El Museo Judío Contemporáneo ( CJM ) es un museo sin fines de lucro ubicado en 736 Mission Street en Yerba Buena Lane en el barrio South of Market (SoMa) de San Francisco, California . El museo, que fue fundado en 1984, está ubicado en la histórica subestación de Jessie Street, que fue destripada y su interior rediseñado por Daniel Libeskind , junto con una nueva adición; el nuevo museo abrió en 2008. La misión del museo es hacer que la diversidad de la experiencia judía sea relevante para una audiencia del siglo XXI a través de exhibiciones y programas educativos. [1]
El Museo Judío Contemporáneo fue fundado en 1984 y estuvo ubicado en una pequeña galería cerca de la costa de San Francisco durante más de dos décadas. En 1989, el museo inició un proceso de planificación para abordar la creciente necesidad de la comunidad de contar con sus programas. El resultado fue la decisión de crear una instalación más amplia y céntrica con más exposiciones, un área dedicada a la educación y áreas de programas adicionales que incluían música en vivo, teatro, danza, eventos literarios y cine. En junio de 2008, el museo inauguró una nueva instalación de 63.000 pies cuadrados en el centro de San Francisco.
El museo no tiene una colección permanente, pero organiza y organiza una amplia gama de exposiciones cada año en colaboración con otras instituciones.
Los programas educativos del museo incluyen visitas públicas, clases y talleres, proyecciones de películas, conferencias y charlas en galerías, actuaciones, formación de profesores, visitas escolares, visitas familiares y creación de arte, y un programa de pasantías para adolescentes.
El edificio principal del museo es la antigua subestación Jessie Street de Pacific Gas & Electric, que se construyó originalmente en 1881 y fue reconstruida en 1907 por Willis Polk después del terremoto de San Francisco de 1906. El edificio fue incluido en el Registro Nacional de Lugares Históricos el 6 de septiembre de 1974.
Daniel Libeskind diseñó el nuevo interior de 5.900 metros cuadrados de la subestación, además de un nuevo anexo cúbico deconstructivista que la amplía. El nuevo museo se completó en 2008 con un coste de 47,5 millones de dólares. [2] [3]
El cubo de acero inoxidable azul oscuro e inclinado del edificio , construido por A. Zahner Company , [3] corta el ladrillo de la antigua subestación , haciendo visible la relación entre lo nuevo y lo antiguo. El diseño de Libeskind conserva las características definitorias del antiguo edificio de Polk, incluida su fachada de ladrillo , cerchas y tragaluces . 36 ventanas en forma de diamante iluminan el piso superior del cubo de metal, conocido como " Yud ", que alberga exhibiciones basadas en sonido y performance. La otra sección del museo, un rectángulo inclinado conocido como "Chet", contiene el estrecho vestíbulo, un centro educativo y parte de una galería en el piso superior.
Similar al Museo Judío Danés de Libeskind en Copenhague , el Museo Judío Contemporáneo incorpora texto en su diseño. Inspirado por la frase " L'chaim ", que significa "A la vida", Libeskind dejó que las letras hebreas que forman la palabra " chai " - " chet " y " yud ", inspiraran la forma del edificio. El propio Libeskind explica cómo utilizó las letras: "La chet proporciona una continuidad general para los espacios de exhibición y educativos, y la yud con sus 36 ventanas, sirve como espacio especial para exhibiciones, representaciones y eventos". [4] "A la vida", también un brindis judío tradicional, se refiere tanto "al papel que desempeñó la subestación en la restauración de la energía a la ciudad después del terremoto de 1906 como a la misión del Museo de ser un centro animado para involucrar al público con la cultura judía". [5] La palabra hebrea pardes , que significa " huerto ", está incrustada en la pared del vestíbulo.
El edificio también alberga un espacio para eventos multiusos, un auditorio, Wise Sons Deli y una tienda del museo. [6]
El crítico Christopher Hawthorne, del diario Los Angeles Times, elogió a Libeskind por su "cuidadoso equilibrio de formas explosivas y bien comportadas" y por sus diseños de galerías que abandonan las paredes inclinadas características del arquitecto. [2] Asimismo, David D'Arcy, del Wall Street Journal, considera que el museo es un cambio loable con respecto a la obra anterior de Libeskind. Encuentra en este museo una "ligereza que es poco común en la obra del arquitecto" y que "alivia la monotonía de centro comercial turístico de vidrio y acero del distrito circundante".
Kerry King actualmente se desempeña como directora ejecutiva del museo. Entre los directores anteriores se encuentran Chad Coerver (2021-2023), Lori Starr (2013-2020) y Constance Wolf (1999-2012). En 2018, el museo contrató a Heidi Rabben, quien actualmente es curadora principal. Renny Pritikin fue anteriormente curador jefe (2014-2018). [7]
