Moana ( pronunciada [ˈmo.ana] ) es una película documental muda estadounidense de 1926, o más estrictamente una obra de docuficción , que fue dirigida por Robert J. Flaherty , creador de Nanook of the North (1922). [1]
Moana se filmó en Samoa (entonces bajo el Territorio en Fideicomiso de Samoa Occidental ) en las aldeas del distrito de Safune en la isla de Savai'i . El nombre del personaje masculino principal, Moana, significa "mar profundo, agua profunda" en el idioma samoano . [2] [3] [4] Al realizar la película, Flaherty vivió con su esposa y colaboradora Frances H. Flaherty y sus tres hijas en Samoa durante más de un año. Llegaron a Samoa en abril de 1923 y permanecieron hasta diciembre de 1924, y la película se completó en diciembre de 1925.
Con la esperanza de que Flaherty pudiera repetir el éxito de Nanook , Paramount Pictures lo envió a Samoa para capturar la vida tradicional de los polinesios en una película. Según se informa, Flaherty llegó con 16 toneladas de equipo cinematográfico. Esto incluía tanto una cámara de cine normal como una cámara en color Prizma , ya que Flaherty esperaba filmar algunas imágenes en ese proceso de color, pero la cámara Prizmacolor no funcionó correctamente.
Se cree que Moana es el primer largometraje realizado con película pancromática en blanco y negro en lugar de la película ortocromática comúnmente utilizada en ese momento en las películas de Hollywood. Flaherty reveló su película sobre la marcha, en una cueva de Savai'i. En el proceso, se envenenó sin darse cuenta y requirió tratamiento después de beber agua de la cueva que contenía nitrato de plata , que lavó la película. El nitrato de plata también provocó la formación de manchas en el negativo. [5]
Como en Nanook (y su película posterior, Man of Aran ), Flaherty fue mucho más allá de registrar la vida del pueblo de Samoa tal como sucedió. Siguió su procedimiento habitual de "elegir" a los lugareños a quienes consideraba artistas potencialmente fotogénicos para "roles", incluida la creación de relaciones familiares ficticias.
También, como en las otras películas, en ocasiones montó escenas en las que se recreaban prácticas exóticas anteriores como si aún estuvieran vigentes. En Nanook y Man of Aran , incluyó el establecimiento de secuencias de caza anacrónicas. En Moana , en una época en la que los samoanos vestían típicamente ropa moderna de estilo occidental bajo la influencia de los misioneros cristianos, Flaherty persuadió a sus intérpretes para que se pusieran trajes tradicionales de tela tapa (hechos con la corteza del árbol de la morera de papel , en un proceso que se muestra en algunas detalle en la película); las "doncellas" salieron en topless .
También organizó un ritual de llegada a la edad adulta en el que el joven protagonista se sometió a un doloroso tatuaje tradicional samoano , por el que el joven exigía una generosa compensación. Estos dispositivos han llevado a que las películas de Flaherty sean categorizadas a veces como " docuficción ". [1]
Aún así, resultó que vivir de la tierra y el océano en Samoa era comparativamente fácil, lo que dejaba un margen limitado para que Flaherty recurriera a su tema favorito de "El hombre contra la naturaleza", como lo había hecho en Nanook y lo haría nuevamente en El hombre de Aran . Por lo tanto, aunque la película era visualmente impresionante y recibió elogios de la crítica en ese momento, carecía del drama crudo de Nanook , lo que puede haber contribuido a su fracaso en taquilla. (Bruce Posner, el restaurador de la película, comentó: "Dios sabe lo que esperaba Paramount. Simplemente fue mal estrenada. Intentaron convertirla en una historia de amor de los Mares del Sur, que lo es, pero no convencional.") [ 5]
La palabra documental se aplicó por primera vez en un contexto cinematográfico en una reseña de esta película escrita por "The Moviegoer", un seudónimo de John Grierson , en el New York Sun el 8 de febrero de 1926. [6]
La menor de los niños que Robert y Frances Flaherty trajeron con ellos a Samoa era su hija Mónica, que entonces tenía tres años. En 1975, Monica Flaherty regresó a Savai'i para crear una banda sonora para la película hasta entonces muda de sus padres, incluida la grabación de sonidos ambientales de la vida del pueblo, diálogos denominados samoanos y cantos tradicionales. La resultante "Moana con sonido" se completó en 1980, con la ayuda de los cineastas Jean Renoir y Richard Leacock , y se mostró públicamente por primera vez en París en 1981. Sin embargo, en esa etapa, como el negativo original ya no existía, la calidad visual de La impresión de 16 mm de Monica Flaherty (una copia de una copia de la película de nitrato de 35 mm original de su padre ) dejaba mucho que desear y sufriría una mayor degradación con el tiempo. La versión de 1981 no se distribuyó, en parte por sus defectos visuales y en parte porque Monica Flaherty no llegó a un acuerdo con Paramount sobre las ganancias.
Más recientemente, el conservacionista y curador Bruce Posner y el cineasta finlandés Sami van Ingen, bisnieto de los Flaherty, se basaron en las mejores copias supervivientes de la película en 35 mm para preparar, con la ayuda del restaurador Thomas Bakels, una copia restaurada digitalmente. El experto en sonido Lee Dichter lo adaptó a la banda sonora de Monica Flaherty. La restaurada "Moana with Sound" se proyectó en el Festival de Cine de Nueva York el 30 de septiembre de 2014 y también apareció, entre otras proyecciones, en los Archivos Nacionales de Washington DC (enero de 2015). [7] El programa del Festival de Cine de Nueva York describe la versión restaurada como "absolutamente maravillosa". [8]
