*A*S*H . En 1974, la cadena era número uno en los índices de audiencia por primera vez en su historia. [3]
Number 96 se convirtió en una de las series dramáticas de televisión australianas más populares de todos los tiempos, pero debido a su temática atrevida, no pudo ser captada por muchos mercados internacionales. Fue la primera telenovela que se emitió en horario de máxima audiencia cinco noches a la semana y, más tarde, se convirtió en la primera serie de televisión australiana en inspirar una nueva versión estadounidense.
Number 96 se hizo famoso por sus representaciones innovadoras de temas tabú de la época, explorando cuestiones como la homosexualidad, el aborto , la violación , el romance interracial, el consumo de drogas, el embarazo en la edad adulta y el transgenerismo , pero también por su variedad de personajes de comedia con sus propios eslóganes, en un guiño al vodevil . [1]
El episodio de mayor audiencia fue cuando se reveló que el bulto que Lucy Sutcliffe (interpretada por Elisabeth Kirkby ) tenía en el pecho era benigno, después de lo cual muchas mujeres acudieron a sus médicos para hacerse pruebas de cáncer, un tema que no se discutió mucho en ese momento y mucho antes de que la cantante Kylie Minogue hiciera público su diagnóstico. [1]
Ubicado durante una época de emigración masiva (blanca) a Australia, principalmente desde el Reino Unido, Number 96, como corresponde a su ubicación en el centro de la ciudad, presentó una visión mucho más multicultural de los suburbios.
Entre los personajes británicos de más larga duración se encontraban Lucy Sutcliffe (Elisabeth Kirkby) y su marido Alf (James Elliot), de la familia Lancaster, que era representado como el arquetipo del pom llorón. Mientras que Alf anhelaba volver a Inglaterra, Lucy estaba feliz y contenta de permanecer en Australia. La camarera británica Norma Whitaker estaba casada con Les, un inventor aficionado de Escocia. Lo interpretaba Gordon McDougall, que volvería a la serie como el aristócrata escocés Lord McCraddenow. La tía de Don Finlayson, Amanda von Pappanburg, era una baronesa británica que vivía en Alemania y visitó a Don en varias ocasiones. [1]
Otros personajes europeos fueron Aldo Godolfus de Hungría, el ruso Roma Lubinski-Godulfus y el trabajador de la tienda de delicatessen italiano Giovanni Lenzi y su tía Maria Panucci. La diseñadora de moda Vera Collins vino de Sudáfrica. Entre los personajes de menor duración se encuentran el indio Dr. Bannerjee, los afroamericanos Chad Farrell y Hope Jackson y la indígena australiana Rhonda Jackson. [1]
Number 96 fue el primer programa de televisión del mundo en el que aparecían personajes LGBTQ de forma regular, aunque muchos historiadores y académicos no lo saben, porque el contenido controvertido del programa impidió que se emitiera fuera de Australia. Incluso hoy en día, el programa no se pudo emitir en las cadenas de televisión estadounidenses. [1] [4]
Había habido personajes LGBTQ en programas anteriores, pero estos eran principalmente personajes invitados o menciones fugaces.
El actor Joe Hasham apareció durante toda la serie como el abogado Don Finlayson. Por lo tanto, Número 96 fue la primera serie en mostrar a un personaje gay en un papel regular y la primera en ser retratado como un personaje simpático y de una manera positiva. [5] El Finlayson de Hasham se ganó un seguimiento de culto y fue reconocido por hacer mucho por la liberación gay. Don fue representado como confiable, sincero y amable, pero no era afeminado y parecía un actor heterosexual, aunque no tenía complejos por ser gay. Don tendría varias relaciones homosexuales en la serie (y algunas aventuras de una noche), pero sostuvo que era homosexual y nunca tuvo relaciones con mujeres. [1]
El primer amante de Don en los primeros episodios sería el fotógrafo bisexual Bruce Taylor (interpretado por Paul Weingott), Taylor sería el primer personaje bisexual de la televisión, [5] mientras que con Don tendría un romance con la despiadada empresaria Maggie Cameron, después de que Bruce huyera, Don formaría una relación más duradera y a largo plazo con el hilarante chef bisexual Dudley "Dud" Butterfield. Don y Dudley seguirían viviendo juntos durante 2 años y solo se separarían cuando Dudley decidió convertirse en un mujeriego, en secuencias hechas principalmente para un efecto cómico.
Antes de Number 96, el primer personaje gay de la televisión había sido visto el año anterior en la comedia estadounidense All in the Family , pero fue un caso aislado. En la trama, un amigo de Archie Bunker (interpretado por Carroll O'Connor ) conocido solo como "Steve", interpretado por Phillip Carey en un papel de invitado, se declaró gay y le contó a Bunker sobre su sexualidad en un episodio temprano titulado "Judging Books By Covers", después de lo cual, sin embargo, el personaje nunca fue visto ni mencionado nuevamente. [6]
Según la publicación The Great Clowns of American Television , el comediante Ernie Kovacs fue la primera persona en interpretar a un personaje gay, Percy Dovetonsils, en su homónimo The Ernie Kovacs Show , aunque el término no estaba establecido oficialmente en ese momento. [6]
El primer personaje gay regular en los EE. UU. apareció varios meses después de Número 96 en 1972. El actor Vincent Schiavelli interpretó a Peter Panama en la comedia The Corner Bar , pero duró poco y, sin embargo, a diferencia de Joe Hasham de Número 96, su interpretación no resultó popular entre los espectadores y solo apareció en la primera temporada, y el entonces presidente de la Alianza de Activistas Gay con sede en Nueva York lo calificó como "el peor estereotipo de una persona gay que he visto". [7]
El número 96 también contaría con numerosas primicias, aunque generalmente con un reparto de corta duración en diferentes arcos argumentales, por ejemplo, la notable estrella de teatro Toni Lamond , interpretó a Karen Winters, quien fue el primer personaje lésbico de la televisión . Se la mostró acariciando y besando a la virginal Bev (interpretada por la habitual de la serie Abigail ) mientras dormía bajo los efectos de las pastillas para dormir. Más tarde se reveló que Karen era una adoradora del diablo que quería sacrificar a Bev al diablo durante una misa negra , un arco argumental que fue fuertemente censurado. [1]
Un segundo personaje lesbiana, Marie Crowther Hazel Phillips , abandonó la serie después de mirar con lujuria a Vera Collins en la ducha y que le dijeran que su afecto no sería correspondido.
La serie también presentó al primer personaje transgénero de la televisión , y sorprendentemente fue interpretada por una actriz transgénero, la artista de cabaret Carlotta . Robyn Ross tuvo un romance con Arnold Feather ( Jeff Kevin ), un personaje cómico cuyos primeros romances siempre terminaban en desastre. Aunque la relación no duró, nunca la deshumanizaron ni se burlaron de ella. [4]
Bill Harmon y Don Cash habían trabajado previamente en Nueva York en NBC , y se convirtieron en socios después de llegar a Australia y producir la serie de aventuras The Rovers y un par de películas sin éxito. [1]
La producción del número 96 comenzó en octubre de 1971. Se produjo y grabó en cinta de vídeo en monocromo durante los primeros tres años y pasó a producción en color a finales de 1974. Muchos de los primeros episodios en blanco y negro ya no existen, debido principalmente a la política de la cadena de la época de destruir o borrar las cintas. [ cita requerida ]
El productor Don Cash utilizó una de las primeras computadoras del mundo para averiguar cómo la serie podía generar una producción tan grande. El estándar que él inventó se utilizó más tarde en todas las telenovelas australianas creadas a partir de entonces. [ cita requerida ]
La premisa, los esquemas originales de la historia y los personajes originales fueron ideados por el creador de la serie, David Sale, quien también había escrito para la serie de comedia satírica de televisión The Mavis Bramston Show . Sale también escribió los guiones de los primeros episodios de Number 96 y continuó como guionista y guionista durante gran parte de la duración del programa. [ cita requerida ]
Se utilizó un edificio en el 83 de Moncur Street, Woollahra , para las tomas exteriores del bloque de apartamentos. La mayor parte de la grabación se realizó en sets de los estudios de Channel Ten, que en ese entonces estaban en North Ryde , Sydney . [ cita requerida ]
Los directores incluyeron a Peter Benardos [1] y Brian Phillis. [1] Los escritores habituales incluyeron a David Sale, Johnny Whyte , quien fue el editor de guión final de la serie, Susan Swinford, Dick Barry, Michael Laurence, Lynn Foster, [1] Ken Shadie y Eleanor Witcombe . [ cita requerida ]
Number 96 se hizo famosa por sus innovadoras historias para adultos y su desnudez, sus personajes cómicos y sus controvertidas tramas, entre ellas la adicción a las drogas en la adolescencia y una misa negra dirigida por adoradores del diablo . Entre las novelas policíacas se encontraban un ladrón de bragas (apodado el Corta-bragas), el Estrangulador de Medias, el Violador Encapuchado y una bomba que explotó matando a cuatro personajes. [1]
Una historia en la que Rose Godolfus ( Vivienne Garrett ) consumió marihuana fue la primera vez que la Junta de Control de Radiodifusión de Australia ejerció el código de censura 101, insistiendo en que se debe demostrar que Rose sufre sus efectos. [1] Sin embargo, unos años más tarde, a pedido de la policía de Nueva Gales del Sur , se exploró una historia de droga de heroína con Debbie Chester ( Dina Mann ) , una colegiala de 15 años . Se la vio aprendiendo cómo inyectarse heroína con una aguja, en una historia diseñada para advertir a los padres lo fácil que era. [1]
El primer momento impactante fue el de Helen Eastwood ( Briony Behets ) , embarazada, que encontró a su marido Mark (Martin Harris) en la cama con Rose Godolfus (en lo que fue la primera escena de desnudo en topless de la televisión hasta que los censores ordenaron que se cortara). Helen salió corriendo, se cayó por las escaleras y abortó, mientras que Rose fue violada en grupo por unos moteros. Más tarde, el doctor Gordon Vansard (Joe James) fue eliminado de los registros por proporcionar medicamentos para un aborto ilegal, mientras que su esposa Sonia ( Lynn Rainbow ) sufrió delirios mentales, abandonó la película pero luego regresó para la versión cinematográfica de Número 96. [ cita requerida ]
Se dice que un beso interracial temprano ocurrido entre el personaje Chad Farrell, interpretado por Ronne Arnold , y Sonia (Lynn Rainbow), hizo que el programa no pudiera venderse a los EE. UU. Las cadenas internacionales podían eliminar la desnudez, pero los romances interraciales y los temas homosexuales eran demasiado frecuentes para ser censurados. [ cita requerida ]
En un romance interracial posterior, la actriz indígena Justine Saunders interpretó a la peluquera Rhonda Jackson. Tuvo un romance con Dudley ( Chard Hayward ), pero estaba secretamente enamorada de Arnold ( Jeff Kevin ) y la actriz se convirtió en la primera mujer aborigen en aparecer en la portada de TV Week mientras publicitaba este papel. [1]
El último año de Number 96 se caracterizó por la reintroducción de situaciones sexuales con desnudez más extrema y situaciones cada vez más violentas. Carol Raye , que interpretó a Amanda y se quedó detrás de escena para hacer el casting, se había ido y el creador David Sale también renunció en sus últimos meses, preocupado por el cambio de dirección del programa. Sin ellos, el programa se salió de control de forma descontrolada. [ cita requerida ]
Don y Dudley se habían separado; el nuevo novio de Don era el esquizofrénico Rob Forsyth ( John McTernan ) y luego el líder corrupto de una secta, Joshua ( Shane Porteous ). Los últimos meses de la serie vieron a Dudley siendo ametrallado gráficamente hasta la muerte en el Wine Bar (ahora una discoteca llamada Duddles), y una pandilla de motociclistas neonazis se descontroló en una trama violenta que molestó a algunos motociclistas de la vida real. [ cita requerida ]
A medida que los índices de audiencia caían, la decisión más audaz en los últimos meses del programa fue mostrar desnudez frontal total con la llegada de Miss Hemingway, una paciente psiquiátrica delirante a la que no le gustaba usar ropa. [8] La medida, sin embargo, atrajo solo tres quejas, a pesar de que se emitió en televisión abierta a las 8:30 p.m.
Otras secuencias de farsa en el dormitorio mostraban desnudez masculina y femenina. Una escena en la que Jane Chester se convierte en prostituta y se le pide que azote a su cliente masculino, el nuevo residente del Número 96 Toby Buxton ( Malcolm Thompson ), mostraba un breve atisbo de desnudez masculina frontal completa. [ cita requerida ]
Otro hito mundial en sus últimos meses fue el primer uso de una palabra de cuatro letras en un drama televisivo, cuando Grant Chandler preguntó si alguien encontraba ofensiva la palabra "mierda". También se vio a Flo sentada en un inodoro cuando Dorrie abrió la puerta accidentalmente.
Estos cambios se realizaron para combatir la caída de las cifras de audiencia, pero no funcionaron y en abril de 1977 la serie fue cancelada debido a la caída de los índices de audiencia. Joe Hasham , Pat McDonald y Ron Shand fueron los únicos miembros del elenco original que permanecieron hasta el episodio final. [1]
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La serie contó con más de 100 intérpretes, entre ellos guionistas y técnicos. Muchos artistas emergentes tuvieron la oportunidad de desarrollar sus actuaciones en la industria, mientras que un exalumno del mundo del espectáculo hizo apariciones especiales.
Ian Russell, decimotercer duque de Bedford y Nicole Russell, duquesa de Bedford, aparecieron como ellos mismos (invitados especiales) [1]
John Laws - Como él mismo [1]
Mike Walsh - Walsh aparece como él mismo [1] anfitrión [1]
Lorrae Desmond - Marion Carlton [1]
Toni Lamond - Karen Winters (que aparece en el controvertido arco argumental de la misa negra) [1]
Ray Meagher - Fred Shrimpton
Carlotta - Robyn Ross (anunciada como "Carole Lea") [1]
Noeline Brown - Trixie
Hazel Phillips - Marie Crowther
Rowena Wallace - Muriel Thompson
Anne Charleston - Madame Jacqueline / Mad Stella [1]
Tristan Rogers - Cain Carmichael
Judy Lynne - Gloria Gould
Julieanne Newbould - La colegiala que hace que Debbie Chester se enganche a las drogas [1]
Johnny Ladd - Jimmy Jock
Alastair Duncan - Vernon Saville
Pat Bishop - Melissa Hobson
Joyce Jacobs - Sra. Daisy Carson (cliente habitual de la tienda de delicatessen/una línea extra) [1]
Numerosas estrellas querían aparecer en papeles, incluso el actor de carreras Gai Waterhouse , que audicionó sin éxito después de completar un curso de teatro en Inglaterra. También se sugirió un joven Bryan Brown (aunque al haber estado en Inglaterra había adquirido acento británico y el productor Bill Harmon lo consideró inadecuado, a pesar de que provenía de Parramatta). [1]
El duque y la duquesa de Bedford visitaron el set y aparecieron en un cameo en la serie, en una historia en la que vienen a visitar a la baronesa Amanda Ashton / von Pappenburg (interpretada por Carol Raye ). [1]
La serie se hizo famosa porque cada episodio terminaba en un cliffhanger y fueron los primeros en hacer un cliffhanger de verano, donde los cliffhangers se intensificaban con cada personaje en peligro durante las seis semanas de descanso que el programa tomaba para las pausas de verano. En 1972, fue el accidente automovilístico de Gordon (Joe James) y en 1973, Bev (Victoria Raymond) recibió un disparo. En 1974, Patti (Pamela Garrick) fue la segunda víctima impactante del Estrangulador de Medias, pero en 1975, en lugar de una muerte, fue la misteriosa resurrección de Jaja (Anya Saleky) que se creía muerta. Para su último cliffhanger de verano, un Herb borracho ( Ron Shand ) fue visto saliendo de Sydney en un tren con una misteriosa rubia dispuesta a robarle.
Durante 1974, la serie cambió su énfasis de situaciones sexuales y drama para centrarse más en la comedia. Después de la introducción de la televisión en color en 1975, los índices de audiencia comenzaron a declinar a medida que su audiencia comenzó a cambiar a programas estadounidenses de mayor presupuesto (ese año, el programa fue solo el tercer programa de mayor audiencia del año, detrás de The Six Million Dollar Man y repeticiones de Bewitched . Se ideó una nueva y audaz historia para revitalizar la serie y, en un movimiento sin precedentes, se descartaron y reescribieron 40 guiones completos. El set del Número 96 fue sellado para el personal no esencial con una nueva historia que involucraba a una figura misteriosa que colocaba bombas, con varias falsas alarmas. La dramática historia tenía la intención de atraer a los espectadores y proporcionar un mecanismo para escribir rápidamente varios personajes existentes en un intento de refrescar el elenco de personajes y renovar las historias.
El viernes 5 de septiembre de 1975, una bomba colocada en el estudio explotó y destruyó el local y el bar de vinos adyacente, que estaba lleno de clientes. La secuencia se filmó un sábado porque el estudio estaba vacío y se utilizó gelignita real, lo que provocó que las puertas del estudio salieran volando de sus bisagras.
Los creadores del programa tomaron una decisión audaz: eliminaron a varios de los personajes favoritos del reparto que aparecieron en la portada de los periódicos el lunes 8 de septiembre de 1975. Entre ellos se encontraban Les ( Gordon McDougall ), Aldo y Roma Godolfus ( Johnny Lockwood y Philippa Baker ), y luego revelaron que la conspiradora Maggie Cameron ( Bettina Welch ) era la terrorista y la enviaron a prisión. Maggie quería asustar a los residentes para que se mudaran y así poder vender el edificio. A pesar de la publicidad masiva, la historia de la explosión de la bomba resultó solo en un impulso temporal a los índices de audiencia del programa, pero proporcionó material para futuras historias, en particular con el juicio de Maggie Cameron.
En octubre, Lucy y Alf Sutcliffe (interpretados por los miembros del elenco original Elisabeth Kirkby y James Elliott ) también fueron eliminados de la serie. Se agregaron nuevos personajes más jóvenes al programa, la mayoría de los cuales no duraron más. Dos de los que sí lo hicieron fueron las hermanas adolescentes Debbie y Jane Chester ( Dina Mann y Suzanne Church). Se convirtieron en huérfanas cuando sus padres fueron secuestrados por un tiburón en un obvio guiño a la película de tiburones Tiburón . Otros personajes perdurables entre el alto recambio del elenco del período posterior fueron la nueva sex symbol rubia Jaja Gibson (Anya Saleky) y Giovanni Lenzi ( Harry Michaels ), un exuberante italiano que trabajaba en la tienda de delicatessen.
En 1976 se produjo otra historia policial con el violador encapuchado, y ahora hubo un aumento en el rodaje en exteriores, incluyendo Moncur Street, Woollahra (fuera del edificio utilizado en los créditos), parques locales, Chinatown y Luna Park . [9]
El primer episodio comenzó con una toma exterior del edificio con camiones de mudanzas que se estaban descargando mientras se escuchaba a Herb y Dorrie discutiendo. Cada episodio posterior comenzó con una toma exterior del edificio mientras se podía escuchar el audio de la escena final del episodio anterior. La toma se acercaba al apartamento en el que ocurría esa escena, o permanecía sin cambios, como se mostraba el título del programa. Luego, la visión cambiaba a la escena en cuestión como un resumen del final del episodio anterior.
La serie se emitió en cinco episodios de media hora cada semana durante sus primeros cuatro años. Desde principios de 1976, los episodios se emitieron en dos episodios de una hora cada semana en la mayoría de las áreas. Sin embargo, desde una perspectiva interna, los episodios continuaron escribiéndose y compilándose en entregas de media hora.
En 1974, Number 96 se adaptó a una película titulada Number 96. La película comienza con Vera siendo violada en grupo por motociclistas justo antes de los títulos iniciales. Cuando se le preguntó por qué eligió comenzar la película así, David Sale bromeó: "Quería que la gente supiera que estaban en el cine correcto".
Uno de sus principales atractivos era que se trataba de una producción a todo color, a diferencia de la serie, que todavía se emitía en monocromo. Tenía el mismo equipo creativo y, en gran medida, el mismo reparto que la serie. Aunque recibió críticas mayoritariamente negativas, el público hizo cola en George Street para conseguir un asiento el día del estreno. Recaudó casi 2,8 millones de dólares australianos con un presupuesto de 100.000 dólares australianos y fue la película australiana más rentable jamás realizada en ese momento. Se convirtió en la quinta película australiana más taquillera de la década de 1970. Los críticos de cine, que no estaban familiarizados con la serie de televisión, se sorprendieron de que cada personaje recibiera una ronda de aplausos del público cuando hicieron su primera aparición. [1]
El episodio final terminó con una reunión de los miembros del elenco, tanto del pasado como del presente. Una semana después de la emisión del episodio final en Sydney, se llevó a cabo una subasta pública televisada de utilería y vestuario de la serie en el predio del Canal Diez.
El número 96 fue calificado como el número 9 en el especial de televisión de 2005 50 Years 50 Shows , que contó los mejores programas de televisión de Australia.
McKenzie Wark escribió en Celebrities, Culture and Cyberspace (publicado por Pluto Press, 1999): "Una vez, cuando era niño, estaba caminando por una calle suburbana de noche, cuando noté un parpadeo rítmico de luz dentro de las casas. Aunque las cortinas cerradas impedían que las luces de una hilera de casas separadas parpadeaban al mismo tiempo, y entonces escuché la música y supe que todos estaban viendo el mismo programa... Número 96" . [1]
John Singleton escribió: "Cuando Shakespeare escribía sus obras, la gente hacía cola para ver a Shakespeare. Hoy, hacen cola para ver al número 96 , así que, en mi opinión, el número 96 es el Shakespeare de hoy". [1]
Phillip Adams, del periódico The Age , escribió: "Creo que las series de televisión proporcionan un sentido sustituto de comunidad y que muchos espectadores están más involucrados en Número 96 que en su propia comunidad". [1]
La serie apareció en el documental cinematográfico Not Quite Hollywood (2008). Entre los entrevistados se encontraban los actores de Number 96 Rebecca Gilling , Wendy Hughes , Lynette Curran , Briony Behets , Candy Raymond , Deborah Gray , Roger Ward y Norman Yemm , y un productor asociado de Number 96 y The Unisexers , David Hannay .
Number 96 fue la primera telenovela/serie australiana en ganar un importante número de seguidores de culto , antes de la serie de éxito internacional de la cadena Prisoner . [1] Dio lugar a una gran cantidad de productos, como novelas y revistas vinculadas, sencillos y discos de vinilo de los miembros del elenco, un álbum de banda sonora de discoteca, un libro de cocina de Family Circle con una transferencia de camiseta termoadhesiva, el largometraje de 1974 Number 96 y una nueva versión estadounidense de 1980.
Cuando la serie comenzó, su elenco era uno de los más grandes jamás reunidos para una producción local. Cuando terminó, después de 1218 episodios, fue la telenovela de mayor duración producida en Australia, habiendo superado a la serie de ABC Bellbird . El número 96 fue superado por The Young Doctors en 1982.
En el apogeo de la serie, The New York Times afirmó que era el programa de su tipo con mayor audiencia en el mundo. [1]
Cuando las estrellas viajaron de Sydney a Melbourne en tren durante la noche para asistir a la ceremonia de los Premios Logie , se vieron acosadas en las estaciones del país durante las paradas de silbato. La multitud que esperaba en Melbourne era mayor que la que se reunió con los Beatles durante su única gira australiana en 1964. [1]
Aunque el programa fue muy popular en Australia, sus temas y tramas atrevidas hicieron que no pudiera venderse en ningún mercado extranjero. El programa fue reseñado en la revista Time , pero nunca pudo haberse emitido en los Estados Unidos debido a su desnudez, homosexualidad y romances interraciales. [1]
Incluía a actores veteranos de Australia, principalmente de los primeros tiempos de la radio y el teatro. Como el teatro había sido su forma de entretenimiento preferida, muchas estrellas, como Wendy Blacklock, se mostraban reacias a participar en una serie de televisión, pero una vez que llegó allí, permaneció hasta el episodio final. [1]
La serie, aunque originalmente se basaba en elementos de Coronation Street , que se emitía dos veces por semana, más tarde se comparó más con la serie estadounidense Peyton Place , que en su apogeo tenía tres episodios de media hora por semana. Ninguno de los dos programas podía igualar la prestigiosa producción australiana de cinco episodios de media hora por semana y de emisión durante todo el año, excepto por un receso de seis semanas durante el verano. [1]
El programa generó muchas quejas. La Junta de Control de Radiodifusión de Australia sancionó repetidamente a la cadena. Para mantener la serie en antena, cada episodio se previsualizaba para garantizar que cumpliera con las directrices de la junta de control. A veces, se cortaban escenas ofensivas del episodio después de su emisión en Sydney y no se veían cuando el episodio se proyectaba en otro lugar. En consecuencia, los primeros episodios presentan cortes y apagones de pantalla. La documentación sobre el material ofensivo, que incluye la mayor parte de la Misa Negra, sobrevive en el Archivo Nacional de Cine y Sonido , pero el rollo real de metraje nunca se ha encontrado. Finalmente, debido a la popularidad del programa, la junta de control relajó sus restricciones y dejó de previsualizar los episodios. Cuando el programa estaba a punto de terminar en 1977, nadie parecía estar controlando su producción, que era mucho más atrevida que todo lo que se había atrevido a hacer en sus primeros años, cuando estaba bajo vigilancia constante.
Además de los cuatro premios Logies ganados por la miembro del elenco Pat McDonald durante su participación en el programa, Number 96 ganó el premio "Raw Prawn" en 1976 al peor drama y los premios Logies al "mejor drama" en 1974, 1975 y 1976. La actriz Bunney Brooke ganó el premio Logie a la "Mejor Actriz" por su trabajo como Flo en 1975. [10]
El elenco de la serie se convirtió en estrellas en Australia y tuvo su propio tren de pasajeros número 96 , especialmente diseñado para viajes del elenco y el equipo, que durante los primeros años del programa tomaría el tren de Sydney a Melbourne para los premios anuales TV Week Logie Awards en un tren plateado de varios vagones con el vagón del comisionado enganchado en la parte trasera para los VIP. Este tren fue organizado especialmente por el director de publicidad Tom Greer. El viaje nocturno de 16 horas partió del centro de Sydney a las 4:30 pm con una fiesta de despedida, completa con alfombra roja y una banda de jazz presente; contó con paradas de silbato en las vías secundarias rurales y vio a miles de personas acudir a ver a sus estrellas favoritas, antes de llegar a la estación Spencer Street . Todas estas paradas de silbato fueron transmitidas por estaciones de televisión y se transmitieron en vivo. El servicio ferroviario de la época estaba ansioso por promover sus paquetes turísticos nocturnos y, para el viaje, el tren fue bautizado como Spirit of 96. [ 1]
Una anécdota divertida, según la cuenta Greer, fue la contratación de un pianista (el escandaloso John McDonald) para entretener al elenco en el tren camino a Melbourne. John solo sabía tocar pianos verticales. Los ferrocarriles llamaron y dijeron que no podían hacer pasar el piano vertical por las esquinas del pasillo del tren, por lo que sería imposible subirlo a bordo. Greer exigió que lo subieran al tren de alguna manera, incluso si eso significaba desmontar el piano y volver a montarlo, "llave por llave". En su desesperación, llegaron los ingenieros y quitaron el lateral del vagón, cargaron el piano con una carretilla elevadora y luego reemplazaron la pared del vagón. El tren utilizaba la locomotora de vapor verde número 3801 , que operaba con frecuencia el servicio de trenes Spirit of Progress entre Sydney y Melbourne.
Ocho novelizaciones en rústica (1972-74) fueron vendidas bajo el sello Arkon [11] por Angus & Robertson . Algunas de ellas fueron acreditadas a "Marina Campbell", un seudónimo de Anne Harrax. [12] Una novela original, 96 (título de la portada: Número 96 ), fue publicada por Stag en 1976. [13]
En 1975, el libro de cocina número 96 fue lanzado en Australia por la editorial Pacific Magazines ( Family Circle ); incluía fotografías y recetas de ocho miembros del elenco. [14]
La serie celebró 1000 episodios en 1976 con un especial recopilatorio, Número 96: Y dijeron que no duraría , que repasaba las líneas argumentales más famosas del programa y contaba las hazañas de sus personajes principales fallecidos. Y dijeron que no duraría se repitió a principios de 1977 con un nuevo final presentado por Dina Mann . Se incluye en el primer lanzamiento en DVD, junto con un nuevo documental que cubrió los 200 episodios finales del programa.
Los miembros del elenco se sorprendieron al enterarse de que el programa se transmitió brevemente en el extranjero. La miembro del elenco Bettina Welch informó haberlo visto doblado en Italia, pero esto nunca fue confirmado. A pesar de una breve transmisión nocturna en Toronto , Canadá, en la atrevida cadena Citytv , el contenido era demasiado explícito para cualquier cadena de televisión estadounidense o británica. Un intento de vender el programa en el Festival de Televisión de Cannes en 1975 utilizando una modelo en topless fracasó cuando el periódico británico Daily Mirror informó que recibió "una rápida señal de 'Prohibida la entrada'" de sus emisoras, la BBC y ATV . [15]
En 1980, una nueva versión estadounidense de corta duración del mismo nombre en la NBC mantuvo la comedia, pero suavizó los elementos sexuales de la serie. La serie se lanzó durante tres noches consecutivas, del 10 al 12 de diciembre. La televisión estadounidense y las promociones de TV Guide para la serie utilizaron una hipérbole publicitaria , sugiriendo que la serie había sido "prohibida en Australia". La desnudez y el contenido subido de tono de la serie original no estaban presentes en la nueva versión; probablemente no se habría permitido en los EE. UU. debido a los estándares de censura allí, por lo que la versión estadounidense solo insinuó el contenido sexual que se había mostrado en el original. La versión estadounidense de Number 96 se canceló rápidamente debido a los bajos índices de audiencia. El programa estadounidense finalmente se emitió en partes de Australia en 1986.
A partir del 4 de febrero de 1980, TEN-10 en Sydney comenzó a repetir la serie a la medianoche de lunes a jueves, a partir del episodio 585, el primer episodio producido íntegramente en color. [16] En 1994, Network Ten repitió el especial de 1976 And They Said It Wouldn't Last con una nueva introducción de Abigail .
En noviembre de 1996, Network Ten proyectó una repetición de Número 96: La Película .
Aunque la serie completa de episodios en color (585-1218) sobrevive, el Archivo Nacional de Cine y Sonido conserva solo 19 de los primeros 584 episodios en blanco y negro. El resto se perdió cuando el programa cambió a color, y la cadena borró las cintas maestras para reutilizarlas o para usarlas como "exhibición en el vestíbulo". Sobreviven las primeras tres semanas (episodios 1-15), los episodios 31-35 y dos episodios de la serie en blanco y negro de 1974 (episodios 450 y 534). Con la excepción de los episodios 11, 12, 14, 15 y 534, todos los episodios en blanco y negro disponibles se han publicado en DVD, junto con Number 96: The Movie y los episodios 649-712, 832-847 de 1974 y 1975. Hasta marzo de 2022, se habían publicado 96 de los 1218 episodios de alguna forma y se presume que 560 episodios se han perdido.
Número 96: La Película fue lanzada en una edición de colección de 2 discos en la Región 4 en DVD por Umbrella Entertainment, que posteriormente lanzó tres volúmenes de episodios en 4 discos cada uno. Número 96: La Película también se incluyó en la compilación Ozploitation: Volumen 4 con otras cinco películas de explotación australianas .