Boys for Pele es el tercer álbum de estudio de la cantante y compositora estadounidense Tori Amos . Precedido por el primer sencillo, « Caught a Lite Sneeze », por tres semanas, el álbum fue lanzado el 22 de enero de 1996 en el Reino Unido, el 23 de enero en los Estados Unidos y el 29 de enero en Australia. A pesar de que el álbum es el material menos amigable para la radio de Amos hasta la fecha, [3] Boys for Pele debutó en el número dos tanto en el Billboard 200 de Estados Unidos como en el UK Albums Chart , [4] [5] convirtiéndose en su mayor debut transatlántico simultáneo, su primer debut en el top 10 de Billboard y el debut estadounidense con la posición más alta en las listas de su carrera hasta la fecha. [6]
Boys for Pele se grabó en la Irlanda rural y Luisiana y cuenta con 18 canciones que incorporan clavecín , clavicordio , armonio , coros gospel , bandas de metales y orquestas completas. Amos escribió todas las pistas y, por primera vez, se desempeñó como productora única de su propio álbum. Para Amos, el álbum fue un paso en una dirección diferente, en términos de canto, composición y grabación, y es experimental en comparación con su trabajo anterior. [7] [8] [9]
Durante la grabación de su álbum anterior, Under the Pink (1994), la relación profesional y romántica de Amos con Eric Rosse , quien coprodujo una cantidad considerable de su trabajo anterior a Pele , se desintegró. Esa pérdida, combinada con algunos encuentros posteriores con hombres durante la gira promocional de Under the Pink , obligó a Amos a reevaluar su relación con los hombres y la masculinidad. [7] Amos explicó: "En mis relaciones con los hombres, siempre fui lo suficientemente músico, pero no lo suficientemente mujer, siempre conocí hombres en mi vida como músico, y había magia, adoración. Pero luego se desvanecía. Todos queremos ser adorados, incluso durante cinco minutos al día, y nada de lo que estos hombres me dieron fue suficiente". [10]
Las canciones comenzaron a aparecer en fragmentos, a menudo mientras estaban en el escenario durante la gira Under the Pink . [10] Después de un viaje a Hawái durante el cual Amos aprendió sobre la legendaria diosa del volcán Pele , el álbum comenzó a tomar forma; Amos concibió las canciones como una representación del robo del fuego de los hombres en su vida, así como un viaje para encontrar su propio fuego como mujer. [11] A partir de ahí, explicó Amos, las canciones simplemente surgieron. "A veces la furia me hacía dar un paso atrás, comencé a vivir estas canciones mientras nos separábamos. El vampiro en mí salió. Eres un vampiro emocional, con sangre en la comisura de la boca, y te pones un lápiz labial a juego para que nadie lo sepa". [10]
Durante este tiempo, Amos, quien ha hablado abiertamente de sus experiencias con drogas psicodélicas , particularmente en relación con Boys for Pele , realizó ceremonias con un chamán sudamericano y experimentó el encuentro con el diablo , lo que la llevó a escribir la canción "Father Lucifer". [12]
El álbum finalmente constaría de 15 canciones de larga duración y cuatro "interludios" cortos. A medida que Amos iba encontrando "partes y piezas de mí mismo que nunca había reclamado" en este viaje, [13] las 14 canciones principales representan el número de partes del cuerpo del dios egipcio Osiris que su esposa, la diosa Isis , tuvo que encontrar para volver a armar su cuerpo en la mitología egipcia . [14] La disposición de las canciones en el álbum refleja la progresión que Amos pretendía lograr en el LP de vinilo doble del álbum; cada uno de los cuatro lados del álbum en vinilo se abriría con una pista de interludio que conduce al resto de las tres o cuatro canciones en cada lado. [15] El lanzamiento en vinilo es la única versión del álbum en la que los interludios ("Beauty Queen", "Mr. Zebra", "Way Down" y "Agent Orange") no están numerados.
Boys for Pele es el primer álbum autoproducido de Amos; desde entonces, ella seguiría produciendo sus propios álbumes. Dado que el álbum trata sobre el papel de la mujer en la religión y las relaciones, y en particular a la luz de su ruptura con Rosse, quien había sido productora de sus dos álbumes anteriores, Amos sintió que era apropiado tomar el control total de la producción de Boys for Pele , como una "oferta de independencia". [16] Sobre producir el álbum ella misma, Amos dijo: "Estaba en el punto en el que no podía responderle a nadie. Había estado respondiendo toda mi vida a una figura patriarcal ". [10]
Dos corrientes subyacentes recorren Boys for Pele : exploran el papel de las mujeres tanto en la religión patriarcal como en las relaciones. Amos había escrito previamente canciones en un contexto religioso y/o teológico (" Crucify " de Little Earthquakes (1992), " God " de Under the Pink ), pero su punto de vista toma un sesgo particularmente feminista en este álbum. "La parte femenina de Dios ha sido circuncidada de todas las religiones... Dios (es) una fuerza patriarcal, una energía muy masculina, con lo femenino siendo subordinado, ya sea siendo la madre, la amante, la virgen, pero nunca la igual, nunca teniendo el todo". [17] "Muhammad My Friend", la octava pista del álbum, representa mejor este aspecto del tema del álbum con la línea, "Es hora de decirle al mundo/Ambos sabemos que era una niña en Belén ".
Amos derivó el título del álbum de la diosa hawaiana del volcán, Pele, con los "chicos" representando a los hombres en su vida. "Primero quise sacrificar a todos estos chicos a la diosa del volcán y asarlos como malvaviscos, luego decidí que me dieron un regalo realmente maravilloso", [11] dijo Amos sobre el título. Amos misma ha descrito el álbum como una novela, como una "historia del descenso de una mujer para ganar su pasión y ganar su compasión", [18] narrando el autodescubrimiento de una mujer en un mundo dominado por los hombres, [17] buscando fragmentos de sí misma y siendo reprimida. [11] Canciones como "Blood Roses", " Caught a Lite Sneeze ", " Hey Jupiter ", "Doughnut Song" y " Putting the Damage On " tratan directamente con las secuelas de una ruptura y la reflexión de una mujer sobre la relación fallida.
"Blood Roses", que Amos inicialmente había pensado que sirviera como la canción de apertura del álbum, encuentra a la cantante despreciada por una relación fallida, cantando líneas como, "no puedo olvidar las cosas que nunca dijiste" y "me he afeitado cada lugar donde has estado, muchacho". Con respecto a "Caught a Lite Sneeze", Amos dice, "toda la corriente está haciendo cualquier cosa para que no tengas que enfrentarte a ti mismo. Nada es suficiente"; [19] sus relaciones anteriores con hombres son la columna vertebral de la canción con líneas como, "chicos a mi izquierda, chicos a mi derecha, chicos en el medio y tú no estás aquí, necesito un gran préstamo de la zona de chicas".
Amos había planeado inicialmente grabar todo el álbum en el sur de Estados Unidos porque "hay algo oculto en el sur, y quería volver allí porque era similar a cómo me sentía en mis relaciones con los hombres", [14] pero la mayor parte del disco se grabó en una iglesia en Delgany , County Wicklow , Irlanda, así como en Nueva Orleans , Luisiana . [20] Dada su educación religiosa, Amos se sintió atraída a grabar en una iglesia, no por enojo, sino "con la intención de plenitud y de devolver a una mujer fragmentada a la libertad". [21] Amos eligió grabar el álbum en una iglesia porque se trataba de buscar una corriente de energía, [22] de reivindicar el aspecto apasionado de la feminidad que la iglesia enseña que está mal, "la idea de decir mi verdad, sin censura, en un lugar que no honra la verdad de nadie a menos que fuera la verdad de la iglesia", [18] "así que pensé que si iba a reivindicar mi feminidad, mi pasión, y cantar este disco -que, para mí, era reivindicar fragmentos que había suprimido durante mucho tiempo- entonces iba a volver a una iglesia, al viejo mundo, para hacerlo". [23]
Al ingeniero de sonido de Amos se le ocurrió la idea de encerrar a Amos sola en una caja insonorizante, de modo que los micrófonos que rodeaban el piano y el clavicémbalo no captaran sus movimientos corporales normales. De la caja solo sobresalían sus brazos. Esta técnica permitió una mayor amplitud en el sonido y una mayor acústica de la sala. [7]
El proceso de composición y grabación de Boys for Pele es uno de los más prolíficos de Amos. Entre las canciones incluidas en el álbum, las incluidas como caras B y las incluidas en recopilaciones posteriores , Amos compuso y grabó aproximadamente 35 canciones durante este tiempo.
La tabla que se muestra aquí enumera solo las canciones que se lanzaron como caras B en los sencillos de Boys for Pele .
Muchas canciones escritas y grabadas para Boys for Pele se lanzaron junto con álbumes posteriores o aún no se han lanzado. Tres de esas canciones, "Cooling", "Never Seen Blue" y "Beulah Land", se grabaron para su inclusión en Boys for Pele , pero se mantuvieron fuera del álbum y luego se lanzaron como caras B en los sencillos " Spark " (1998) y " Jackie's Strength " (1998).
Otras canciones fueron parcialmente escritas durante la era Boys for Pele y terminadas y lanzadas más tarde: "Snow Cherries from France" aparece en la compilación Tales of a Librarian (2003), su lanzamiento final con Atlantic ; "Apollo's Frock" aparece en Scarlet's Hidden Treasures (2004); y "Walk to Dublin", que quedó fuera del álbum después de desacuerdos sobre la estructura musical de la canción entre Amos y su sello, y luego revisada nuevamente durante las sesiones de grabación de From the Choirgirl Hotel (1998), no se lanzó hasta A Piano: The Collection (2006).
Otra canción, "To the Fair Motormaids of Japan", también se grabó durante las sesiones de grabación de Boys for Pele y se lanzó en una reedición remasterizada de lujo del álbum el 18 de noviembre de 2016.
El EP Hey Jupiter incluye presentaciones en vivo de algunos de los lados B lanzados anteriormente por Amos, incluida una versión de " Over The Rainbow ", que figura como "Somewhere Over the Rainbow". Amos también realizó versiones de "I'm on Fire", "Landslide" y "Over the Rainbow" en VH1 Crossroads .
La portada del álbum es una foto de Amos sosteniendo un rifle grande, sentada en una mecedora en el porche de un viejo edificio de madera. Una de sus piernas está fuera de sus pantalones y arrojada sobre el costado de la silla. Una serpiente se enrosca alrededor de la silla y un gallo grande cuelga del techo del porche. La imagen es un guiño a su canción " Me and a Gun ", que aparece en el álbum Little Earthquakes y relata una violación que sufrió. "Bueno, es [la portada del álbum] una referencia a 'Me and a Gun', una canción que escribí que estaba en Little Earthquakes . Y la idea de que hay un gallo muerto a mi derecha y una serpiente viva a mi izquierda. Y la idea es que la muerte y la vida ... la creación ... lo que me ha costado llegar aquí con los hombres, y no quiero estar enojada más. Y le das la vuelta y bajas el arma, pero no estoy fingiendo lo que me ha costado llegar hasta aquí. Pero basta de resentimiento". [Live105 San Francisco (radio) – 7 de febrero de 1996] Fue tomada por Cindy Palmano en octubre de 1995 en Nueva Orleans . [24]
A finales de 1995, Atlantic lanzó un CD promocional en Alemania y Estados Unidos titulado simplemente Tori Amos , con el número de catálogo PRCD-6535-2. "New Music from Tori Amos ..." aparecía en la portada, y al abrir el estuche, "... is coming soon" aparece en la parte posterior del inserto. El lanzamiento es una compilación promocional de 9 pistas de los sencillos de Amos de sus dos primeros álbumes en solitario, destinado a las estaciones de radio para generar interés en el próximo álbum. La pista "Precious Things" está mal etiquetada como "These Precious Things" tanto en el CD como en la contraportada, mientras que "Crucify (Remix)" aparece cuando, de hecho, se incluye la versión del álbum de la canción.
El primer sencillo del álbum, "Caught a Lite Sneeze", fue lanzado comercialmente y en estaciones de radio el 2 de enero de 1996, tres semanas antes del lanzamiento del álbum.
El equipo de marketing de Amos hizo uso de Internet para comercializar y promocionar Boys for Pele . Algunas reseñas proporcionaban enlaces a la página de inicio de Atlantic o a la página de inicio de Amos para escuchar fragmentos de audio del álbum, [25] mientras que otras proporcionaban números de teléfono para llamar y escuchar fragmentos de audio. [26] "Caught a Lite Sneeze" fue notable por ser uno de los primeros sencillos en tener su lanzamiento mundial en Internet como descarga gratuita. [27]
Los críticos en general elogiaron la instrumentación expandida del álbum y la acústica que permitió grabar el álbum en una iglesia, [37] pero, por lo demás, la reacción al álbum fue polarizada, particularmente con respecto a las letras. Boys for Pele es más denso líricamente que los dos álbumes anteriores de Amos, llevando la oscuridad poética a nuevas alturas. [8] [38] Algunos críticos elogiaron sus letras ultra personales [7] [9] [14] mientras que otros criticaron lo que llamaron su autocomplacencia abierta y excesiva [22] [39] y " letras de la capa de ozono " [40] descritas como insondables, impenetrables y personalmente opacas. [26] [41] Una crítica mordaz sugirió saltear el álbum, y en su lugar leer algo "un poco más inteligible, como tal vez Gravity's Rainbow escrito en griego ", [25] mientras que Rolling Stone llegó al extremo de decir sin rodeos que la mayoría de las letras del álbum son "en última instancia desconcertantes y, bueno, malas". [16] Robert Christgau de The Village Voice le asignó al álbum una calificación de "fracaso", lo que indica "un mal disco cuyos detalles rara vez merecen una mayor reflexión". [42]
Un crítico observó que la creatividad desenfrenada de Amos, debido a que era su propia productora, le costó al álbum su accesibilidad. [39] Amos ha declarado que su objetivo no era hacer música apta para la radio con letras universales, y continuó diciendo que "una canción es solo parte letra y, para mí, más del 50% música, fácil. Hay tanto subtexto en la música que es parte de la historia". [38]
Amy Gentry ha señalado la forma en que muchos críticos, tanto hombres como mujeres, abordaron el álbum desde una perspectiva de género , lo que incluyó burlas al estilo de interpretación de Amos por ser excesivamente sexualizado y críticas al supuesto subtexto lésbico en las letras del álbum. [43]
El álbum fue nominado a un Grammy en 1996 como Mejor Álbum Alternativo , perdiendo ante Odelay de Beck .
A pesar de haber recibido críticas mixtas tras su lanzamiento, Boys for Pele se ha convertido en un álbum de grandes ventas y se lo ha citado como subestimado por la crítica. [44] En 2008, The Guardian incluyó a Boys for Pele en su lista de los 1.000 álbumes que hay que escuchar antes de morir. [45]
(*) designa listas de lectores u oyentes.
El álbum debutó en el número dos en el Billboard 200 , vendiendo 102.000 copias en su primera semana, logrando la certificación RIAA Gold en los EE. UU. a principios de marzo. [49] El álbum debutó en el número dos en el Reino Unido también, [5] convirtiéndolo en el debut transatlántico con mayor éxito de todos los álbumes de Amos. Antes de su lanzamiento, el álbum logró la certificación BPI Silver en el Reino Unido, [50] seguida por la certificación BPI Gold en marzo. [51] En mayo, las ventas en EE. UU. ya se acercaban al estado de certificación Platinum cuando se lanzó " Talula ", el segundo sencillo estadounidense del álbum, que también apareció en la película Twister , y acompañado de una pegatina que decía: "Del nuevo álbum de Tori Boys for Pele - 900,000 y subiendo!". En julio se lanzaron remixes dance de " Professional Widow " y, para fines de mes, el sencillo alcanzó el número uno en las listas Billboard Hot Dance Music/Club Play en los EE. UU. [52], además de encabezar las listas en Italia y el Reino Unido. Los exitosos lanzamientos de "Talula" y, posteriormente, "Professional Widow" [53] [54] aumentaron las ventas del álbum lo suficiente como para que Boys for Pele lograra la certificación Platino de la RIAA en agosto, el día después del lanzamiento en los EE. UU. del EP Hey Jupiter . [49]
El éxito de los remixes de este álbum llevó a que el álbum se reeditara tanto en los EE. UU. como en el Reino Unido. En los EE. UU., la versión original de "Talula" fue reemplazada por "Talula (The Tornado Mix)", que incorpora un pequeño ritmo de baile. En el Reino Unido, "Talula (The Tornado Mix)" reemplazó la versión original de la canción y se agregó un remix de "Professional Widow" al álbum, inmediatamente después de la versión original de la canción. Como resultado de la pista adicional "Professional Widow", la canción " In the Springtime of His Voodoo " se eliminó por completo.
"In the Springtime of His Voodoo" también fue remezclada y lanzada como sencillo de baile, pero fue un éxito de club mucho menor. [55] El interés en el álbum resurgió cuando Amos cantó en " Blue Skies ", otro éxito de club y baile del artista de música dance BT que alcanzó el número uno en la lista Hot Dance/Club Play exactamente un año después del lanzamiento de Boys for Pele . [56]
Boys for Pele permaneció en el Billboard 200 durante 29 semanas a lo largo de 1996, antes de caer de la lista a mediados de septiembre. [57] Según Billboard , el álbum ocupó el puesto número 100 en las listas de álbumes de fin de año de 1996 en los EE. UU. en diciembre. [47] Hasta la fecha, Boys for Pele es el tercer álbum más vendido de Amos en los EE. UU. [58]
A principios de 2016, Tori Amos anunció a través de Twitter que el álbum estaba programado para una reedición de lujo a finales de año, [59] después de las reediciones de lujo de sus dos primeros álbumes en 2015.
Boys for Pele fue reeditado en los Estados Unidos en junio de 1996. Esta reedición reemplazó la versión original de " Talula " con "Tornado Mix". [60] En febrero de 1997, el álbum fue reeditado en el Reino Unido tras el éxito de " Professional Widow ". Esta "Edición Especial" insertó el Armand's Star Trunk Funkin' Mix de 8 minutos de "Professional Widow" entre la versión original y "Mr. Zebra" y reemplazó la versión original de "Talula" con la versión Tornado Mix. [61] Debido a restricciones de tiempo, la reedición del Reino Unido eliminó la canción "In the Springtime of His Voodoo".
El 11 de noviembre de 2016, Rhino Records lanzó una edición Deluxe de doble CD por el 20.º aniversario de Boys for Pele . Esta edición restauró el álbum a su lista de canciones original y tenía un CD extra con veintiún canciones, cuatro de las cuales no se habían publicado anteriormente. [62] La revista Record Collector elogió la reedición, afirmando que el material adicional "será difícil de resistir para los fanáticos". [63]
Todas las pistas están escritas por Tori Amos
∞ – Indica la posición en Billboard Bubbling Under Hot 100 Singles
ψ – Indica la posición del sencillo de doble cara A "Hey Jupiter/Professional Widow"
∞ Denota reedición
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