Rocko's Modern Life es una serie de televisión animada estadounidense creada por Joe Murray para Nickelodeon . La serie se centra en la vida surrealista de un ualabí inmigrante australiano antropomórfico llamado Rocko y sus amigos: el excéntrico novillo Heffer Wolfe , la tortuga neurótica Filburt y el fiel perro de Rocko, Spunky . Está ambientado en la ciudad ficticia de O-Town. A lo largo de su recorrido hasta la actualidad, este programa ha sido controvertido por su humor para adultos , que incluye doble sentido , insinuaciones ycomentarios sociales satíricos , similares a The Ren & Stimpy Show . La serie ha ganado seguidores de culto .
Murray creó el personaje principal de una serie de cómics inédita a fines de la década de 1980 y luego, de mala gana, le lanzó la serie a Nickelodeon, que buscaba dibujantes más atrevidos para sus entonces nuevos Nicktoons . La cadena le dio al personal una gran libertad creativa, y los escritores se dirigieron tanto a niños como a adultos. El programa se estrenó el 18 de septiembre de 1993 y finalizó el 24 de noviembre de 1996, con un total de cuatro temporadas y 52 episodios. Un especial , Rocko's Modern Life: Static Cling , se lanzó digitalmente en Netflix el 9 de agosto de 2019. [1]
El programa lanzó las carreras de los actores de doblaje Carlos Alazraqui , Tom Kenny y Mr. Lawrence . Después de que el programa terminó, gran parte del personal se reagrupó para trabajar en Bob Esponja , creado por el director creativo de Rocko , Stephen Hillenburg .
Rocko's Modern Life sigue la vida de un ualabí inmigrante que se asusta fácilmente llamado Rocko y que se encuentra con varios dilemas y situaciones relacionados con aspectos mundanos de la vida. Sus mejores amigos son Heffer Wolfe , un novillo gordo y entusiasta; Filburt , una tortuga neurótica que a menudo se siente incómoda o perturbada y su fiel perro Spunky . Al lado de Rocko vive una pareja de mediana edad, Ed Bighead , un sapo cínico y cascarrabias que desprecia a Rocko, y su compasiva y más amigable esposa Bev Bighead.
Todos los personajes de La vida moderna de Rocko son animales antropomórficos de diversas especies, la gran mayoría de los cuales son mentalmente inestables. Murray dijo que emparejó las personalidades de sus personajes con los diversos animales de la serie para formar una caricatura social . [2]
El espectáculo está ambientado en un pueblo ficticio llamado O-Town ubicado cerca de los Grandes Lagos . Los lugares en la ciudad incluyen: Chokey Chicken, más tarde rebautizado como "Chewy Chicken", una parodia de KFC y un lugar favorito para Rocko, Heffer y Filburt; Conglom-O Corporation, una megacorporación con el lema "Somos dueños de usted" que posee todo en la ciudad; Diablos , un lugar de tormento eterno regentado por Peaches donde van las personas malas cuando mueren; Holl-o-Wood, un pueblo que se parece a Hollywood ; y Kind of a Lot O' Comics, una tienda de cómics propiedad de un sapo cruel llamado Sr. Smitty, donde trabaja Rocko.
Muchas de las ubicaciones de Rocko's Modern Life tienen la letra "O"; por ejemplo, O-Town y Conglom-O Corporation. Cuando se le preguntó sobre el uso de la "O" en su programa, Murray dijo:
Siempre me divirtieron mucho los negocios que eran 'House-O-Paint' o 'Ton-O-Noodles', porque sus nombres parecían homogeneizar lo que vendían y despojar a los productos de su verdadera individualidad y estrés. .. y todos sabemos, ¡el sueño americano es volumen! Entonces, qué mejor compañía para crear volumen que 'Conglom-O', y dado que la mayoría de la ciudad trabajaba en Conglom-O, debería llamarse 'O' Town. También quería que la ciudad fuera "cualquier ciudad" de EE. UU., y me encantaban los deportistas con un gran CERO en la espalda. Fue divertido para mí. [3]
Originalmente, el personaje apareció en un cómic inédito titulado Travis . Murray intentó vender el cómic a finales de la década de 1980, entre trabajos de ilustración, y no tuvo éxito en llevarlo a producción. Muchos otros personajes aparecieron en varios cuadernos de bocetos. Describió la atmósfera de animación de principios de la década de 1990 como "madura para este tipo de proyecto. Tomamos algunos riesgos que serían difíciles de hacer en los tiempos actuales (la década de 1990)". [5] Murray quería financiación para su película independiente My Dog Zero , por lo que quería que Nickelodeon precomprara los derechos televisivos de la serie. Presentó una prueba de lápiz a Nickelodeon , que luego se interesó en comprar y financiar el programa. Murray nunca antes había trabajado en televisión. [6] La industria estaba saliendo de un " período difícil " y Murray quería "cambiar un poco las cosas". [7]
Linda Simensky , entonces a cargo del desarrollo de animación en Nickelodeon, describió la alineación y el concepto de Nicktoons a Murray. Al principio sintió escepticismo hacia el concepto de crear un Nicktoon porque no le gustaban los dibujos animados de televisión. Simensky le dijo que Nicktoons se diferenciaba de otros dibujos animados. Luego le dijo que creía que My Dog Zero no funcionaría como caricatura. Luego investigó Nickelodeon en la biblioteca y descubrió que la "actitud de Nickelodeon era diferente a la de la televisión normal". [3] Los proveedores de redes de cable estaban "imponiendo sus propias reglas": por ejemplo, Murray afirmó que "no escribía para niños", lo que a los ejecutivos les pareció bien. [8]
Murray no estaba seguro al principio, pero se inspiró en la animación independiente que lo rodeaba, como Animation Celebration y Liquid Television de MTV , y le dio una oportunidad a la cadena. [8] En ese momento, Nickelodeon se estaba vendiendo como una red basada tanto en el entretenimiento periférico como en el entretenimiento para niños. Su objetivo era atraer tanto a los estudiantes universitarios y a los padres como a los niños. [9]
Murray desarrolló el personaje de Rocko después de visitar un zoológico en el Área de la Bahía y encontrarse con un ualabí que parecía ajeno al caos que lo rodeaba. [7] Murray revisó sus cuadernos de bocetos, desarrolló el concepto de La vida moderna de Rocko y lo envió a Nickelodeon creyendo que el concepto probablemente sería rechazado. Murray sintió que no les gustaría el piloto y simplemente cobraría su suma y comenzaría a financiar su próxima película independiente. [8] Según Murray, alrededor de tres o cuatro meses después se había "olvidado" del concepto y estaba trabajando en My Dog Zero cuando Simensky le informó que Nickelodeon quería un episodio piloto. Murray dijo que estaba contento de obtener financiación para My Dog Zero . [3] En su sitio web describe My Dog Zero como "esa película que vio Linda Simensky y que me llevó a Rocko ". [10] "Sucker for the Suck-O-Matic" se escribió originalmente como piloto; Los ejecutivos decidieron que Heffer Wolfe , uno de los personajes, sería "demasiado extraño para las audiencias de prueba". Murray, en lugar de sacar a Heffer de "Sucker for the Suck-O-Matic", decidió escribir "Trash-O-Madness" como episodio piloto. [3]
En el piloto de la serie original, Rocko era de color amarillo. Su color cambió cuando una empresa de comercialización de juguetes le informó a Nick que estaban interesados en comercializar juguetes pero que no querían comercializar a Rocko porque "el color se parecía demasiado a otro personaje de dibujos animados importante con el que estaban ganando mucho dinero". Murray cambió el color de Rocko a beige, pero después de que se emitió el piloto, la compañía optó por no producir juguetes para la serie, por lo que el cambio de color no tuvo sentido. Cuando la serie estaba en desarrollo antes del lanzamiento del primer episodio, la serie tenía el título The Rocko Show . [11]
En noviembre de 1992, dos meses antes de la producción de la temporada 1 de Rocko's Modern Life , la primera esposa de Murray se suicidó. [12] Murray a menudo había culpado del suicidio de su esposa a la elección del programa. Dijo: "Siempre fue una conexión horrible porque veo a Rocko como algo muy positivo en mi vida". [13] Murray sintió que tenía "problemas no resueltos" emocionales y físicos cuando se mudó a Los Ángeles . Describe la experiencia como participar en una "maratón con los pantalones hasta los tobillos ". Murray inicialmente creyó que crearía una temporada, regresaría al Área de la Bahía de San Francisco y "limpiaría los cabos sueltos que había dejado colgados". Murray dijo que se sorprendió cuando Nickelodeon aprobó nuevas temporadas; [3] Nickelodeon renovó la serie para su segunda temporada en diciembre de 1993. [14]
Después de la temporada 3, decidió entregar el proyecto a Stephen Hillenburg , quien realizó la mayor parte del trabajo de la temporada 4; Murray continuó manejando la caricatura. [3] Dijo que dejaría completamente la producción después de la temporada 4. Dijo también que alentó a la cadena a continuar con la producción, pero Nickelodeon finalmente decidió cancelar la serie. Describió los 52 episodios como "de primera categoría" y, en su opinión, la calidad de un programa de televisión puede disminuir a medida que continúa la producción "cuando se trata de volumen". [3] En su sitio web dijo que "En algunos aspectos tuvo éxito y en otros fracasó. Todo lo que sé es que desarrolló su propio sabor y una legión igualmente original de fans". [5] En una entrevista de 1997, Murray dijo que a veces se preguntaba si podría reiniciar la serie; siente que la tarea sería difícil. [3]
"Creo que lo que distinguió a la década de 1990 fue el hecho de que el clima era propicio para que la gente se arriesgara y hiciera cosas diferentes. Tanto Nick como Cartoon Network pudieron invertir en personas que no tenían nada que perder. Por supuesto, el resultado de eso fue que hubo una gran explosión en la escena. Hubo grandes éxitos, como esa esponja amarilla que apareció a lo grande, y con ese éxito vino otra era en la que la gente no está dispuesta a correr tantos riesgos debido a lo que está en juego. son demasiado altos."
—El creador de la serie Joe Murray en 2011, sobre ser parte de la escena de la animación creativa a principios de la década de 1990 [7]
El programa fue producido conjuntamente entre Games Animation y Joe Murray Productions. Como Nickelodeon no tenía un estudio de animación, tuvo que contratar otros estudios. Después de incidentes con el creador de The Ren & Stimpy Show , John Kricfalusi , Nickelodeon empezó a no confiar tanto en sus creadores y empezó a formar su propio estudio, Games Animation. [8] Murray recuerda que todavía podían hacer muchas cosas de forma independiente. Murray ha comparado la independencia con la de "Termite Terrace" ( Warner Bros. Cartoons ) de los años 30. A medida que Nickelodeon comenzó a tener más éxito con sus dibujos animados, Murray dijo que la mentalidad de "Termite Terrace" no estaba funcionando tanto. [8] La productora Mary Harrington se mudó de la ciudad de Nueva York a Los Ángeles para crear Games Animation y producir Rocko's Modern Life . El equipo comenzó la producción del programa por primera vez en enero de 1993. [6] Rocko's Modern Life fue la primera producción animada interna de Nickelodeon. [6]
Joe Murray Productions and Games Animation de Murray alquiló un espacio de oficina en Ventura Boulevard en el vecindario Studio City de la región del Valle de San Fernando de Los Ángeles , California . [15] La producción se trasladó a un edificio de oficinas diferente en Vineland Avenue en Studio City. Los ejecutivos no compartieron espacio con el equipo creativo. [16] [17] Murray alquiló un piso en el edificio Oeste del Writers Guild of America , aunque el equipo de Rocko no era parte del sindicato, lo que el personal encontró irónico. [8] Sunwoo Entertainment , y más tarde Rough Draft Studios , ensamblaron la animación. [18]
Según Murray, como Rocko's Modern Life fue su primera serie de televisión, no conocía la atmósfera de los típicos estudios de animación. Murray dijo que optó por operar su estudio de manera similar a su estudio en Saratoga , California , que describe como "muy relajado". [3] Su equipo incluía a muchos veteranos que, según él, describieron la experiencia como "¡la más divertida que jamás habían tenido!" Él, diciendo que la atmósfera "no fue obra mía", le dio crédito a los miembros de su equipo por contribuir colectivamente. [3] Murray describió la atmósfera diaria en el estudio como "muy relajada", y agregó que las reglas permitían a todos los miembros del personal usar el sistema de buscapersonas para hacer anuncios. Según él, un visitante comparó el ambiente del estudio de producción con " un jardín de infantes sin supervisión". [16] [17] Murray declaró que 70 personas en los Estados Unidos y más de 200 personas en Corea del Sur y Japón animaron la serie. [3]
Rick Bentley, del Ventura County Star, dijo que era inusual que un creador de dibujos animados seleccionara un ualabí como personaje principal. Bentley también afirmó que el universo Rocko estaba influenciado por "todo, desde los Looney Tunes hasta los cómics underground ". [19] El personal del programa está formado por fanáticos de la comedia escandalosa, tanto animada como no animada. Tom Kenny citó a Looney Tunes y SCTV como influencias para el programa, y también afirmó: "Estoy seguro de que si le preguntaras a Joe Murray o al Sr. Lawrence o a cualquiera de esos tipos, especialmente en términos de animación, los dibujos animados más extraños, por supuesto, "Serán nuestros favoritos: esos extraños dibujos animados de Betty Boop de los hermanos Fleischer de los años 30 y cosas así". [20]
Murray produjo el episodio piloto, "Trash-O-Madness", en su estudio de Saratoga; animó la mitad del episodio y la producción se produjo íntegramente en los Estados Unidos, con animación en Saratoga y procesamiento en San Francisco . [21] Mientras dirigía durante las sesiones de grabación, Murray prefería estar en el escenario con los actores en lugar de "detrás de un cristal" en una sala de control, lo que describe como "la norma" mientras hacía series animadas. [22] Él cree que, debido a su falta de experiencia con niños, la vida moderna de Rocko "se sesgó un poco hacia mayor". [2] Murray señaló: "Hay muchos niños grandes por ahí. La gente iba a ver a Roger Rabbit y veía todos estos personajes con los que habían crecido y decía: 'Sí, ¿por qué ya no tienen algo así? '" [23]
Cuando comenzó a producir Rocko , dice que su experiencia en películas independientes inicialmente lo llevó a intentar microgestionar muchos detalles en la producción. Dijo que el enfoque, cuando se utilizaba para la producción de programas de televisión, "me estaba volviendo loco". Esto lo llevó a permitir que otros miembros del equipo administraran aspectos de la producción de Rocko's Modern Life . [2] El director y más tarde director creativo Stephen Hillenburg conoció a Murray en un festival de cine de animación donde estaba proyectando sus tres cortometrajes. Murray contrató a Hillenburg como director de la serie, convirtiéndose en el primer trabajo de Hillenburg en el negocio de la animación como director. [24]
Murray diseñó el logo de la serie. Dijo que, después de que su diseño se desvió del diseño original, Nickelodeon informó a Murray cómo pretendía que se viera el logotipo. Murray también diseñó las portadas del cómic, los lanzamientos en VHS y los lanzamientos en DVD. [25]
Los escritores pretendían crear historias que describen como "fuertes" y "divertidas". Los escritores, incluidos George Maestri y Martin Olson , a menudo le presentaban ideas a Murray mientras comían hamburguesas en Rocky's, un restaurante anteriormente ubicado en Lankershim en la sección de North Hollywood del Valle de San Fernando. Llevó a los miembros de su equipo a "viajes de escritura" a lugares como Rocky's, La Brea Tar Pits y la naturaleza. Si le gustaban las premisas de la historia, los escritores elaboraban esquemas completos a partir de ellas. Los esquemas aprobados tanto por él como por Nickelodeon se convirtieron en episodios de Modern Life de Rocko . Maestri describe algunas historias como originadas en la "vida real" y otras como provenientes de la "nada". [26] [27]
Murray afirmó que cada episodio de Rocko's Modern Life surgió de las experiencias personales de él mismo y/o de uno o más directores o escritores. [3] Dijo que no tenía la intención de utilizar la escritura formulada que se ve en otras caricaturas. Deseaba contenido que "abriera nuevos caminos" e "hiciera cosas que llegaran al límite", y que pudieran describirse como "inesperadas". No contrató escritores que tuvieran experiencia previa escribiendo dibujos animados, sino que contrató escritores que trabajaban fuera de la animación, incluidos actores de improvisación y dibujantes de cómics. Dijo que el concepto de historia que "alguna vez se acercó a alguna idea de fórmula que todos habíamos visto antes" recibió el rechazo inmediato. [28]
Jeff "Swampy" Marsh , un escritor de guiones gráficos que luego creó Phineas y Ferb , dice que los escritores de Rocko's Modern Life se dirigieron a niños y adultos. Cita a Rocky y Bullwinkle como ejemplo de otra serie que contiene referencias indescifrables para los niños y entendidas por los adultos. Con un objetivo similar, Marsh describió el proceso como "un trabajo duro". Según él, cuando los censores cuestionaron el material propuesto, a veces el equipo no estaba de acuerdo con las opiniones de los censores y otras veces el equipo estaba de acuerdo con el razonamiento de los censores. Dice que "muchas personas" le dijeron que el equipo "tuvo éxito en este esfuerzo" y que "muchos padres que conozco realmente disfrutaron viendo el programa con sus hijos precisamente por esta razón". [29]
John Pacenti dijo que la serie "parece muy dirigida a adultos" "para una caricatura infantil". [30] Marsh cree que el material escrito por Doug Lawrence es un ejemplo de un "sentido del humor único". Por ejemplo, Marsh le da crédito a Lawrence por las " referencias a la piña " y agrega que Lawrence creía que las piñas parecían divertidas. [29] El personal se basó en los dibujos animados de Looney Tunes y Fleischer para atraer a un amplio grupo demográfico: tener cierta sensibilidad adulta pero que también disfrutan los niños. [20]
La vida moderna de Rocko ha sido descrita como similar a la producción de los dibujos animados de Warner Bros. en la Edad de Oro : un programa visual lleno de humor, chistes visuales y buena animación. En lugar de un guión terminado, los animadores generalmente recibían un esquema de tres páginas, lo que les obligaba a idear la mayoría de los chistes y diálogos. El equipo de animación apreció este enfoque, y el artista del guión gráfico Jeff Myers, ex integrante de Los Simpson , dijo: "El guión [de Los Simpson ] fue grabado en piedra. Aquí es... más un desafío y mucho más divertido cuando "Se nos da un esquema aproximado." [31] La animación de Murray carecía de líneas paralelas y presentaba una arquitectura torcida similar a varios dibujos animados de Chuck Jones . En una entrevista, afirmó que su estilo de diseño contribuyó a la "sensación torcida y doblada" del programa. [3]
Jean Prescott del Sun Herald describió la serie como "aplastar y estirar". [32] Un artículo del Houston Chronicle de 1993 describió el escenario de la serie como una "realidad que es 'aplastada y estirada' hasta convertirse en una versión retorcida de la vida real". [33] El personal de fondo pintó fondos a mano con el Dr. Martin Dyes, [22] mientras que la tarjeta de título de cada episodio consistía en una pintura original. [22] Linda Simensky dijo que preguntó a los creadores de Rocko's Modern Life por qué las mujeres de la serie eran dibujadas para ser "muy pesadas", los creadores le dijeron que creían que dibujar mujeres "de la manera tradicional" era más fácil. Simensky describió a los creadores como "chicos talentosos" que formaron "un club de chicos" y añadió que "los empujamos a ser divertidos, pero muchas de sus mujeres son estereotipadas ". [34]
Hay tres versiones del tema principal de Rocko's Modern Life . La primera y original versión se puede escuchar en todos los episodios de la temporada 1, excepto en el episodio 8. La segunda versión del tema principal fue una versión ligeramente remezclada de la primera y se usó para el episodio 8. La versión 2 tenía tonos agudos y distorsionados. voces en el coro. La tercera versión del tema principal fue interpretada por Kate Pierson y Fred Schneider de los B-52 . Interpretaron el tema principal de Rocko's Modern Life durante el resto de la serie.
Al principio, Murray quería que Paul Sumares interpretara el tema principal, ya que Sumares creó la mayor parte de la música que se encuentra en My Dog Zero . Murray quería el mismo estilo en My Dog Zero exhibido en Rocko's Modern Life . Nickelodeon quería una persona con más experiencia. [11] Según Sumares, creyendo que la solicitud era una posibilidad remota, Murray preguntó por Danny Elfman y se sintió atónito cuando Nickelodeon decidió honrar su solicitud pidiéndole a Elfman que actuara. [11] Según Murray, Elfman, su primera opción, fue amonestado. Por ello, eligió los B-52, su segunda opción. [11]
Según Sumares, Murray decidió utilizar los B-52 en lugar de los Elfman. Murray afirma que la diferencia entre las historias "podría ser simplemente un conflicto de recuerdos porque Paul es un tipo brillante e increíble". [11] Murray también buscó a Alan Silvestri . Según Sumares, Viacom no quería utilizar a Silvestri porque la organización quería una banda "con la que los niños un poco mayores pudieran identificarse". [11]
Pat Irwin , un veterano de muchas bandas, incluido el grupo instrumental con sede en Nueva York Raybeats, y un concierto paralelo, los B-52s, pasó cinco años como director musical de la serie. Liderando un combo de seis piezas en teclado y guitarra, Irwin reunió a músicos como el trombonista Art Baron , el baterista Kevin Norton , [35] el músico de viento Rob DeBellis y el bajista David Hofstra . [36]
Al igual que Bob Esponja y Ren & Stimpy , Irwin también utiliza selecciones de APM Music en su partitura.
El 7 de abril de 2023, se lanzó en streaming y medios digitales un álbum de banda sonora con temas de la primera y segunda temporada. [36]
Todas las pistas están escritas por Pat Irwin , excepto donde se indique
La vida moderna de Rocko se ha destacado por su humor picante. [37] Los adultos constituyeron más de una quinta parte de la audiencia del programa durante su ejecución. [38] La serie contenía numerosas insinuaciones para adultos, como el breve período de Rocko como operador telefónico en lo que se supone que es una línea directa de sexo en el episodio de la primera temporada "Canned": las instrucciones en la pared detrás de él recuerdan útilmente a todos los empleados que " Sé sexy, sé travieso y sé cortés" mientras repite rotundamente "Oh, cariño" al receptor, que resultó ser la señora Cabezona. [39]
Joe Murray señaló que el episodio de la primera temporada, "Leap Frogs", recibió "algunas quejas de algunos padres" debido a su humor sexual, lo que llevó a Nickelodeon a retirar el episodio del aire por el resto de la emisión del programa, aunque luego se emitió en el canal de cable. Nicktoons y estuvo disponible en DVD y sitios de transmisión de video como Netflix (anteriormente) y Paramount+ . [40] En una escena eliminada del episodio de la primera temporada "El bueno, el malo y el Wallaby", Heffer se encuentra con una máquina de ordeñar y encuentra placer, aunque sólo sus reacciones se muestran en pantalla. [41]
Según el escritor y director Jeff "Swampy" Marsh, originalmente se suponía que la escena tendría corazones apareciendo en los ojos de Heffer en el momento culminante. Aunque claramente no iba a ser incluido, de todos modos describieron la escena a los censores de Nickelodeon: "Describimos la escena y luego esperamos a que cayera el hacha, pero todo lo que dijeron fue '¿puedes cambiar los corazones por estrellas? ', dijimos que sí, y entró". La escena, así como otra escena en la que Heffer decía "Adiós" a la máquina de ordeño, fueron eliminadas posteriormente. [42] Sin embargo, están intactos en las transmisiones canadienses del episodio. Además, la versión sin cortes todavía se puede encontrar en la cinta VHS "Rocko's Modern Life: With Friends Like These".
Hubo al menos dos incidentes de censura inmediata de la serie. La transmisión original del episodio de la segunda temporada, "Road Rash", presentó una escena en la que Rocko y Heffer se detienen en lo que se sugiere que es un love hotel (el "No-Tell Motel") que anuncia "tarifas por hora" y le preguntan al empleado del mostrador de caballos. para una habitación, ¿quién infiere que los dos tendrán relaciones sexuales: "¿Toda la noche? [silba] ¡Wheeeooo! Está bien". [41] La escena nunca se volvió a mostrar después de su primera emisión, pero un clip de baja calidad estuvo disponible en línea a finales de diciembre de 1997, [42] y dos clips de mayor calidad estuvieron disponibles en 2021. [43] [44] La primera emisión del episodio de la segunda temporada "Hut Sut Raw" incluyó una escena en la que Rocko está recogiendo bayas; al recoger uno más abajo del arbusto, un oso sale corriendo gimiendo y agarrándose la entrepierna. [39]
Esta escena queda intacta en las transmisiones canadienses del episodio. Ambas escenas fueron editadas por Nickelodeon después de sus primeras transmisiones y son los únicos casos de censura en el DVD de la segunda temporada, lanzado en 2012. En el DVD de la tercera temporada, el segmento "Wacky Delly" se acortó aproximadamente diez segundos para eliminar imágenes de Sal. Ami golpeó repetidamente a Betty Bolonia en la cabeza con un auricular de teléfono. El restaurante llamado "Chokey Chicken", un término para masturbación , pasó a llamarse "Chewy Chicken" para la cuarta temporada de la serie. [45]
En el especial de 2019 Rocko's Modern Life: Static Cling , vuelven a usar el nombre original "Chokey Chicken". A medida que la serie entró en reposiciones después de terminar, se cortaron más escenas. Se omitió todo el episodio "Leap Frogs", en el que Bev Bighead intenta seducir a Rocko. [42] También se omitió todo el episodio "Heff in a Handbasket", en el que Heffer Wolfe intenta vender su alma.
Cuando ¡Grita! Factory y Paramount anunciaron un lanzamiento minorista en DVD para la serie, había preocupaciones sobre si Nickelodeon les permitiría lanzar la serie completa con algo del humor más picante que la cadena finalmente eliminó para las reposiciones. [46] Al final, ¡Grita! Factory y Paramount solo recibieron materiales de fuentes que fueron editadas para su transmisión, por lo que los episodios aún permanecieron censurados en los DVD. [37] [47] El único lanzamiento sin cortes del programa en DVD hasta ahora se publicó en Alemania en octubre de 2013, aunque a este lanzamiento todavía le falta la versión sin cortes de "Road Rash". [48]
Cuando el programa se repitió en Nicktoons, se restauraron "Leap Frogs" y "Heff in a Handbasket", los dos episodios prohibidos por su contenido. Mientras que el primero fue retirado nuevamente de la rotación, el segundo estuvo en circulación hasta que el programa fue retirado de la cadena.
Rocko's Modern Life se emitió por primera vez en Nickelodeon de 1993 a 1996, y Nick lo distribuyó brevemente a estaciones locales durante 1995 y 1996. [49]
En 2004, el programa regresó brevemente a Nickelodeon como parte de Old School Pick de U-Pick Live , con episodios selectos transmitidos el 1 de junio y el 11 de junio. En el verano de 2006, la serie regresó a Nick como parte de Nick Rewind. bloque, y el 22 de noviembre de 2007, se mostró en Fin de semana de Acción de Gracias Super Peluche . Las reposiciones de Rocko's Modern Life se transmitieron en Nicktoons en los Estados Unidos del 1 de mayo de 2002 al 5 de septiembre de 2011.
En el Reino Unido, la serie se estrenó en Nickelodeon Reino Unido el 6 de noviembre de 1993. [50] La serie también se proyectó en Channel 4 desde el 9 de agosto de 1994 hasta 2000. De 2002 a 2017, también se emitió en Nicktoons en el Reino Unido. . [51]
MTV adquirió Rocko's Modern Life de Nickelodeon a principios de 1994. En Malasia , Rocko's Modern Life se transmitió por MetroVision . La serie también se mostró en Ucrania por ICTV . En Italia, La vida moderna de Rocko se emitió en Rai 2 .
La vida moderna de Rocko se emitió nuevamente en NickRewind , anteriormente conocido como "The 90's Are All That", en los EE. UU. del 5 al 23 de septiembre de 2011, y del 11 de febrero al 1 de marzo de 2013. [52] En la noche previa a abril El Día de los Inocentes de 2013, Los 90 son todo eso, emitió un "episodio perdido" de broma de la serie que consta únicamente de una imagen fija de un frasco de mayonesa. [53] [54] Esta es una referencia al episodio de dos partes "Wacky Delly", en el que los personajes intentan sabotear el programa dentro de un programa, Wacky Delly . Luego, la serie regresó al bloque, rebautizada como The Splat , de 2015 a 2021.
En Australia, se emitió en ABC For Kids de 1993 a 1994. Posteriormente se emitió en Nickelodeon de 1995 a 1997.
En Brasil, se emitió por SBT de 1998 a 2000, y por Rede Bandeirantes en 2010 y 2011.
En Canadá, se emitió en YTV de 1994 a 2000. La serie se emitió en reposiciones en Nickelodeon canadiense desde noviembre de 2009 hasta agosto de 2022.
En la Liga Árabe, se transmitió en Spacetoon English de 2005 a 2011.
A principios de la década de 2000, Nickelodeon Japón comercializó el programa junto con The Ren & Stimpy Show . [55]
En la Gran China, se transmitió por el canal chino STAR durante la década de 1990.
Los fanáticos habían solicitado que Nickelodeon produjera una colección en DVD de la serie durante años. Murray recibía a menudo correos electrónicos de fans y su principal pregunta era "¿Cuándo estará Rocko en DVD?" [8] Antes de los lanzamientos oficiales en DVD, Murray declaró que no había oído hablar de ningún plan para un lanzamiento en DVD y que hay varios lanzamientos en DVD piratas de la serie vendidos en eBay . Comentó: "Pero al menos alguien está tratando de darles a los fanáticos de Rocko lo que quieren. Porque Nickelodeon seguramente no lo está haciendo". [56] Murray trabajó con su equipo legal para recuperar los derechos y se lanzó un DVD oficial. [57]
El primer lanzamiento en video casero de la serie en los Estados Unidos fue en 1995, cuando Sony Wonder lanzó episodios seleccionados en VHS . [58] Sony Wonder utilizó La vida moderna de Rocko , junto con otros programas de televisión, como "marcas líderes" para que la empresa entrara en el mercado. [59] El corto "Cómo saber si tu perro no tiene cerebro" sólo se puede encontrar en la versión Sony Wonder del VHS "Rocko's Modern Life: Machine Madness". Paramount Home Media Distribution relanzó las cintas en 1997 y una cinta en 1998. [60] [61]
En julio de 2008, Rocko's Modern Life se añadió a iTunes Store como parte de la colección " Nick Rewind ", en cuatro volúmenes de lo mejor. [62] En agosto de 2008, Nickelodeon unió fuerzas con CreateSpace , parte del grupo de compañías Amazon.com Inc., para hacer que una serie de programas animados y de acción en vivo estuvieran disponibles en DVD, muchos de ellos por primera vez. Los DVD se publicaron a través de CreateSpace DVD on Demand, un servicio que fabrica discos tan pronto como los clientes los solicitan en Amazon.com. Rocko's Modern Life estuvo disponible en dos colecciones de lo mejor, lanzadas en 2008 [63] [64] y una tercera colección de lo mejor en 2009.
Las cuatro temporadas estuvieron disponibles en formato de transmisión en Netflix hasta el 31 de mayo de 2013. [65] A partir de 2021, La vida moderna de Rocko ahora está disponible para transmisión en Paramount+. El episodio poco visto "Closet Clown/Seat to Stardom" y los episodios navideños "¡La Navidad moderna de Rocko!: ¡No se puede exprimir la alegría de un trozo de queso!", "Sugar-Frosted Frights/Ed is Dead: A Thriller", y "Turkey Time/Floundering Fathers", pero todavía tiene versiones editadas de "The Good, the Bad and the Wallaby", "Road Rash" y "Hut Sut Raw".
En marzo de 2011, ¡Grita! Factory anunció que lanzarían la temporada 1 en una caja oficial en junio de 2011. El conjunto de dos discos recibió críticas relativamente positivas, y solo recibió críticas por la calidad del video y la falta de características adicionales. [47] Según el sitio web de Joe Murray, llegó a un acuerdo con Shout! Factory para crear la obra de arte del set de la temporada 2. Las características especiales aún no se habían anunciado cuando escribió la entrada. [66] La temporada 2 se lanzó en febrero de 2012, [67] y la temporada 3 siguió en julio de 2012. [68]
En diciembre de 2012, el creador Joe Murray anunció, debido a las fuertes ventas de DVD de las tres primeras temporadas, ¡Grita! Factory lanzaría Rocko's Modern Life: The Complete Series en DVD en febrero de 2013, junto con material extra del evento Rocko's Live de octubre de 2012. Murray mencionó que la temporada 4 se lanzaría individualmente en DVD poco después del lanzamiento de la serie completa. [69] En febrero de 2013, Shout lanzó Rocko's Modern Life: The Complete Series . Fábrica. [70] La cuarta y última temporada se lanzó en octubre de 2013. [71] En noviembre de 2018, Paramount Home Media Distribution relanzó la vida moderna de Rocko: la serie completa .
La serie completa se lanzó en Alemania en octubre de 2013. El conjunto de ocho discos de edición limitada incluye una tarjeta 3D, un conjunto de pegatinas, postales, una guía de episodios y un póster, así como características adicionales incluidas en los discos. [48] Dado que el programa se transmitió sin censura en Nickelodeon Alemania a mediados de los años 90, los editores alemanes pudieron reconstruir una versión casi sin censura del programa, aunque a esta versión todavía le falta la versión sin cortes de "Road Rash". Hasta ahora, es la única caja de DVD oficial disponible que está casi completamente sin cortes.
Lo mejor de la vida moderna de Rocko se lanzó en el Reino Unido en 2012 en cuatro volúmenes de un solo disco. Estos fueron lanzados exclusivamente para las tiendas Poundland . La vida moderna de Rocko: la serie completa se lanzó en el Reino Unido en noviembre de 2018. [72]
En Australia, las tres primeras temporadas están disponibles en DVD. Las temporadas 1 y 2 se lanzaron en abril de 2013. [73] La temporada 3 se lanzó en junio de 2013. [74]
En agosto de 2016, se lanzó una caja de edición de coleccionista que contiene las cuatro temporadas. No se sabe si la cuarta temporada se lanzó individualmente. También se lanzó una obra de arte en 3D de edición limitada para las temporadas uno [75] y dos. [76] Todavía se pueden comprar DVD exclusivos en JB Hi-Fi o alquilar en Video Ezy.
Murray dijo que la caricatura "resonó" en la gente porque los escenarios representados en la caricatura que involucran "la neurosis, las tareas diarias de la vida cotidiana" se basaron en las propias experiencias de Murray "irrumpiendo en el mundo" después de dejar la escuela. [77] El programa debutó en una vista previa el 18 de septiembre de 1993 y se estrenó oficialmente el 26 de septiembre de [4] para unirse al bloque de animación del domingo por la mañana de Nickelodeon. [78] El 18 de septiembre, la primera noche de emisión de la serie, Rocko's Modern Life recibió un 3,0 en calificaciones. El 31 de enero de 1994, la audiencia de la serie creció un 65%. [14]
Rocko's Modern Life fue en ese momento el lanzamiento de dibujos animados con mayor audiencia de la cadena. [79] Hubo un breve período en 1993 cuando la cadena recibió numerosas quejas de miembros de un grupo religioso de que Ren & Stimpy y Rocko's Modern Life estaban demasiado orientados a los adultos para mostrárselos a los niños los domingos por la mañana. Querían que los programas se trasladaran a un horario diferente. La cadena fue educada pero no realizó el cambio de programación. [80]
Las críticas iniciales de La vida moderna de Rocko fueron positivas. El Miami Herald publicó un artículo sobre series que estaban "elevando los estándares de la programación infantil", destacando la vida moderna de Rocko como "definitivamente vale la pena verla". [81] Jennifer Mangan del Chicago Tribune comparó la serie con Los Simpson , señalando el programa como otro ejemplo de animación para adultos que "no es para niños". [82] Newsday destacó los chistes visuales retorcidos del programa. [78] Ted Drozdowski de The Boston Phoenix declaró en el artículo "Eye pleasers" que disfrutó de la vida moderna de Rocko debido a su "emoción jovial", "indignación de buen corazón", "humanidad" y "caracterizaciones animadas agresivas". [83] No todas las críticas fueron positivas. Ken Tucker de Entertainment Weekly describió la serie como "una copia estúpida de Ren & Stimpy : chistes de mocos sin el surrealismo redentor o el desprecio por la autoridad". [84] Charles Solomon de Los Angeles Times llamó a la serie "tocado fondo" y un "intento de mal gusto de capturar a la audiencia de Ren & Stimpy ", expresando principalmente su disgusto por el humor burdo. [85]
La crítica de Common Sense Media, Emily Ashby, le dio a Rocko's Modern Life cuatro estrellas, afirmando que Rocko's Modern Life es "moderna y divertida, pero el contenido vanguardista no es adecuado para niños pequeños" .
El programa ha recibido nuevos elogios. Brahna Siegelberg de Slate dijo que el aspecto más convincente fue que el programa tenía "una crítica realmente conmovedora de las demandas materialistas de la vida estadounidense". Añadió que "se dio cuenta de que Rocko era en realidad un programa sobre cómo navegar en el mundo de los adultos; uno que podía ser apreciado por los niños por su humor bufonesco y absurdo, pero que tenía aún más que decir a los adultos jóvenes, como yo". [87] IGN calificó el programa como un excelente ejemplo de la "marca sofisticada e inteligente de programación infantil" durante la edad de oro de Nickelodeon. [88] El AV Club llamó al programa "una de las mejores series" de esa época, elogiando el "impresionante compromiso del programa con la actuación expresiva de los personajes, los chistes visuales bien dibujados y los chistes caricaturescos que juegan con las fortalezas de la payasada de la forma". [9] Nueva York comparó el humor de la serie, en retrospectiva, con el de Office Space (1999) y elogió las historias subversivas y anticorporativas. [89]
Timothy J. Borquez, Patrick Foley, Michael Giesler, Michael A. Gollorn, William B. Griggs, Tom Jeager, Gregory LaPlante, Timothy Mertens y Kenneth Young de Rocko's Modern Life recibieron un premio Daytime Emmy en 1994 a la mejor edición de sonido de una película. [90]
George Maestri fue nominado al premio CableACE por su escrito Rocko's Modern Life . [91] [92]
La serie ganó un premio Environmental Media Award en 1996 por el episodio "Zanzibar!", un episodio musical centrado en el ambientalismo , la contaminación y la deforestación . [93] El premio fue aceptado por los escritores del episodio, Dan Povenmire y Jeff "Swampy" Marsh , futuros creadores de la exitosa serie animada de Disney Phineas y Ferb . [94]
Rocko's, el cuarto Nicktoon en debutar, cuenta con una considerable base de fans de culto hasta el día de hoy. [9] Tom Kenny citó la vida moderna de Rocko como vital para que aprendiera a hacer doblajes para animación. Recordó que ver a Charlie Adler tener una conversación bidireccional consigo mismo como los Cabezudos sin ninguna edición fue "deslumbrante". [20] Kenny describió el impacto del programa en una entrevista y dijo: " Rocko's Modern Life fue solo uno de esos programas que fueron la primera oportunidad para muchas personas que continuaron haciendo otras cosas en el negocio". [95]
Algunos miembros del personal de Rocko's Modern Life crearon otras empresas exitosas. Mitch Schauer , el asistente del guión gráfico del programa, crearía más tarde The Angry Beavers , que se estrenó en Nickelodeon en 1997 y finalizó en 2003. Stephen Hillenburg propuso Bob Esponja a Nickelodeon en 1997. Murray dijo sobre el lanzamiento: "Si va bien, Será una bendición para todos nosotros." [3] La cadena compró el programa, que se estrenó en 1999, y se convirtió en un éxito popular, crítico y financiero, y en uno de los programas más importantes sobre Nick. Hillenburg afirmó que "aprendió mucho sobre escribir y producir animación para televisión" durante su tiempo en Rocko's Modern Life . [96]
Dos escritores de la serie, Dan Povenmire y Jeff "Swampy" Marsh , crearon Phineas y Ferb para Disney Channel . El programa se convirtió en un éxito de audiencia y recibió numerosas nominaciones a premios. [97] Cuando Murray regresó con una nueva serie animada, Camp Lazlo en Cartoon Network , en 2005, gran parte del antiguo personal de Rocko's Modern Life se unió a él. [2]
Murray afirmó que "siempre nos mantuvimos en contacto y me dijeron que los buscara si alguna vez hacía otro proyecto", y agregó que el equipo ya conocía su sensibilidad y una década adicional de experiencia. Carlos Alazraqui, quien interpretó a Rocko, también terminó interpretando al personaje principal de Lazlo. [2] Derek Drymon y Nick Jennings, ambos parte del personal, fueron responsables del tono y la apariencia visual de muchas series animadas de gran éxito que vinieron después. [20]
En septiembre de 2015, Nickelodeon declaró que se estaban considerando renovaciones de algunas de sus antiguas propiedades y que Rocko's Modern Life era una de ellas. [98]
En agosto de 2016, Nickelodeon anunció que habían dado luz verde a un especial de televisión de una hora, con Joe Murray como productor ejecutivo. [99] Murray reveló a Placa base que en el especial, Rocko regresaría a O-Town después de estar en el espacio durante 20 años, y que se centraría en la dependencia de la gente de la tecnología moderna. [100] En junio de 2017, se anunció que el título del especial sería Rocko's Modern Life: Static Cling y que saldría al aire en 2018. Reconfirmaron que todo el elenco principal y el elenco recurrente retomarían sus papeles, junto con nuevos los actores de voz Steve Little y el codirector Cosmo Segurson. [101] Se lanzó un adelanto especial para coincidir con el panel de Rocko en la San Diego Comic-Con 2017. [102]
En mayo de 2019, se anunció que Netflix adquirió los derechos de distribución de Rocko's Modern Life: Static Cling e Invader Zim: Enter the Florpus y el servicio de transmisión confirmó un día después que se estrenarían en algún momento del verano de 2019.
En julio de 2019, la página oficial de Instagram de Rocko's Modern Life [103] y varias fuentes de noticias confirmaron junto con un clip exclusivo que el programa se estrenaría en Netflix el 9 de agosto de 2019. [104]
Se puede ver a una persona con una sudadera con capucha de Rocko's Modern Life en el vídeo musical de la canción de Blink-182 " Happy Days ".
Rocko aparece en una parodia de Robot Chicken en el episodio "Fila Ogden in: Maggie's Got a Full Load", donde intenta salir de Australia hacia Estados Unidos, pero termina siendo atropellado por autos en la calle.
Rocko aparece en el tráiler del crossover de Smite y Nickelodeon, junto con Zim de Invader Zim y Danny Phantom de la serie animada del mismo nombre , lanzada en julio de 2022. La edición exclusiva de Nickelodeon se lanzó una semana después. [105]
En enero de 1994, Nickelodeon recibió diez "socios licenciatarios" para la mercancía de la serie. [14] Juguetes Rocko distribuidos por Hardee . [106] Viacom New Media lanzó un juego basado en el programa, Rocko's Modern Life: Spunky's Dangerous Day , en los Estados Unidos en abril de 1994, para Super Nintendo Entertainment System . Nickelodeon 3-D Movie Maker de Microsoft presenta varios personajes del programa.
Rocko apareció como personaje jugable en el juego Nicktoons: Attack of the Toybots . Rocko y Heffer hacen cameos en Nicktoons MLB y ambos son jugables en Nickelodeon Kart Racers 2: Grand Prix , que presenta dos pistas de carreras basadas en el programa. Rocko aparece como personaje jugable en Nickelodeon All-Star Brawl a través de contenido descargable [107] y Nickelodeon Kart Racers 3: Slime Speedway . Nick.com creó dos juegos en línea gratuitos con Rocko, usando Shockwave , que requiere el complemento Shockwave Player ; el sitio web también requiere el complemento Flash Player . [108] [109]
Hot Topic vende productos de Rocko's Modern Life, como camisetas, pulseras, llaveros y otros artículos como parte de su línea Nick Classic. En 1997, los peluches de Rocko, Spunky y Heffer se lanzaron exclusivamente en Viacom Entertainment Store . Son difíciles de encontrar en la actualidad. En 2016, se lanzó un peluche de Rocko diferente.
Durante la carrera de editor en jefe de Tom DeFalco , Marvel Comics produjo una serie de cómics de siete números de Rocko's Modern Life . [110] Marvel publicó la serie desde junio de 1994 hasta diciembre de 1994 con lanzamientos mensuales.
Nickelodeon se acercó a Marvel y le pidió a la compañía que produjera series de cómics para Rocko's Modern Life y Ren and Stimpy . Marvel compró la licencia de Rocko a Nickelodeon. El personal creó los cómics y Susan Luposniak, una empleada de Nickelodeon, [111] examinó los cómics antes de su lanzamiento. [112] Joe Murray dijo en una entrada de blog de diciembre de 2008 que dibujó algunas de las páginas de la serie de cómics. [113]
Los cómics contienen historias que no se ven en el programa de televisión. La serie de cómics omite algunos personajes y lugares de programas de televisión, mientras que algunos lugares y personajes originales aparecen en los cómics. John "Lewie" Lewandowski escribió todas las historias excepto una; Joey Cavalieri escribió "Beaten by a Club", la segunda historia del número 4.
Troy Little, residente de Monroe, Oregon , escribió a Marvel solicitando que el título de la columna de letras del cómic fuera "Así es la vida". En el número 3, publicado en agosto de 1994, los editores decidieron utilizar el título de la sección "Cartas al editor" del cómic. [111] [112] En el número 5, publicado en octubre de 1994, los editores declararon que todavía estaban recibiendo sugerencias para el título del cómic a pesar de que habían decidido usar "That's Life" en el número 3. [114]
En diciembre de 2017, ¡Boom! Los estudios comenzaron a publicar una nueva serie de cómics de Rocko's Modern Life . [115]
