Paper Dolls ( en hebreo : בובות נייר , Bubot Niyar ) es un documental de 2006 del director israelí Tomer Heymann, que sigue las vidas de trabajadores migrantes transgénero de Filipinas que trabajan como proveedores de atención médica para hombres judíos ortodoxos de edad avanzada y actúan como drag queens durante su tiempo libre. También se adentra en las vidas de los marginados sociales que buscan libertad y aceptación. [2]
En 2013, la historia fue adaptada como musical y producida en el Teatro Tricycle de Londres.
El documental sigue a cinco transexuales filipinos , cada uno en una etapa diferente de la transición de género y a menudo referidos por sus nombres femeninos, que han emigrado a Israel para trabajar como proveedores de atención médica para hombres judíos ortodoxos de edad avanzada . Las reglas religiosas prohíben que los hombres ortodoxos sean tocados por mujeres, por lo que sus cuidadores deben ser hombres. [3] En sus noches libres, los transexuales actúan en clubes nocturnos de Tel Aviv como un grupo drag llamado "Paper Dolls". [2] Se encuentran entre los 300.000 inmigrantes extranjeros que llegaron a Israel a raíz de la Segunda Intifada para ocupar puestos de trabajo humildes que habían sido realizados por palestinos . Su situación es precaria porque no pueden solicitar la ciudadanía y sus visas son revocadas si pierden sus trabajos. [4] Aunque la tarea de cuidar a los ancianos no es fácil, la atmósfera liberal de su país adoptivo ha permitido que los Paper Dolls sean libres, a pesar de ser vistos como extranjeros, [5] y pueden ganar suficiente dinero para enviar apoyo a sus familias en Filipinas. [3]
Una historia principal que se cuenta en el documental trata sobre la relación entre Sally y su anciano pupilo Chaim, quien perdió la voz debido a un cáncer de garganta . Él la insta a aprender hebreo haciéndole recitar un poema escrito por Yehuda Amichai , mientras él disfruta de la calidez y el ingenio de Sally. [4] En contraste, cuando las Paper Dolls fueron organizadas para una audición en TLV, el club nocturno más grande de Tel Aviv, el booker las relegó a ser geishas . Hacían una reverencia en la entrada y el booker, así como otras drag queens, las describían como "poco profesionales" y "aptas solo para una parada de autobús". [6] [7]
El documental, filmado durante un lapso de cinco años y 320 horas de cinta de vídeo , fue destilado de un largometraje de televisión israelí de seis partes producido por Claudius Films, Ltd., Heymann Brothers Films y LM Media GmbH, con sede en Suiza , en asociación con The Film Sales Company, a través de la investigación de Levin. [8] [9] Andrew Harwitz y Maja Hoffman fueron sus productores asociados y ejecutivos respectivamente. La cinematografía adicional estuvo a cargo de Levin, Heymann, Daniel Miran y Gonen Glazer. Asaf Billet proporcionó el diseño gráfico . [2] Alex Claudius actuó como entrevistador de los participantes. [5]
Paper Dolls se mostró en el circuito de festivales de cine , primero en el Festival Internacional de Cine de Berlín el 9 de febrero de 2006, luego debutó en los Estados Unidos en SILVERDOCS: AFI/Discovery Channel Documentary Festival el 15 de junio de ese mismo año. [10] [11] Su estreno en cines de EE. UU. se llevó a cabo el 6 de septiembre de 2006, en el Film Forum de la ciudad de Nueva York . [12] El documental también se lanzó comercialmente en Suiza, 15 estados de EE. UU. y Tel Aviv. [13]
Antes de su segundo estreno en Filipinas en el Festival de Cine de Israel de 2007, Paper Dolls recibió una calificación "X" por parte de la Junta de Clasificación y Revisión de Películas y Televisión del país , lo que la haría "no apta para el público" a pesar de que ya se había mostrado en un cine público en Makati durante el Festival Internacional de Cine Cinemanila de 2006. [14] [15] Los organizadores del Festival de Cine de Israel decidieron que la película se exhibiera en varias universidades alrededor de Metro Manila . [14] El DVD de la Región 1 de Paper Dolls se lanzó el 13 de marzo de 2007. [16]
Los críticos de cine tienen reseñas mayoritariamente positivas sobre el documental, con una calificación del 71% del agregador de reseñas Rotten Tomatoes y del 72% de Metacritic . [17] [18] Joshua Rothkopf de Time Out New York calificó el documental con 4 estrellas, llamándolo "extraño y triste". [19] Wesley Morris de The Boston Globe le dio a Paper Dolls 3½ de 4 estrellas, elogiando que el documental no se centra en la cultura drag sino en "la discrepancia entre la autoimagen de los (sujetos) y el fracaso de sus vecinos para verlos como algo más que fenómenos y extranjeros". [7] Ken Fox de TV Guide calificó el documental con 3 de 4 estrellas, comentando que aunque "Heymann tiene un talento para el drama y una forma de hacer que cada escena en la que aparece sea sobre él... los Paper Dolls en sí mismos son divertidos y conmovedores y su difícil situación es relevante para cualquier discusión sobre los trabajadores extranjeros". [20] AO Scott de The New York Times afirmó que Paper Dolls "busca iluminar una subcultura sin permitir que su curiosidad se vuelva explotadora o lasciva". [4] Michael Booth de The Denver Post le dio una calificación de 2½ estrellas de 4, diciendo que el documental subraya el papel de los sujetos como "eternos marginados". [21] David Noh de Film Journal International afirmó que "a pesar de la técnica a menudo torpe de Heymann y el enfoque a veces descaradamente oportunista, emerge una historia humana real", y que la audiencia "alienta sinceramente a estas almas improbables y desagradables". [6] Kevin Thomas de Los Angeles Times escribe que Heymann no solo aporta una conmoción y profundidad atractivas en Paper Dolls , sino también una universalidad poderosa. [22]
Mientras tanto, Russell Edwards de Variety escribió que Paper Dolls "en su mayoría no logra trascender su destartalada estructura ni penetrar en la vida interior de sus protagonistas". [8] Ed Gonzales de Slant Magazine le dio 2 de 4 estrellas, mientras lamentaba que el documental "solo roza la superficie de la vida personal de las Paper Dolls, apenas tocando los sueños que las motivan a diario". [23]
Paper Dolls ganó tres premios de jurados independientes en el Festival Internacional de Cine de Berlín de 2006: el Premio del Público Panorama para un Largometraje; el Premio Manfred-Salzgeber; y el Premio del Jurado de Lectores Siegessäule. [2] [24] El documental también recibió Mejor Cinematografía y Mejor Música en el Foro de Cine Documental Israelí en 2006. [25] Ese mismo año, recibió el Premio del Público en el Festival de Cine Pink Apple celebrado en Zúrich , Suiza, así como el Premio Internacional del Público en el Festival de Cine de Los Ángeles , y Mejor Documental en el Festival Internacional de Cine Cinemanila celebrado en Manila , Filipinas. [26] [27] [28] Paper Dolls también recibió el Premio del Jurado Internacional y el Premio del Público para un Documental en el Festival de Cine Queer Identities de 2007 en Viena , Austria, así como el Premio del Público al Mejor Documental en el 22º Festival Internacional de Cine GLBT de Turín ese mismo año. [29] [30]
Chiqui, Giorgio y Jan se fueron a Londres . Chiqui se convirtió en enfermera jefe en un hospital local, mientras que Giorgio y Jan continuaron brindando atención médica a hombres judíos de edad avanzada. Los tres formaron "Paper Dolls from Israel" y realizaron sus actuaciones en clubes nocturnos filipinos . Mientras tanto, Cheska fue deportada a Filipinas y administró un bar con su madre. En 2013, el London Evening Standard informó: "Cuatro de las Paper Dolls ahora viven en Londres como ciudadanos británicos: una es una enfermera calificada que trabaja en estrecha colaboración con un cirujano que realiza injertos de piel, mientras que otra está casada con un médico alemán". [3]
Después de la muerte de Chaim, la visa de Sally se volvió inválida y regresó a Filipinas para cuidar de su madre, [2] [14] pero finalmente fue a Sharjah , Emiratos Árabes Unidos y trabajó como peluquera . El 19 de noviembre de 2007, solo 20 días después de llegar a los Emiratos Árabes Unidos, fue encontrada muerta en una acera cerca de un centro comercial local. [31] La razón de su muerte aún se desconoce, pero su familia afirmó que un empleado del Departamento de Asuntos Exteriores les preguntó si Sally fue "la que recibió un golpe en la cabeza". [32] Heymann fue informado de la muerte de Sally durante el Festival de Cine Israelí celebrado en Manila, donde las ganancias de la proyección, así como su propia asignación, se donaron a la familia de Sally en Imus , Cavite . [9] [14] [33]
En 2011, Philip Himberg realizó un taller de adaptación teatral del mismo nombre como parte del Sundance Theatre Lab bajo la dirección de Mark Brokaw . El elenco del taller incluía a Telly Leung , Francis Jue , Erik Liberman , Matthew Wilkas , Joan Barber, Yusef Boulov, Ron Domingo, Ben Graney, Lauren Klein, Orville Mendoza, Jon Rua y Ariel Shafir. [34] Una producción completa con nueva música de Nigel Lilley y Ben y Max Ringham (así como canciones utilizadas por los Paper Dolls originales en su acto), se representó en el Tricycle Theatre de Londres del 28 de febrero de 2013 al 13 de abril de 2013. La obra fue dirigida por el director artístico del teatro, Indhu Rubasingham , con coreografía de Alistair David. El elenco incluía al actor de Nueva York Francis Jue como Sally. [35] [36] Himberg dijo que adaptó el documental para el teatro, respondiendo "a la historia sobre la inmigración, sobre cruzar fronteras, tanto literal como metafóricamente... También el choque de culturas... Y la cuestión generacional, que estos hombres asiáticos más jóvenes cuidaban de una manera muy hermosa a estos hombres mayores que habían sido, francamente, abandonados por sus familias". [3] Himberg conoció a Rubasingham en el Sundance Theatre Programme . Himberg cambió la historia contada en el documental creando un personaje, Yossi, parcialmente basado en Tomer Heymann, un cineasta que crece en su perspectiva a medida que se familiariza con los Dolls. Los Dolls "sueñan con llegar a lo grande y están convencidos de que permitirle [a Yossi] hacer un documental de sus vidas es el camino a la fama y la fortuna". [37] La relación entre los hermanos Chiqui y Giorgio se vuelve más antagónica (Giorgio es representado como un alborotador). Otro personaje nuevo es la hija de Chaim, Adina. Las canciones de la pieza incluyen números que las Dolls originales eligieron para su acto de sincronización de labios, pero los artistas del escenario cantan en vivo. [3] [38]
La pieza recibió críticas mayoritariamente mixtas o negativas, aunque la relación entre la Sally de Jue y el Chaim de Harry Dickman fue elogiada por la mayoría de los críticos. El Daily Telegraph opinó que Himberg "intenta incluirlo todo y, en el proceso, pierde el foco y la tensión... Las estridentes interpretaciones de los números musicales... ocupan un incómodo interior entre lo deliberadamente amateur y lo ligeramente doloroso. Los diseños de Richard Kent son atractivos... Jue ofrece una actuación cautivadora como Sally... pero tanto la obra como la dirección se ven comprometidas por un sentimentalismo empalagoso". [37] El London Evening Standard observó: "Es una curiosa confección: en parte un estudio sorprendente de los contrastes culturales, en parte un retrato afectuoso del mundo de las drag queens y en parte una exploración de algunas ideas complicadas sobre la patria y la identidad... [La] producción es a la vez íntima y vigorosa, con toques de cursilería y algunos momentos genuinamente conmovedores... Pero a lo largo del camino parece un poco torpe, como si se esforzara demasiado por lograr la sinceridad y el interés". [39] The Stage consideró que, si bien la obra tiene una "sinceridad episódica y pesada", "se siente como si se hubiera vaciado la vida interior de estos personajes". [40] The Times , sin embargo, le dio a la pieza cuatro estrellas de un máximo de cinco, escribiendo: "Como ilustración de la fragilidad de los inmigrantes globales, amplificada por la tierra de nadie entre los géneros y ambientada en una tierra fundada por una diáspora, es difícil de superar. ... [Es] a la vez dolorosamente íntima y rica en temas universales: el coraje del exilio, la seguridad de la cultura y la religión, la belleza moral de la tolerancia. En el centro está la relación (que me hizo llorar repetidamente) entre Chaim (Harry Dickman) ... y el maravilloso Francis Jue como Salvatore - 'Sally'". [41]
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