La Mostra d'Oltremare de Nápoles es uno de los principales recintos feriales de Italia y, junto con la Fiera del Levante de Bari , el más grande del sur de Italia . El recinto ocupa una superficie de 720.000 metros cuadrados e incluye edificios de gran interés histórico y arquitectónico, así como pabellones de exposiciones más modernos, fuentes (entre ellas la monumental Fuente de la Esedra ), un acuario tropical, jardines con una gran variedad de especies arbóreas y un parque arqueológico.
La exposición está situada en el barrio napolitano de Fuorigrotta : la zona está conectada con el resto de la ciudad a través del sistema de transporte integrado, gracias a la Cumana, la línea 6 (Mostra) y la línea 2 del metro, esta última alojada en el interior de la estación ferroviaria de Campi Flegrei .
La exposición, nacida como Trienal de Oltremare, fue concebida como una "Exposición Temática Universal", junto con el parque de la Exposición Universal de Roma (más tarde EUR ), y creada en 1937 para albergar un evento destinado a celebrar la expansión política y económica de la Italia fascista en los mares y en las llamadas tierras de ultramar.
Para ello se eligió la ciudad de Nápoles, que, por su posición central en el Mediterráneo , se consideró el punto de partida ideal para la política colonial emprendedora del régimen fascista . El tema elegido para la primera exposición fue una "Celebración de la gloria del imperio italiano en el norte de África y el Mediterráneo".
La decisión de ubicar la feria en la capital napolitana fue seguida de animados debates en la ciudad sobre la ubicación de la iniciativa: entre las ubicaciones propuestas, finalmente se eligió la Conca Flegrea, entre Bagnoli y Fuorigrotta , que por su configuración llana, la proximidad al mar y a las zonas arqueológicas de Cuma y Averno, según los promotores podría desempeñar la función de polo turístico y comercial mejor que cualquier otro lugar.
De este modo, el proyecto se situaba históricamente dentro del más amplio programa de revitalización de la ciudad que Mussolini había enunciado bajo el lema " Nápoles debe vivir " y había articulado en los famosos cinco puntos enumerados a los ciudadanos napolitanos en 1931: " agricultura , navegación, industria , artesanía, turismo ".
Inevitablemente, la construcción de la exposición influyó en todo el entorno urbano circundante, que, si bien sufrió la demolición de la antigua casa agrícola de Castellana, vio sin embargo la creación de un verdadero centro comercial y residencial, cuyo punto de apoyo fue el moderno Viale Augusto, eje viario con dos calzadas separadas por un gran parterre central con palmeras y pinos, una carretera con un recorrido ligeramente e imperceptiblemente curvado, adecuado para conducir hasta la plaza de entrada a la exposición.
La construcción de toda la estructura se realizó en tan solo dieciséis meses. Construida sobre más de 1.000.000 m2 ( 11.000.000 pies cuadrados), constaba de: 36 pabellones de exposiciones; un edificio de oficinas; un recinto al aire libre con capacidad para más de 10.000 personas; dos teatros; una piscina olímpica ; restaurantes y cafeterías; un parque de atracciones, un parque de vida salvaje y un acuario tropical; una zona arqueológica preexistente de la época romana , incluida dentro del perímetro.
La exposición repropuso en su estructura arquitectónica las características de las colonias de ultramar – en un contexto de evidente propaganda imperial del régimen – y fue concebida según los modelos de la arquitectura verde ; de hecho el complejo se configuró desde el principio como un ambiente pintoresco y hoy puede considerarse como un episodio significativo de coexistencia de las diversas doctrinas artísticas de la época.
Esta colosal planta ornamental, dispuesta para integrarse en la arquitectura, presentó inmediatamente aspectos innovadores y contradictorios, pues era el vasto repertorio de carácter provisional el que representaba un significativo papel de vanguardia, respecto a verdaderas obras de arte, asumiendo una función de homologación primaria con los espacios de todo el complejo.
Inaugurada oficialmente el 9 de mayo de 1940 por el Honorable Vincenzo Tecchio, entonces presidente de la exposición y en presencia del rey Vittorio Emanuele III , la "I Exposición Trienal de las Tierras Italianas de Ultramar" finalizó sólo un mes después, debido al inicio de la Segunda Guerra Mundial y los bombardeos posteriores que la afectaron con el 60% de los edificios sufriendo importantes daños. Este evento imprevisto determinó el cierre total de la zona, que quedó en un estado de total abandono al final del conflicto, por razones económicas pero también ideológicas.
En 1948 la "Exposición Trienal de los Territorios Italianos de Ultramar" se transformó en la "Exposición de Ultramar y del Trabajo Italiano en el Mundo", iniciando la reconstrucción para la reapertura. Esto sucedió el 8 de junio de 1952, cuando las puertas de la "I Exposición Trienal del Trabajo Italiano en el Mundo" se abrieron de par en par; mientras tanto, los enormes daños causados por la guerra habían sido reparados: los edificios, destruidos o semidestruidos, habían sido restaurados o reconstruidos, el ciclo ornamental preexistente había sido restaurado y enriquecido adecuadamente, así como el inmenso parque arbolado.
La nueva función de la organización ferial se identificó inicialmente como la de organizar exposiciones documentales sobre la actividad y la obra italiana en el mundo, así como la de perseguir fines adecuados a la promoción y valorización económica y turística de la ciudad. El fracaso económico del evento provocó un agravamiento de la ya muy precaria situación financiera, que se vio irremediablemente comprometida y provocó la cancelación de todos los proyectos emprendidos.
La exposición fue nuevamente cerrada, aunque fuera por algunos espacios y algunos períodos; esto dio lugar, sobre todo a partir de los años sesenta, a un largo e inexorable proceso de despojo y decadencia, caracterizado por el uso parcial e indebido de muchas estructuras, por el descuido de las áreas verdes y, en particular, por los daños causados por la ocupación de los terrenos en los que se instalaron arbitrariamente los desplazados del terremoto de 1980 , sin respeto por el trabajo, bajo el lema de un estado generalizado de decadencia, que alcanzó su punto máximo a principios de los años noventa.
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A partir de enero de 1999, el núcleo del complejo ferial, parte integrante del patrimonio histórico-artístico de la ciudad, pudo resurgir. En 2001, la organización se convirtió en "Mostra d'Oltremare Spa", una nueva sociedad de gestión, propiedad del Ayuntamiento de Nápoles , la Región Campania , la Provincia de Nápoles y la Cámara de Comercio de Nápoles, e inició un importante programa de recalificación y valorización, combinado con un proyecto de desarrollo económico y empresarial.
Toda la superficie expositiva ha sido objeto de una importante reestructuración que la ha devuelto al nivel de centro ferial de interés nacional e internacional y ahora está a punto de completarse la disposición del nuevo Parco della cultura e del tempo libero (en italiano: Parque de la cultura y del ocio ), que, junto al Parque Arqueológico, el Parque de los Congresos y el Parque de las exposiciones, representará una de las cuatro áreas, la más nueva e innovadora, en las que se dividirá la exposición en el futuro.
Cada vez más abierta a los ciudadanos, así como a los visitantes, la exposición verá construidos en su interior dos modernos hoteles y otras estructuras que permitirán al público alojarse y poder disfrutar del área expositiva y de los numerosos monumentos de la arquitectura contemporánea, entre ellos la 'Arena Flegrea -donde se celebran numerosos festivales (incluido el Premio Carosone)-, el Teatro Mediterráneo, la Piscina Olímpica y la majestuosa Fuente de Esedra .
Desde 2003 es sede permanente del evento internacional Pizzafest.
Desde 2010 es la sede de la feria anual dedicada al cómic y a la animación Napoli Comicon .
En 2019 albergó el centro de medios y la oficina de prensa de la XXX Universiada , así como algunos eventos deportivos. En la piscina Fritz Dennerlein se celebraron competiciones de saltos de trampolín , mientras que los pabellones 3 y 6 acogieron competiciones de tiro y judo , respectivamente. [1]
El parque de exposiciones es uno de los conjuntos arquitectónicos más valiosos del racionalismo italiano de preguerra y posguerra . La simplicidad planimétrica del plan detallado del área, diseñado por Marcello Canino en 1938, contrasta con el EUR contemporáneo de Marcello Piacentini . Este último se caracteriza por el empuje monumental deseado por el régimen . La exposición está instalada en una planta que recuerda el sistema de hipodámo de la ciudad consolidada a través de tres ejes que actúan como decumani y conectados por ejes que sustituyen a las bisagras y al final de ellos hay un pabellón que rompe la linealidad de los recorridos. Esta actitud proyectual de la planta de Canino muestra que Nápoles, a pesar del auge neoecléctico, ha absorbido sin embargo la lección teórica del Movimiento Moderno, declinándola a su situación geográfica. El complejo fue gravemente dañado durante la Segunda Guerra Mundial y entre los años 1940 y 1950 fue restaurado utilizando casi todos los mismos diseñadores que participaron en 1938. Otros daños se produjeron después del terremoto de 1980 cuando la mayor parte de los espacios expositivos fueron destinados a albergar a los desplazados, en esta ocasión de emergencia fueron demolidos algunos pabellones representativos de la napolitana moderna como los invernaderos botánicos de Carlo Cocchia y la arena Flegrea, demolida a finales de los años 1980 y reconstruida de nuevo por Giulio De Luca tras la imposibilidad de recuperar la arena dañada de 1938.
El Pabellón de las Islas Egeas Italianas (el 'Pabellón de Rodas') fue diseñado en 1938 por el arquitecto romano Giovanni Battista Ceas para la sección geográfica de la Mostra d'Oltremare para celebrar la ocupación italiana del archipiélago del Dodecaneso en mayo de 1912. [2]
Forma la cabecera angular de la entrada principal. Fue diseñado por Marcello Canino en 1940 y reconstruido en la parte posterior en 1952 por Delia Maione y actualmente restaurado por Luigi Casalini que lo ha refuncionalizado como hotel. El edificio está configurado como un bloque compacto de tres niveles en toba y revestido de travertino; en el centro se encuentra el corte a toda altura del vestíbulo de entrada decorado con un pronaos con columnas semielípticas. El interior se caracteriza por la sucesión de tres patios que recuerdan a las Domus romanas . Los interiores están decorados con frescos de Emilio Notte y Franco Girosi. [3]
Realizada en 1940 por Venturino Ventura tras ganar el concurso, la torre es un paralelepípedo achaparrado de 24,50 m de largo por 42 m de alto que reposa sobre una base, originalmente decorada con bajorrelieves que exaltaban el régimen de Pasquale Monaco y Vincenzo Meconio; la estructura se caracteriza por la presencia de dos frentes macizos de travertino que se alternan con los alzados vacíos. El interior se caracteriza por ser una única estancia servida por el ascensor y el bloque de escaleras situado en el centro. Es interesante el juego de los voladizos de hormigón armado de las plantas, que en su momento se consideraron atrevidos debido a la tecnología de cálculo disponible. Actualmente se está recuperando en un proyecto del estudio Corvino+Multari. [4]
Es el resultado de un concurso nacional en el que participaron diseñadores con diferentes enfoques lingüísticos y arquitectónicos y está destinado a absorber el telón de fondo escénico del eje principal. El grupo de diseñadores estaba formado por Nino Barillà, Vincenzo Gentile, Filippo Mellia y Giuseppe Sanbito, los interiores fueron obra de Luigi Piccinato que intervino tanto en la versión de 1940 como en la de 1952. Actualmente ha sido restaurado por Cherubino Gambardella y el escenario y los camerinos en 2009. [5]
El edificio, junto con el pabellón de América Latina, forma la cabecera de la Fuente de la Esedra. Esta limitación condicionó fuertemente a Carlo Cocchia a diseñar el edificio en 1938 según un esquema asimétrico en forma de T caracterizado por el inusual acoplamiento funcional de una piscina olímpica con trampolín en el fuste de la T y la sala del restaurante en la cabecera. La conexión con las distintas plantas está garantizada por un paseo arquitectónico de clara ascendencia lecorbuseriana. En la restauración de 1952, realizada por el propio Cocchia, se reconfiguró la rampa derribando la losa de cubierta y abriendo los rellenos laterales de la logia en la fachada principal. Actualmente el edificio ha sido recuperado por Massimo Pica Ciamarra que ha recuperado las formas originales de la obra y ha adaptado todo el edificio a las nuevas exigencias añadiendo también una piscina subterránea debajo de la original. Los interiores se caracterizan por la división en tres niveles del comedor que permite a los espectadores, invitados al restaurante, observar fácilmente la vista de 180 grados de la piscina, la Arena Flegrea y la Fuente Esedra. El suelo está decorado con mayólica napolitana con referencias a la cocina mediterránea . [6]
El Pabellón de América Latina constituye la otra mitad del tramo que conduce a la Fuente. Diseñado en 1938 por Bruno Lapadula como un grupo de pabellones del Banco de Italia dispuestos alrededor de un patio ajardinado. En la fachada que da a la fuente había una pintura de Giorgio Quaroni. Los pabellones fueron dañados por los bombardeos de guerra y posteriormente restaurados para la reapertura en 1952 según un proyecto de Michele Capobianco , Arrigo Marsiglia y Alfredo Sbriziolo. El proyecto de 1952 dotó al pabellón de una logia caracterizada por un aspecto racionalista con orígenes típicamente nórdicos que recuerdan en particular el neoplasticismo holandés y las esbeltas estructuras de acero de Ludwig Mies van der Rohe . Actualmente el pabellón ha sido recuperado por Studio Campagnuolo y Cherubino Gambardella. [7]
La Fuente de la Esedra es una de las fuentes monumentales de la ciudad. Diseñada por Luigi Piccinato y Carlo Cocchia en 1938, con motivo de la realización del parque de exposiciones, se inspira en las fuentes monumentales del jardín del siglo XVIII del Palacio Real de Caserta ; el telón de fondo escénico se confía al Monte Sant'Angelo , un relieve de los Campi Flegrei . La fuente consta de dos cuerpos, uno rectangular que desciende hacia Piazzale Colombo caracterizado por una secuencia de doce estanques comunicantes, y el otro semicircular, llamado anfiteatro de las aguas, compuesto por cuatro coronas concéntricas donde se colocan los chorros. Con motivo de la reapertura del complejo en 1952, el anfiteatro de las aguas fue decorado con mosaicos de Giuseppe Macedonio. En los bordes, a lo largo del parterre, hay veinticuatro pequeños tanques que rodean los estanques principales, todo el espacio está encerrado entre hileras de pinos. Actualmente ha sido recuperado y refuncionalizado. [8]
Proyectado en 1938 por Ferdinando Chiaromonte, uno de los diseñadores napolitanos más activos de la época, y restaurado para la reapertura de 1952 según un diseño de Delia Maione y Elena Mendia, se caracteriza por la marcada configuración académica del volumen, la intención era crear un edificio filtro entre las fuentes y la cercana Arena Flegrea. La fachada, de unos ciento cincuenta metros de largo, está dotada de un pronaos de claro gusto clásico servido por una escalera que actúa como estilóbato para absorber la pronunciada pendiente del terreno. El interior, de doble altura, fue reorganizado tras los trabajos de restauración que afectaron a varios pabellones del complejo. [9]
Proyectado en 1938 por Carlo Cocchia, ya autor del restaurante y de los invernaderos, constituyó la ampliación del histórico acuario de la Riviera. Concebido como uno de los puntos fuertes de la entrada norte de la exposición, Cocchia dotó al edificio de una nota escultórica subrayada por la fachada de cerámica pintada con elementos tridimensionales. Un efecto absolutamente nuevo en el panorama arquitectónico napolitano, la decoración cerámica fue confiada al ceramista Paolo Ricci , exponente de la llamada cerámica de Posillipo . El interior se caracterizaba por la racionalidad de los recorridos que debían seguir los visitantes. Actualmente el edificio está desvirtuado por algunos elementos, por ejemplo la entrada principal se ha transformado en una simple ventana, perdiendo las escaleras de acceso, los adornos de travertino, el acceso frontal y los accesorios originales; la función actual ya no es la de un acuario. [10]
Se trata de una de las mejores obras de la exposición. Se trata de la primera construcción permanente de un teatro abierto capaz de albergar una gran masa de espectadores, unos 12.000. Desempeña un papel decisivo para la arquitectura racionalista napolitana, ya que puede considerarse la primera obra con intenciones racionales. Fue diseñado y construido entre 1938 y 1940, con tan solo veintiséis años, por Giulio De Luca que se inspiró en los modelos arquitectónicos de los teatros griegos y romanos diseminados por la Magna Grecia . De Luca supo dominar sus dotes de proyectista atento a los problemas de un teatro abierto, consiguiendo resolver los complejos problemas de acústica y visibilidad del auditorio jugando sobre la sección y sobre el alzado interior, creando una interacción de notable interés entre paisaje y arquitectura. La estructura, en su conjunto, se encuentra en contrapendiente, esto quiere decir que se anula la lectura de su frente, que se reduce al frontón de coronación. El nivel de acceso se eleva ocho metros y medio desde el nivel del suelo y, por encima, un peristilo de pilotes sostiene el largo frontón curvo, de 114 metros de longitud, decorado con un mosaico de Nicola Fabbricato. Después de la Segunda Guerra Mundial fue dañado, como todas las estructuras del complejo, y posteriormente restaurado para su apertura en 1952. Con el tiempo volvió a caer en decadencia debido al mal mantenimiento y a la emergencia post-terremoto que empeoró las condiciones. decidió en 1989, de acuerdo con el diseñador, demoler la antigua arena y construir una similar con mejoras acústicas y visuales. La nueva arena, desnuda del mosaico de la fachada, fue inaugurada en 2001 con un concierto de Bob Dylan . En 2015, con un alquiler de 50.000 euros anuales y un porcentaje de lo recaudado, el empresario Floro Flores se adjudicó la gestión de la Flegrea Arena durante doce años. Tras importantes reformas, a partir del verano siguiente acoge el festival Noisy Naples Fest que, para la edición de 2018, traerá en concierto a Nápoles, entre otros, a artistas internacionales del calibre de Noel Gallagher con Noel Gallagher's High Flying Birds y Sting . [11]
Proyectado en 1938 por los arquitectos Gherardo Bosio y Nicolò Berardi, se caracteriza por una arquitectura que se inspira en la casa fortaleza albanesa. La fachada, hoy intervenida, fue concebida como un frente de sillería bidimensional que enmarca la inserción del elemento central con pilares en tres niveles que alberga la logia y el porche delantero. El pabellón fue recuperado en 1952 con el diseño interior de Luigi Cosenza. Actualmente se encuentra en desuso y está atacado por la vegetación que ha crecido lo suficientemente salvaje como para impedir el acceso y ha favorecido una aceleración de la degradación del pabellón. [12]
