Moonlight and Valentino es una película de comedia dramática de 1995 dirigida por David Anspaugh y protagonizada por Elizabeth Perkins , Gwyneth Paltrow , Kathleen Turner , Whoopi Goldberg y Jon Bon Jovi . El guión , de Ellen Simon , [3] está basado en su obra semiautobiográfica del mismo título, [4] escrita tras la muerte de su marido. [5] [6] [7]
Rebecca Lott es una profesora de poesía de treinta y tantos años que queda viuda cuando su marido muere mientras hacía jogging. Para ayudarla a sobrellevar su dolor hay un sistema de apoyo formado por su hermana Lucy Trager, una fumadora empedernida que todavía intenta lidiar con la muerte de su madre por cáncer 14 años antes; su mejor amiga Sylvie Morrow, atrapada en un matrimonio infeliz; y su ex madrastra Alberta Russell, una poderosa ejecutiva de Wall Street tan atrapada en el mundo financiero que tiene dificultades para relacionarse con alguien que no esté involucrado en él. El romance vuelve a la vida de Rebecca cuando un joven apuesto y coqueto contratado para pintar la casa se interesa por ella, y su presencia también afecta a las otras mujeres.
"...el pintor también pasa a ser parte del proceso de curación de Rebecca". [8]
Ellen Simon, hija de Neil Simon , dijo:
"En 1988, mi esposo (y padre de Andrew), Jeff Bishop, fue atropellado por un automóvil mientras hacía jogging en la ciudad de Nueva York. Murió instantáneamente... La mayoría de las veces, era mi hermana, Nancy; mi madrastra ( la actriz Marsha Mason ) y mi mejor amiga, Claudette. Pasaron dos semanas a mi lado... la unión de estas mujeres crearía una gran historia". [9]
"Cuando mi marido murió y la gente se acercó y me sentí segura de llorar y llorar de verdad, me di cuenta de lo curativo que es eso. Así que esa fue la catarsis, y quería escribir sobre eso". [10] "
La película obtuvo críticas en su mayoría negativas por parte de los críticos. Tiene un índice de aprobación del 15% en Rotten Tomatoes según 13 reseñas, con una calificación promedio de 4,6/10. [11]
En su reseña en The New York Times , Stephen Holden calificó la película como "una telenovela refinada y refinada " y agregó que "quiere ser una gran película lacrimógena como Terms of Endearment o Beaches . Pero sus situaciones son tan torpemente ideadas que casi se puede oír el crujido de la maquinaria [12] .
Roger Ebert , del Chicago Sun-Times, describió la película como "muy sincera, muy sentida y muy mala... Al verla, me sentí atrapado en una columna de consejos de una de las revistas femeninas. No tengo ninguna duda de que muchas de las sentidas declaraciones en la película son ciertas (de hecho, tengo muchas dudas, pero no importa). Lo que me molestó fue que la historia nunca encontró una manera de hacerlas dramáticas, o ilustrarlas con incidentes. La película es lenta, sin trama e implacable, una de esas ofertas en las que te encuentras tocando tu reloj para asegurarte de que no se ha detenido". [13]
En Variety , Emanuel Levy lo calificó de "claramente observado, aunque un poco demasiado serio" y agregó: "Aunque el guión traiciona sus orígenes teatrales, Simon resiste la tentación de construir a las mujeres como tipos amplios... [y] de emular a su famoso padre". ( Neil Simon ) en su juventud, evitando las frases ingeniosas en favor del humor que surge directamente de las interacciones intensamente dramáticas, pero la inclinación psicológica del cuento lleva a Simon periódicamente a recurrir a un tratamiento catártico demasiado clínico, con conflictos y resoluciones inducidos artificialmente. . . Sin embargo, todas las deficiencias son más que compensadas por el impresionante cuarteto de protagonistas ... Estas cuatro actrices encienden la pantalla con tanto poder y carisma que uno anhela más escenas de conjunto." [14] [15]
Peter Stack, del San Francisco Chronicle, lo describió como "irregular, trivialmente divertido" y "lleno de pequeños pero vacíos gestos, inventos y chistes que fracasan". Añadió: "Aun así, la película, a pesar de todos sus momentos de implosión y diálogo artificial, está sorprendentemente bien interpretada, y el director David Anspaugh les dio a sus personajes la oportunidad de ser vitales, casi como si los actores se hubieran esforzado extraordinariamente para superar el aburrido guion." [dieciséis]
En The Washington Post , Desson Howe dijo que la película "oscila entre ligeramente divertida y tibia... una película para sentirse bien, cómicamente mediocre... el tipo de película en la que todo el mundo toma su turno para ser terminalmente adorable". [17]
Dennis King dijo que la película "es demasiado preciosa" y una "película autoindulgente". [18]
Chris Hicks de Deseret News dijo: "Los intentos de astucia son demasiado inteligentes, los rasgos extravagantes de los personajes parecen artificiales y aquí las situaciones son demasiado obvias la presunción de un escritor". [19]
Marjorie Baumgarten de The Austin Chronicle dijo: "Se emprenden demasiados caminos de descubrimiento emocional sin ofrecer una verdadera sensación de llegada o incluso de destino". [20]
Jeanne Aufmuth de Palo Alto Online dijo: "Cuatro mujeres, una viuda (Elizabeth Perkins), una virgen (Gwyneth Paltrow), una divorciada (Kathleen Turner) y una esposa (Whoopi Goldberg), están unidas vagamente por la familia y la amistad. "Y aunque la muerte de un marido, un amor joven neurótico y un matrimonio que se desmorona se mezclan para agitar un poco las cosas, los vínculos que unen a estas mujeres nunca se ponen a prueba realmente". [21]
La película recaudó 2.484.226 dólares en Estados Unidos y Canadá y 10 millones de dólares en todo el mundo. [22] [2]