El Museo de Arte Harwood está ubicado en Taos , Nuevo México. Fundado en 1923 por la Fundación Harwood , es el segundo museo de arte más antiguo de Nuevo México. Sus colecciones incluyen una amplia gama de obras y artes visuales hispanas de la Taos Society of Artists , Taos Moderns y artistas contemporáneos. En 1935 el museo fue comprado por la Universidad de Nuevo México . Desde entonces, la propiedad se ha ampliado para incluir un auditorio, una biblioteca y espacio de exposición adicional.
El Museo de Arte Harwood en Taos tiene una colección permanente de más de 1.700 obras de arte y 17.000 imágenes fotográficas. La colección data desde el siglo XIX hasta el presente y refleja las herencias multiculturales y las influencias de la comunidad artística de Taos. Las categorías de obras incluyen: Hispánica , Sociedad de Artistas de Taos , Taos Modernos, Contemporáneos y Grabados, Dibujos y Fotografías. [1]
El Museo Harwood tiene una colección de una amplia gama de obras hispanas , incluidas pinturas, hojalatería y carpintería que reflejan la artesanía que se remonta al comienzo de la colonización española de Nuevo México . [2]
Demasiado caro enviar muebles desde la Ciudad de México , los nuevomexicanos establecieron carpinterías a finales del siglo XVIII y principios del XIX donde se fabricaban muebles tallados, como cajas (cofres de almacenamiento), harineros (cofres para granos) y trasteros (armarios de cocina). El taller de Valdez en el condado de Taos creó obras que se distinguen por marcas de asteriscos incisos; Algunas obras tenían colores brillantes en rojo y azul. [2]
El trabajo en hojalata sirvió como parte integral de la cultura religiosa hispana durante el siglo XIX. Latas, paneles de vidrio y grabados religiosos se convirtieron en objetos devocionales. Hubo 13 talleres en Nuevo México desde 1840 hasta 1915 trece talleres en Nuevo México. A principios de siglo, los hojalateros creaban principalmente artículos para el hogar, como candelabros, linternas y cajas de baratijas. [2]
Los santos, imágenes sagradas del catolicismo romano para hogares e iglesias, se hicieron en Nuevo México desde finales del siglo XVIII. La colección del museo incluye obras donadas por Mabel Dodge Luhan realizadas entre 1800 y 1850 y obras contemporáneas. El Harwood tiene la colección de propiedad pública más grande de obras seculares de Patrociño Barela (1900-1964), un aclamado líder de los santeros contemporáneos. Algunas de las piezas del museo incluyen tallas que se exhiben en una premier en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. [2]
Durante las décadas de 1920 y 1930 hubo un renacimiento colonial español reflejado en muchas formas de arte, incluidos muebles, hojalatería, arquitectura y bordados en colcha . Los gobiernos estatal y federal y fundaciones privadas financiaron programas para contratar instructores para enseñar artesanía. La escuela de herrería y muebles Taos Crafts del New Deal dio como resultado piezas realizadas en madera y estaño, como candelabros, armarios, bancos, mesas y sillas de estaño que se utilizan en la galería o oficinas del Harwood. [2]
La Sociedad de Artistas de Taos , inspirada en el pueblo de Taos y el paisaje de Taos, fue formada en 1915 por los artistas europeos Joseph Henry Sharp , Bert Geer Phillips , Ernest L. Blumenschein , Oscar E. Berninghaus , E. Irving Couse y W. Herbert Dunton . Querían una organización como la Escuela de artistas de Barbizon que pintaban paisajes en la región francesa de Barbizon. La Sociedad de Artistas de Taos coordinó exposiciones itinerantes de las obras de los miembros de la sociedad por todo Estados Unidos. Su trabajo fue generalmente de nativos americanos , hispanos y primeros colonos y paisajes angloamericanos . La organización se disolvió en 1927. [3]
En la década de 1940, un grupo de artistas, algunos de ellos capaces de estudiar bajo la ley GI , llegaron a Taos con influencias del arte moderno europeo y americano . Sin conocer la historia de la colonia de arte local, llegaron artistas de la ciudad de Nueva York y San Francisco , centros de pintura abstracta que surgieron después de la Segunda Guerra Mundial . En la década de 1950, Taos se había convertido en uno de los principales centros de arte moderno del país. Los artistas se hicieron conocidos como los "Taos Moderns". Andrew Dasbug llegó a Taos y fue mentor de muchos de los nuevos artistas. Algunos de los artistas emergentes de este período incluyen: Thomas Benrimo, Agnes Martin , Clay Spohn y Edward Corbett . Otros artistas visitantes incluyen a Richard Diebenkorn , Mark Rothko , Ad Reinhardt , Clyfford Still y Morris Graves . [4]
Al igual que artistas anteriores, retrataron el colorido paisaje de Nuevo México y las influencias culturales, como la "atemporalidad que percibieron en la cultura pueblo y la profunda conexión con la tierra que notaron en la vida cotidiana de los nativos americanos y los hispanos que influyen en la experimentación y la innovación en su propio arte." En lugar de capturar imágenes realistas de personas y paisajes, buscaron capturar el verdadero significado de sus sujetos. [4]
Las décadas de 1960 y 1970 fueron un período de transición para la colonia de arte de Taos . Murieron personas que habían sido fuerzas rectoras de la colonia de arte, como Mabel Dodge Luhan , Andrew Dasburg , Emil Bisttram y Dorothy Brett . También hubo una afluencia de una nueva generación de artistas cuando Dennis Hopper llegó a Taos para completar el borrador final de "Easy Rider". Se quedó y compró la propiedad de Mabel Dodge Luhan y, como ella, animó a artistas, músicos y celebridades a visitarlo en Taos. [5] Artistas contemporáneos como Ronald Davis , [6] Dennis Hopper , [7] Kenneth Price , Larry Bell , Ron Cooper , Gus Foster, Lee Mullican , Larry Calcagno y RC Gorman llegaron a Taos; Algunos se mudaron a Taos de forma permanente y otros pasaron parte de cada año en Taos. [5]
El proyecto de Price conocido como Happy's Curios se mostró en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles . El Museo Harwood tiene una de las piezas más grandes, "Death Shrine 1", de esa colección en préstamo prolongado. La colección de Harwood incluye una retrospectiva de entre 18 y 20 obras de Larry Calcagno y RC Ellis. Taos es un segundo hogar para artistas de las costas este y oeste, continuando la reputación internacional de la colonia de arte de Taos. [5]
En 2009, el Museo Harwood celebró una exposición colectiva curada por Dennis Hopper llamada Hopper Curates: Larry Bell , Ron Cooper , Ronald Davis , Kenneth Price y Robert Dean Stockwell . [7] [8]
El Museo de Arte de Harwood exhibe obras de su colección permanente de grabados, dibujos y fotografías y obras en préstamo. La colección del museo incluye obras de los primeros artistas, como Howard Cook, Joseph Imhoff , Gene Kloss, Nicolai Fechin y Walter Ufer . Imhoff trajo por primera vez una imprenta de litografía a Taos. Las obras de Tom Benrimo, Andrew Dasburg , Earl Stroh y Louis Leon Ribak representan los Taos Moderns. La colección también cuenta con grabados y dibujos de artistas más recientes, como Larry Calcagno , RC Ellis, Kenneth Price , Joe Waldrum, Vija Celmins , Wes Mills y Bill Gersh. [9]
La colección incluye más de 17.000 imágenes fotográficas del arte y artistas de Taos, pueblos hispanos y pueblos indios. [9]
Burt y Elizabeth Harwood dejaron su hogar en Francia en 1916 para mudarse a Taos , donde compraron un grupo de pequeños edificios de adobe en Ledoux Street. Durante los siguientes tres años, Burt Harwood dirigió la remodelación de los edificios, de acuerdo con las técnicas de construcción locales, y llamó al complejo "El Pueblito". [10]
Cuando los Harwood se dieron cuenta de que no había una biblioteca municipal en Taos, abrieron al público su extensa biblioteca privada. Mabel Dodge Luhan apoyó sus esfuerzos mediante libros y donaciones financieras. A menudo se exhibían en Harwood exhibiciones de cerámica, textiles, esculturas de madera y santos; [10] El museo, fundado en 1923, es el segundo museo de arte más antiguo del estado. [11]
En 1929, la Universidad de Nuevo México abrió una Escuela de Arte de Campo en Harwood. La Fundación Harwood fue entregada a la Universidad de Nuevo México en 1935 y se convirtió en una fuente de programas para la universidad en el condado de Taos, Nuevo México . Se amplió en 1937 según lo diseñado por John Gaw Meem para incluir un auditorio, un escenario, un espacio de exposición y una biblioteca. [10]
En 1997, el Museo Harwood abrió otra importante renovación y ampliación, incluida la Galería Agnes Martin para albergar siete pinturas donadas por el artista al museo. La donación de las pinturas y el diseño del espacio octogonal según las especificaciones del artista por parte del estudio de arquitectura de Albuquerque, Kells & Craig, fueron negociados y supervisados por el director del museo, Robert M. Ellis , un amigo cercano de Martin. La Galería Agnes Martin atrae a visitantes de todo el mundo y los estudiosos la han comparado con la Chapelle du Rosaire de Vence (Capilla Matisse), la Capilla de Notre Dame du Haut de Corbusier en Ronchamp y la Capilla Rothko en Houston. [ cita necesaria ]
36°24′21″N 105°34′38″O / 36.40583°N 105.57722°W / 36.40583; -105.57722