Los monumentos de la Basílica de Santa María del Popolo son tumbas y monumentos funerarios que datan de los siglos XV al XIX. Desde su reconstrucción en la década de 1470 por el Papa Sixto IV, la Basílica de Santa María del Popolo fue uno de los lugares de enterramiento favoritos de los miembros de la aristocracia papal , el clero y los literatos. También se enterraron artistas extranjeros en la iglesia debido a su ubicación cerca de su barrio favorito en Rione Campo Marzio . El alto número de tumbas y monumentos convierte a la basílica en todo un museo de escultura, como lo expresó Jacob Burckhardt en su famosa guía de arte italiano en 1855. [1] Además de las tumbas en las capillas laterales y el coro, hay muchos otros monumentos funerarios en las naves laterales y el crucero. A lo largo de los siglos, varios monumentos fueron demolidos y otros fueron reubicados para dar lugar a otros más nuevos.
1. María Eleonora Boncompagni Ludovisi
A la derecha de la entrada, en la contrafachada, se encuentra la tumba mural de María Eleonora I Boncompagni , princesa soberana de Piombino . La princesa murió en 1745 después de visitar un hospital. Su tumba fue diseñada por Domenico Gregorini en 1749. [2]
El monumento funerario presenta detalles típicamente macabros del barroco tardío. En la base se encuentra un dragón alado, símbolo de la familia Boncompagni . La placa del epitafio está realizada en piedra dura . La inscripción está rematada por una alegoría del Tiempo (calavera en corona con alas), el escudo del Principado de Piombino y dos personificaciones (Caridad y Humildad). La placa está colocada en un marco de mármol blanco con una caracola en la parte inferior y un frontón en la parte superior con una concha, dos antorchas encendidas y otra calavera alada.
2. Giovanni Battista Gisleni
Otro monumento funerario bastante macabro es la tumba de Giovanni Battista Gisleni , arquitecto y escenógrafo que trabajó para la corte real polaca entre 1630 y 1668. Está situada entre una caseta de madera y una media columna de piedra en el lado derecho de la contrafachada. El monumento fue diseñado e instalado por el propio arquitecto en 1670, dos años antes de su muerte.
La parte superior del monumento es una placa de piedra con una larga inscripción y el retrato del difunto en un tondo pintado por un artista flamenco, Jacob Ferdinand Voet . Hay un baldaquino pintado que está sostenido por ángeles en la pared (uno de ellos sostiene un reloj de arena, el símbolo del Tiempo). La parte inferior contiene un esqueleto amortajado, agarrándose el pecho, mientras mira a través de una ventana con rejas de hierro. El marco de piedra de la ventana está decorado con un escudo de armas y dos medallones de bronce. El de la izquierda muestra un árbol con sus ramas cortadas pero del que brotan nuevos brotes y que contiene una oruga tejiendo su capullo, mientras que el de la derecha muestra la metamorfosis de la oruga en polilla. Estos son los símbolos de la muerte y la resurrección. Las inscripciones transmiten el mismo mensaje: In nidulo meo moriar ("En mi nido muero", es decir, en la ciudad de Roma) y Ut phoenix multiplicabo dies ("Como un fénix multiplico mis días"). En la parte superior e inferior del monumento hay dos inscripciones enigmáticas: Neque hic vivus y Neque illic mortuus ("Ni vivo aquí, ni muerto allí").
En esta tumba el esqueleto no es la personificación de la Muerte como en otras tumbas barrocas sino una representación del difunto (la imagen transi ) en su camino hacia la resurrección y debido a esto "la muerte se convirtió en un símbolo de vida". [3]
3. Samuel Rafael Globic
Samuel Rafael Globic fue un joven pintor checo que murió en Roma en 1665. Su pequeño monumento está escondido en la esquina de la contrafachada, cerca de la caseta de madera de la entrada. Su críptica inscripción sigue siendo un misterio sin resolver. Un putto lleva el escudo de armas de la familia y un drapeado ondulado. Las líneas onduladas de la inscripción en latín declaran: "Esta piedra es el centro, cuya periferia fue una vida, que el noble Samuel Raphael Globicz de Buczina de Praga en Bohemia orbitó una vez en este turbulento círculo de vida, cuyo padre era un topógrafo real, que descubrió desgraciadamente la cuadratura del círculo [infelicissime quadraturam circuli invenit], cuando su precioso hijo fue enterrado bajo esta lápida cuadrada el 18 de agosto de 1665 a la edad de 25 años".
El padre fue Samuel Globic, agrimensor real de Bohemia , quien probablemente diseñó el monumento para su hijo. Nadie sabe el significado exacto de la parte más enigmática del epitafio que hace referencia a la cuadratura del círculo .
4. Cristiana Duglioli Angelelli
En el muro de la contrafachada se encuentra el monumento de la marquesa Cristiana Duglioli Angelelli, noble boloñesa viuda del senador Andrea Angelelli. Tras el asesinato de su marido en 1643 se instaló en Roma, donde patrocinó a los artistas más destacados de la época. La marquesa, que se movía en los círculos más altos de la sociedad romana, creó en su palacio una famosa colección de arte. Murió en 1669 dejando al monasterio algunas reliquias preciosas y limosnas.
El monumento es una sencilla losa de mármol blanco enmarcada por mármol gris. Está flanqueada por esbeltas volutas y coronada por un fuerte arquitrabe. Sobre el dintel reposa el escudo de mármol de la familia Duglioli.
5. Vincenza Danesi
El monumento está formado por un cartel mixtilíneo con volutas, un nicho de mármol negro para el retrato de la difunta, flanqueado por dos antorchas de estuco llameantes, y el escudo de armas. El nicho está vacío, pero la presencia de un pequeño pedestal revela que originalmente contenía un busto. La noble dama murió en 1682 a la edad de 68 años. El monumento fue erigido por su hijo, Bernardino Petrinochi, para la "queridísima madre" en 1683. El epitafio afirma que "su muerte prematura no fue causada por una enfermedad grave, sino por el descuido de alguien en su arte".
6. Vincenzo Bonadies
"Joven de grandes esperanzas y de dulces modales", Vincenzo Bonadies fue enterrado en la iglesia en 1677. Su pequeño monumento es similar al de Samuel Rafael Globic, escondido en un rincón del otro lado de la contrafachada. El rechoncho ángel barroco sostiene un paño ondulado con el epitafio y el escudo de armas de la familia. Fue erigido por el afligido padre del joven, Baldassare Bonadies.
7. Félix Boisselier
En la pared de la contrafachada se encuentra la estela de Félix Boisselier, pintor histórico francés pensionado de la Academia Francesa en Roma , que murió a los 34 años en 1811. El monumento fue erigido por "sus compañeros, cuyo corazón se llenó de dolor por su muerte prematura", según la inscripción francesa. La losa de piedra está decorada con el retrato clasicista de Boisselier en relieve.
Una placa en la contrafachada sirve de memoria a otro francés, Philibert Hugonet , el cardenal de Mâcon, que fue un miembro destacado de la corte de Borgoña y de la curia romana en la década de 1470. Fue enterrado en la iglesia en 1484, pero no se le colocó un monumento funerario. La placa fue colocada en la pared por el coronel Hugon d'Augicourt, jefe del Estado Mayor de la división francesa en Roma, el 20 de septiembre de 1855.
1. Stefano Spada
El monumento de Stefano Spada, un joven noble de Lucca que murió a la edad de 24 años, sufre de su desfavorable ubicación cerca del primer pilar de la Capilla de Montemirabile (originalmente estaba junto a la contrafachada). El edículo de mármol blanco fue erigido algún tiempo después de la muerte de Spada en 1563. Está decorado con el busto del difunto en un nicho ovalado y el escudo de armas de la familia Spada (dos espadas cruzadas). El busto exquisitamente tallado con la expresión triste y soñadora es un excelente ejemplo de retrato renacentista. El diseño y la construcción fueron atribuidos a Domenico Poggini por Grisebach, pero la autoría sigue siendo incierta. [4]
2. María Flaminia Odescalchi Chigi
El monumento funerario de la princesa María Flaminia Odescalchi Chigi es a veces llamado la "última tumba barroca de Roma". [5] Es probablemente el monumento sepulcral visualmente más impactante, exuberante y teatral de la basílica. Fue construido en 1772 para la joven princesa, la primera esposa de Don Sigismondo Chigi Albani della Rovere, el cuarto príncipe de Farnese, quien murió en el parto a la edad de 20 años. Fue diseñado por Paolo Posi , un arquitecto barroco que era famoso por su arquitectura de celebración efímera, y ejecutado por Agostino Penna. La tumba está ubicada junto al pilar entre las capillas Chigi y Montemirabile.
El monumento muestra la influencia del monumento a Maria Raggi de Bernini en Santa Maria sopra Minerva . Posi utilizó los símbolos heráldicos de los Chigi y los Odescalchi para celebrar el entrelazamiento de las dos familias principescas. En la parte inferior del monumento, un león de mármol blanco de los Odescalchi sube a una montaña de los Chigi; a la derecha, un quemador de incienso humeante alude nuevamente a los Odescalchi. Un roble nudoso de bronce (Chigi) crece en la montaña con un enorme manto de mármol rojo colgando de sus ramas. El manto está ribeteado de oro y decorado con un epitafio hecho con letras doradas y también las estrellas de los Chigi y los quemadores de incienso de los Odescalchi en la parte inferior. En la parte superior de la tumba, un águila de mármol blanco y dos ángeles llevan el retrato de mármol blanco y negro del difunto, que está colocado en un medallón dorado ricamente decorado .
En el siglo XIX, el monumento fue tachado de vulgar. Stendhal lo calificó como una "exhibición del gusto abominable del siglo XVIII" en sus Paseos en Roma de 1827. [6]
3. Agostino Chigi
En el pilar situado entre la capilla Chigi y la capilla Mellini hay un monumento de estilo neoclásico tardío en memoria del teniente Agostino Chigi (1858-1896), el primer hijo del príncipe Mario Chigi, que murió en la batalla de Adwa en la primera guerra ítalo-etíope . Fue diseñado por Adolfo Apolloni en 1915. La forma del reluciente sepulcro de mármol blanco sigue la curva de la media columna que hay detrás. La estela de la inscripción está flanqueada por dos semipilares con interesantes capiteles de estilo Liberty con flores y amapolas y dos estatuas alegóricas, personificaciones de la vida terrenal y eterna; esta última aparece como un ángel sereno que sostiene una lámpara encendida.
4. Francesco Mantica
El monumento de Francesco Mantica , cardenal presbítero de Santa Maria del Popolo (fallecido en 1614), se encuentra en el primer pilar de la nave, frente a la capilla de Montemirabile. El edículo barroco está realizado en mármoles blancos y de colores. La base está decorada con el símbolo de la muerte, la calavera y los huesos cruzados , tallados en piedra amarilla. La mesa de la inscripción está enmarcada por pilastras jónicas y coronada por un ángel de mármol blanco. El marco está decorado con hileras de hojas de laurel atadas con cintas y borlas. En la parte superior del sepulcro se encuentra el busto del difunto en un nicho circular. La tumba está coronada por un frontón arqueado, el escudo del cardenal y dos urnas llameantes.
5. Natale Rondinini
Natale Rondinini sirvió como secretario del papa Alejandro VII hasta su temprana muerte a la edad de treinta años en 1657. Su monumento funerario fue diseñado por Domenico Guidi , probablemente el escultor más prolífico de la Roma del seicento. Está adosado al segundo pilar de la nave a la izquierda. El monumento barroco ricamente decorado está formado por la tabla de la inscripción, el busto del difunto en un nicho circular y el escudo de armas de Rondinini en la parte superior. La placa está enmarcada por guirnaldas de hojas y coronada por una concha colocada entre dos volutas de acanto. El símbolo de la Muerte, la calavera y las tibias cruzadas, se alza bajo la placa doblando el escudo. El borde del nicho central está decorado con una cadena de hojas de laurel y el nicho en sí está flanqueado por dos urnas en llamas atadas con cintas anchas. Los escudos de armas están coronados con un sombrero de obispo y una caracola.
6. Alessandro Maggi
En el pilar situado entre las capillas Mellini y Cybo-Soderini se encuentra la tumba de Alessandro Maggi, jurista boloñés que hizo carrera en la Curia romana. Fue un aclamado escritor y humanista que perteneció al círculo de amigos del cardenal Bonifacio Bevilacqua . Hacia 1603 ejerció como vicelegado en Perugia en sustitución del cardenal. Alessandro Maggi murió en 1619. Su tumba fue erigida por el cardenal Bevilacqua y su hermano Giovanni Maggi. El sepulcro es una típica tumba barroca con forma de edículo tripartito. Fue construido con mármoles blancos y de colores. La base está decorada con el escudo de armas, la parte central con la tabla de la inscripción elogiosa está flanqueada por pilastras jónicas y la parte superior está coronada por un frontón arqueado, dos volutas, la cabeza esculpida de un ángel y un retrato pintado del difunto. En el mismo pilar hay un monumento más pequeño del siglo XIX dedicado a María Luisa Placchesi Ceccareli con los retratos en relieve de ella y su marido.
7. Los cardenales Trivulzio
En la basílica fueron enterrados en el siglo XVI dos ilustres miembros de la familia milanesa Trivulzio: Giovanni Antonio , cardenal de Como (†1508) y el cardenal Agostino (†1548). Sin embargo, la tumba que comparten en un pilar de la nave lateral izquierda es una obra muy posterior que fue erigida por su pariente, el cardenal Gian Giacomo Teodoro Trivulzio en 1654 para la memoria de los "tíos abuelos" (magnis patruis), como dice la inscripción.
La tumba de los cardenales Trivulzio es un edículo barroco construido con mármoles de colores vivos. La base está decorada con una guirnalda de hojas y flores y una cabeza con tres caras, una representación probablemente rara de la Santísima Trinidad. La parte central con la tabla de la inscripción realizada en piedra dura está flanqueada por delgadas volutas. El marco de piedra amarilla del panel está decorado con una caracola y una insignia (una cruz roja en un sol radiante). El monumento está coronado por un frontón quebrado arqueado y el escudo de armas de la familia Trivulzio (rayas verdes y amarillas), pero no hay bustos de las personas fallecidas.
8. Giovanni Battista Robiano
En la columna situada justo en el exterior de la capilla Cybo-Soderini se encuentra el monumento a Giovanni Battista Robiano, de Amberes . Robiano, descendiente de una antigua y noble familia milanesa establecida en los Países Bajos, murió en 1585 a los 32 años, en el momento en que "iba a regresar a su patria". El monumento funerario es probablemente obra del escultor flamenco Niccolò Pippi d'Arras (Nicolas Mostaert). El edículo, de finales del Renacimiento, está construido con mármoles de colores y está sostenido por dos ménsulas pequeñas y coronado por un frontón partido. El nicho central, de forma circular, con el busto del difunto está flanqueado por pilastras estriadas. La parte inferior está decorada con el escudo de los Robiano (tres flores de lis y una danza).
9. Gerónimo de Borgne
Otro monumento renacentista situado en el mismo pilar está formado por una única tabla de inscripciones colocada en un edículo de mármol coloreado, coronado por un frontón arqueado. Las únicas partes esculpidas son el friso superior, con la cabeza de un querubín alado finamente tallada, y un paño plegado en bajorrelieve entre las ménsulas giallo antico de la parte inferior. El sencillo monumento fue construido para Geronimo de Borgne, un sacerdote de la diócesis de Cambrai que ocupó los cargos de cubicularius, scutifer y scriptor en la Curia romana. Legó parte de su riqueza a la basílica con la condición de celebrar dos misas por la salvación de su alma todos los días. Murió en 1589 a la edad de 75 años.
10. Camilla Buonvisi
El monumento que se encuentra en el último pilar de la nave norte fue dedicado a Camilla Buonvisi de Lucca por su esposo, Vincenzo Parenzi. Está hecho de mármoles de colores. La placa de piedra está decorada con el escudo de armas Parenzi-Buonvisi en el frontón y la calavera con huesos cruzados en la parte inferior. Hay un querubín alado sobre el escudo. La larga inscripción dice que Parenzi, abogado consistorial , "ha vivido con ella durante treinta años en una variedad de eventos, pero sin la menor ruptura o interrupción de la perfecta armonía". La noble dama murió en 1579 a la edad de 53 años. [7]
1. Giovanni Battista Spada
Giovanni Battista Spada padre (1555-1623) fue un jurista destacado y respetado. Descendiente de una familia patricia de Lucca , se convirtió en abogado consistorial, abogado de la Cámara Apostólica y del Tesoro en la Curia romana. Trabajó bajo el papado de Clemente VIII en la recién conquistada ciudad de Ferrara y fue mentor de su sobrino, Giambattista, que más tarde alcanzó el cardenalato. Spada murió en 1623 a la edad de 68 años.
Su tumba es similar a una anterior de Spada, situada en la esquina izquierda de la contrafachada, el memorial de Stefano Spada. La posición de estas tumbas es desfavorable y el memorial de Giovanni Battista Spada fue vandalizado: falta el busto del difunto y el nicho ovalado fue rellenado con yeso. El edículo barroco está compuesto de mármoles de colores (blanco, negro y marrón). Hay un paño tallado debajo de la mesa de la inscripción, el nicho central está enmarcado por volutas con una cabeza de ángel alada en su parte inferior, dos volutas y está coronado por un frontón arqueado. La parte superior está decorada con el escudo de armas de la familia Spada (dos espadas cruzadas).
2. Franz Ludwig Catel
El monumento al pintor prusiano Franz Ludwig Catel fue erigido junto al pilar entre las capillas Della Rovere y Cybo. Catel fue un exitoso pintor de paisajes y género que pasó la mayor parte de su carrera en Roma. Vivía cerca, en la Piazza di Spagna, donde su casa se convirtió en un lugar de reunión favorito para los jóvenes artistas. [8] Murió en 1856 a la edad de 78 años y dejó su patrimonio a una fundación que había creado para ayudar a los jóvenes artistas alemanes e italianos de la ciudad. Su monumento fue diseñado por un compañero escultor alemán, Julius Troschel. El edículo neoclásico de mármol blanco está decorado con un friso de guirnaldas y dos coronas y está coronado por un frontón y una cruz. El busto realista del difunto está situado en un nicho en el medio. El epitafio menciona su noble intención de dejar la mayor parte de su fortuna a los artistas necesitados.
3. Galeotto Bernardini
La tumba de Galeotto Bernardini, patricio de Lucca y protonotario apostólico , en el primer pilar de la nave lateral sur pertenece al grupo de elaborados monumentos funerarios barrocos. Bernardini murió en 1591 a la edad de 30 años. El epitafio menciona que era un confidente de confianza del cardenal Marco Sittico Altemps y sirvió con distinción bajo los papas Urbano VII y Gregorio XIV . El sepulcro fue erigido por el hermano del difunto protonotario, Lorenzo Bernardini.
El monumento funerario, de estilo barroco temprano, está compuesto por mármoles de colores (blanco, negro, amarillo y marrón). La parte inferior está decorada con el escudo de armas de Bernardini, tallado en mármol blanco, y dos calaveras y huesos cruzados en piedra dura. En el centro, la mesa de la inscripción está flanqueada por dos pilastras con capiteles jónicos modernos; sobre la mesa hay un ángel alado. El frontón de dos niveles está compuesto por un frontón arqueado roto y un frontón triangular con una cruz encima. El frontón roto contiene el retrato del difunto; la pintura al óleo está colocada en un marco oval ricamente tallado.
4. Adèle Julien
El monumento neoclásico finamente tallado en el pilar entre el Cybo y la Capilla Basso Della Rovere pertenece a una noble romana, Adele Julien (1820-1860), cuyo busto se atribuye a Pietro Tenerani , [9] el principal artista romano del movimiento purista.
El sepulcro de mármol blanco está coronado por un frontón arqueado; el luneto está relleno de una concha. La parte central del monumento, con el nicho ovalado del busto, está flanqueada por semicolumnas corintias; la parte inferior de sus fustes está ricamente decorada. La base también está cubierta con una filigrana de tallas vegetales.
5. Gaspar Celio
En el segundo pilar de la nave sur se encuentra la tumba de Gaspare Celio, pintor romano del período barroco que murió en 1640 a la edad de 69 años. Según sus contemporáneos era un personaje bastante ambiguo y pendenciero, pero el epígrafe afirma que, además del dibujo y la pintura, sobresalió en poesía, matemáticas y arquitectura militar y civil. Estaba especialmente orgulloso de ser caballero de la Orden de Cristo portuguesa y de haber vivido junto a su esposa, Claudia Sebastiani, sin conflictos matrimoniales durante 45 años.
El monumento barroco tiene forma de edículo y estaba compuesto por mármoles de colores. La parte central con la inscripción está flanqueada por pilastras compuestas y decorada con el símbolo de la muerte, una calavera alada, tallada en piedra amarilla. La parte superior está definida por dos volutas y coronada por un frontón arqueado. Contiene el retrato del difunto. La pintura al óleo, obra de Francesco Ragusa , está colocada en un marco de estuco con volutas. La base está decorada con el escudo de armas.
6. Stefano Desiderio
Situado entre las capillas de Basso della Rovere y Costa, el monumento de Stefano Desiderio, patricio y abogado de Bolonia, es casi idéntico a la tumba de Gaspare Celio, salvo por la falta del motivo de la calavera. Desiderio sirvió durante mucho tiempo en la Curia romana. Su tumba fue erigida por sus herederos en 1638.
7. Teresa Olivi Benvenuti
En el mismo pilar se erigió una pequeña estela conmemorativa de mármol blanco en honor de Teresa Olivi Benvenuti, mujer de Chioggia y nieta del naturalista Giuseppe Olivi , fallecida en 1856 a la edad de 40 años. Su delicado retrato en relieve de perfil sobre la inscripción funeraria está rodeado por un uróboros. El tercer monumento en el mismo pilar es una estela conmemorativa de Maria Anna de Magistris (1856).
8. Monseñor Masci
Este elaborado monumento barroco situado contra el tercer pilar de la nave lateral sur tiene varias peculiaridades. Está coronado por el escudo de armas del papa Nicolás IV (Girolamo Masci), pero este papa medieval fue enterrado en la Basílica de Santa María la Mayor . El monumento en Santa Maria del Popolo fue construido para su difunto descendiente, el conde Masci-Ferracuti de Ascoli Piceno , que fue nombrado obispo de Vieste por el papa Sixto V en 1589. [10] Murió en Roma en 1613 a la edad de 60 años. Fue enterrado con solemne pompa en una tumba de mármol en la basílica. [11] La tumba fue construida por su sobrina, Anastasia Mascia y su esposo, Marzio Elefantucci, un noble de Bolonia. Con el pretexto de honrar a su tío, construyeron un monumento para el miembro más ilustre de su familia, el papa Nicolás IV, cuyo nombre se menciona dos veces en la inscripción funeraria.
En la base hay otra inscripción con el símbolo de dos huesos cruzados bajo la custodia de un ángel alado. El verso en latín, bastante macabro, habla de un niño que murió mientras su madre derramaba demasiadas lágrimas ante la tumba de su tío.
El monumento es un gran edículo tripartito compuesto por mármoles de colores. La parte central está decorada con el escudo compuesto de las familias Elefantucci-Masci. Está flanqueado por volutas atenuadas y coronado por un frontón roto y el escudo de los Masci (pero esta vez sin la tiara papal y las llaves). El busto del obispo está colocado en un nicho circular en la parte superior. Los motivos del escudo de los Masci (flor de lis y estrella de ocho puntas) se utilizan en todo el conjunto como ornamentos.
9. Gian Girolamo Albani
El cardenal Gian Girolamo Albani , protonotario apostólico , fue un influyente político, jurista, erudito y diplomático en la corte papal durante las últimas décadas del siglo XVI. Fue asesor de cuatro papas sucesivos hasta su muerte en 1591 a la edad de 81 años. Su tumba, finamente elaborada, se encuentra contra el pilar izquierdo junto a la entrada de la Capilla Costa. El monumento del Renacimiento tardío es una de las principales obras de Giovanni Antonio Paracca (también conocido como Il Valsoldo). El busto del cardenal, rezando en el nicho, es un retrato realista del anciano estadista. Los signos del envejecimiento y los rasgos rudos del cardenal se acentúan con los fuertes trazos del cincel. Los pilares que lo flanquean son hermas con cabezas veladas; sus fustes están decorados con gruesas guirnaldas de frutas. Hay un pequeño ángel alado sobre el nicho, y la base está decorada con otra cabeza alada y sudarios. El monumento está coronado por el escudo del cardenal sostenido por dos putti.
El busto presenta similitudes con la estatua funeraria del Papa Sixto V en la Basílica de Santa María la Mayor , esculpida por Paracca entre 1587 y 1589. Este prototipo (el difunto representado en meditación u oración) se mantuvo en la época barroca, especialmente en la obra de Gian Lorenzo Bernini . [12]
La bella estela neoclásica que se encuentra en el mismo pilar es el monumento en memoria de Caterina Marini, una noble que murió en 1827 a la edad de 33 años. El monumento fue erigido por su afligido esposo, Carlo Balestra, y fue realizado por el escultor Luigi Simonetti, quien firmó la obra ejecutada en 1834. Sigue los antiguos modelos romanos con un relieve finamente tallado que representa al esposo togado colocando una corona de rosas sobre el busto de su esposa.
10. Giovanni Battista Pallavicino
En el último pilar de la nave sur se erigió la tumba del cardenal genovés Giovanni Battista Pallavicino , que murió mucho después de su muerte en 1524. Pallavicino fue un jurista de renombre y obispo de Cavaillon , secretario apostólico del papa Medici León X y participó en el Quinto Concilio de Letrán . Fue creado cardenal sacerdote en 1517, lo que le permitió fortalecer aún más la posición de su familia. Más tarde vivió en la corte de los papas Adriano VI y Clemente VII . Giovanni Battista Pallavicino murió prematuramente a la edad de 44 años. La inscripción afirma que el cenotafio fue construido por sus agradecidos sobrinos en 1596.
El largo intervalo temporal entre ambos se explica por el hecho de que el cardenal fue enterrado en la antigua basílica de San Pedro junto con su tío y benefactor, el cardenal Antonio Pallavicini Gentili (Antoniotto). En 1596 sus cuerpos fueron trasladados al cementerio de Santa Maria del Popolo, donde se erigió el monumento de Antoniotto y más tarde trasladados a la capilla de Montemirabile . [13] Philipp Zitzlsperger considera que se trata de un ejemplo especialmente instructivo de la separación del cuerpo y la tumba, que se convirtió en la norma en Roma a partir de la segunda mitad del siglo XVI, ya que no se ha establecido la ubicación del cadáver del cardenal, pero el traslado de los restos fue motivo suficiente para que los familiares erigieran un cenotafio en la propia iglesia. [14]
El cenotafio de mármol blanco es obra de un artista desconocido, pero se atribuye a Valsoldo (Giovanni Antonio Paracca). [15] El busto del cardenal emerge claramente del nicho ovalado poco profundo, flanqueado por ménsulas con volutas. Tiene la cabeza descubierta, su vestimenta eclesiástica es sencilla y sus rasgos son severos y melancólicos. La expresividad del busto da testimonio del poder artístico del escultor.
El cenotafio es un monumento funerario tripartito del Renacimiento tardío, coronado por un frontón triangular. En la parte superior descansan dos putti, mientras que el cuerpo central está flanqueado por medias figuras de hombres con velo y barba que cruzan los brazos sobre el pecho. La parte inferior del monumento está decorada con los escudos de los cardenales entre dos volutas planas.
1. Ludovico Podocátaro
La tumba mural del cardenal Ludovico Podocataro es una obra monumental de la escultura renacentista romana. El cardenal chipriota sirvió como secretario y médico del papa Alejandro VI . El destacado humanista y diplomático papal murió el 25 de agosto de 1504 a la edad de 75 años en Roma. Fue enterrado en la iglesia favorita de los Borgia el 7 de octubre con gran pompa; la oración fúnebre estuvo a cargo de su secretaria, Fedra Inghirami .
La ubicación de la tumba en el crucero derecho estaba originalmente cerca de la capilla funeraria de la familia Borgia, patronos de Podocataro, pero ésta fue demolida hace tiempo.
El monumento es un sepulcro mural renacentista en forma de edículo . Pilares corintios irregulares sostienen el arquitrabe (decorado con pequeños querubines) y el frontón triangular con la figura de Dios Padre. En el nicho central se encuentra el sarcófago con la figura yacente del cardenal (gisant). El sarcófago descansa sobre patas de león y está decorado con ornamentos florales, grutescos y una máscara de sátiro en el frente. El cardenal difunto viste ropas eclesiásticas con una mitra en la cabeza. Los pilares laterales están decorados con cuatro estatuas alegóricas en nichos con cabezas de concha: Caritas, Fides, Iustitia y Religio. Los relieves de la pared posterior del nicho central representan una esbelta Virgen flanqueada por dos ángeles orantes. El pedestal, de una altura inusual, está adornado con una escena de la Piedad en alto relieve, flanqueada por dos paneles que representan los símbolos de la Pasión de Cristo. Las bases de los pilares están decoradas con los escudos de los cardenales y dos paneles con esfinges, jarrones, máscaras y cornucopias.
En sus orígenes, el monumento tenía una doble función: altar y tumba. La escena de la Piedad decoraba el frente de la mesa del altar, que hoy se ha perdido (un dibujo del siglo XVII que se conserva en la Colección Real muestra el monumento en su forma actual). [16] En algunas partes del monumento se conservan restos de pintura y dorado, especialmente en el nimbo de Dios y en los escudos de armas.
El monumento fue probablemente encargado por el cardenal entre 1497, cuando hizo una donación a la iglesia de los agustinos, y 1504, cuando murió. Tal vez fue terminado después de su muerte por su sobrino y heredero. Se desconoce quién o quiénes fueron los maestros del monumento, pero estilísticamente es obra de diferentes grupos de escultores. La composición arquitectónica es tradicional y algo conservadora para principios del siglo XVI; sigue los modelos de Andrea Bregno , un artista lombardo de gran éxito, que murió en 1503. Los elementos que probablemente pertenecen al círculo de Bregno son el relieve de Dios, la Virgen, el gigante y las Virtudes, aunque su calidad es diferente. Otro grupo fue responsable de los escudos de armas y los paneles con los símbolos de la Pasión y también de los motivos antiguos. La escena de la Piedad pertenece a un tercer registro estilístico y es obra de un escultor inexperto bajo influencias miguelangelescas. [17] La tumba se atribuye a veces a Giovanni Cristoforo Romano basándose en una fuente apócrifa, pero esto es muy dudoso. [18]
2. Giuseppe Seffer
Cerca del monumento de Podocataro hay una sencilla estela de mármol que, según la inscripción, sirve de memorial a Giuseppe Seffer, químico y refugiado de las persecuciones turcas, que murió en 1860 a la edad de 54 años. El sencillo monumento, de estilo neoclásico, está decorado con el retrato del difunto rodeado de un uróboros (una serpiente que se muerde la cola) y coronado por un frontón redondo.
3. Carlo Balestra
El monumento neoclásico a Carlo Balestra, en el altar del transepto derecho, fue erigido por él mismo durante su vida. También mandó construir en 1834 otro monumento en la basílica para su difunta esposa, Caterina Marini. Según la inscripción, Balestra murió en 1874 a la edad de 94 años. El monumento es una estela griega decorada con un bello relieve de un ángel que sostiene una trompeta en la mano y se apoya en una urna funeraria en lo alto de una columna. Sobre la estela se encuentra el busto del difunto en un nicho con forma de concha.
4. Giuseppe Girometti
En la parte alta del pilar situado entre las capillas Feoli y Cicada se encuentra el monumento funerario de Giuseppe Girometti, medallista, grabador y tallador de camafeos de fama internacional que vivió en la Roma neoclásica. El taller de Girometti, situado en la cercana Via Del Corso 518, era un lugar de encuentro privilegiado para miembros de la aristocracia papal, funcionarios y artistas extranjeros en la primera mitad del siglo XIX. Girometti murió en 1851 a la edad de 71 años. El monumento fue erigido por su hijo, el grabador Pietro, y sus discípulos. Fue construido en forma de edículo renacentista coronado con un frontón festoneado. El retrato en relieve del difunto está colocado en una medalla, en referencia a su profesión, y la base está decorada con las herramientas de su arte, el compás y el pincel, rodeados por un pequeño uróboros.
5. Virgilio Malvezzi
El marqués Virgilio Malvezzi sirvió como representante de su ciudad natal, Bolonia, en Roma durante 7 años entre 1683 y 1691 hasta su muerte a la edad de 52 años. Su monumento funerario se encuentra en el pilar a la izquierda de la Capilla de Santo Tomás de Villanova. La composición es similar al monumento barroco más pequeño de Samuel Rafael Globic: dos putti sosteniendo un paño ondulado con la larga inscripción funeraria y el escudo de armas de la familia. El símbolo de la muerte y el viaje del alma, una calavera alada, fue añadida al monumento de Malvezzi. La inscripción menciona a un miembro más famoso de la familia, otro Virgilio Malvezzi , el tío abuelo del difunto.
1. Bernardino Lonati
La tumba mural del cardenal Bernardino Lonati es un sepulcro monumental renacentista. Al igual que su homóloga en el transepto derecho, la tumba de Ludovico Podocataro, pertenece al grupo de monumentos de la época del papa Alejandro VI , que a principios del siglo XVI convirtió la basílica en santuario de la dinastía Borgia .
Bernardino Lonati no era una personalidad muy importante en la corte de los Borgia. Se le llamaba el "cardenal pobre" porque carecía de riquezas personales, pero tenía un mecenas muy influyente, el cardenal Ascanio Sforza , vicecanciller de la Santa Iglesia Romana , al que sirvió lealmente durante toda su vida, a veces incluso enfrentándose al Papa. En 1497, Lonati fue el líder del ejército papal contra los Orsini en la fallida expedición a Bracciano . Sufrió un ataque de fiebre y murió en Roma dos meses después, el 7 de agosto, a la edad de 45 años.
El funeral y la construcción del monumento corrieron a cargo de Ascanio Sforza. Lonati fue enterrado solemnemente en la basílica con la participación de la Hermandad Romana de San Ambrosio de los Lombardos. El monumento de mármol, de grandes dimensiones, transmitía un sentido de importancia, ya que Sforza quería realzar la reputación de su protegido a los ojos de aquellos que antes lo veían como un simple títere. Quizás esto explica la ausencia de cualquier alusión al patrón en el epígrafe. La inscripción afirma que "la muerte prematura le impidió realizar las grandes hazañas que se esperaban". El epitafio subraya que su lugar en el Colegio Cardenalicio se debía a su virtud.
El monumento sigue los modelos de Andrea Bregno y su composición es muy similar a la tumba coetánea de Ludovico Podocataro con pequeñas diferencias. El sepulcro fue construido en forma de edículo con pilastras corintias irregulares que sostienen el arquitrabe y el frontón semicircular con la figura de Dios Padre. El sarcófago con la figura yacente del cardenal (gisant) está colocado en el nicho rectangular central. El sarcófago descansa sobre tres patas de león y está decorado con ornamentos florales; el cardenal difunto viste ropas eclesiásticas con una mitra en la cabeza y yace sobre lo alto de un féretro. Los pilares laterales están decorados con cuatro estatuas en nichos con cabezas de concha: San Juan Evangelista, San Jerónimo, un santo obispo y San Juan Bautista. El relieve en la pared posterior del nicho central representa la resurrección de Cristo entre soldados dormidos en la tumba. El epitafio está flanqueado por dos ángeles apoyados sobre escudos con el escudo del cardenal, tres medias lunas. El motivo aparece de nuevo en la base de los pilares laterales donde un bello relieve muestra una vieira, un tridente, dos delfines, dos árboles retoñando y trofeos.
En el pilar contiguo hay un sepulcro femenino neoclásico con el busto de la difunta del año 1862.
2. Artur Mostowski
La estela neoclásica del lado derecho del ábside del crucero fue erigida en memoria del conde Artur Mostowski, que murió en 1852 a la edad de 30 años. El sencillo monumento de mármol está coronado por un frontón triangular, decorado con el escudo de armas del difunto. El retrato en relieve de Mostowski está rodeado por un uróboros, símbolo del infinito. El escultor de la estela fue Scipione Tadolini , un seguidor de Canova. [19] La inscripción declara que Mostowski era un patriota polaco, pero una versión anterior en francés decía que sirvió en el ejército ruso como capitán. [20]
3. Paolo M. Martínez
En lo alto del pilar entre las capillas Theodoli y Cerasi, los custodios de su herencia erigieron el monumento funerario de Paolo M. Martínez después de su muerte en 1833. La inscripción cuenta que este noble español de gran probidad, frugalidad y piedad legó 12.000 escudos al Hospital de San Giacomo degli Incurabili . El estilo del monumento es arcaico para el siglo XIX. Su característica principal es el busto romano del difunto en un nicho sencillo, flanqueado por dos niños que visten una túnica y sostienen antorchas invertidas. El monumento está coronado con un escudo de armas, guirnaldas y dos urnas llameantes.
Al otro lado de la Capilla Cerasi, en lo alto del pilar, se encuentra otro monumento funerario dedicado a Margarita Arcangeli por su marido, Tommaso Martini, y su hija, Maria Anna, fallecida en 1861 a la edad de 58 años. La sencilla estela está coronada por un nicho en forma de concha y enmarcada por dos antorchas invertidas; en la base hay ramas de árboles oleícolas esculpidas en fino relieve.
4. Olimpia Mangoni
El monumento funerario de Olimpia Mangoni se encuentra en el pilar junto a la entrada de la Capilla Cerasi. Fue erigido por su viudo, Giorgio Ferrari, para la esposa con la que vivió "en el más conyugal y gozoso matrimonio" durante 8 años. Olimpia murió en 1582 a la edad de 29 años. Ese mismo año, Ferrari, un editor de Cremona, erigió otro monumento funerario en la basílica para sí mismo, pero este desapareció sin dejar rastro. [21] El monumento en sí es una sencilla tumba de pared renacentista que consta de un epitafio, el escudo de armas esculpido y el retrato pintado de la difunta en un marco ovalado. Falta el lado izquierdo del frontón arqueado roto.
5. Vincenzo Parenzi
El monumento funerario de Vincenzo Parenzi, abogado consistorial de la Curia romana y patricio de Lucca , tiene como característica más interesante que su forma curva sigue la forma de la media columna a la que está adosado. Parenzi murió el 26 de septiembre de 1590 a la edad de 67 años; el monumento fue erigido por su sobrino y coheredero, Pompeo Parenzi (el propio Vincenzo Parenzi había creado un monumento para su esposa en la nave norte de la basílica). El monumento, de finales del Renacimiento, está hecho de mármol blanco y piedras de colores y está decorado con el escudo de armas de los Parenzi (tres erizos), dos pequeños putti y una cruz que reposa sobre tres montañas.
En el suelo de la basílica hay varias lápidas. Muchas de ellas son más antiguas que el pavimento actual del siglo XVII y, debido al desgaste de los siglos, su superficie perdió sus características originales y sus inscripciones se volvieron indescifrables. Solo se mencionan aquí las más llamativas.
