stringtranslate.com

La casa de los sueños

Das Dreimäderlhaus ( La casa de las tres muchachas ), adaptada en versiones en inglés como Blossom Time y Lilac Time , es una opereta vienesa pastiche con música de Franz Schubert , reorganizada por Heinrich Berté (1857-1924), y un libreto de Alfred Maria Willner y Heinz Reichert  [de] . La obra da un relato ficticio de la vida romántica de Schubert, y la historia fue adaptada de la novela Schwammerl de 1912 de Rudolf Hans Bartsch (1873-1952). Originalmente, la partitura era principalmente de Berté, con solo una pieza de Schubert ("Ungeduld" de Die schöne Müllerin ), pero los productores exigieron a Berté que descartara su partitura y creara un pasticcio de música de Schubert. [1]

La producción original se estrenó en el Raimundtheater de Viena el 15 de enero de 1916 y tuvo más de 650 representaciones en su presentación original en Austria y cientos más en Alemania, seguidas de muchas reposiciones exitosas. Protagonizada por Fritz Schrödter  [de] como Schubert y Anny Rainer como Hannerl. Schrödter ya tenía 60 años en 1916. En 1886, había cantado el papel del "Príncipe de la Canción" (es decir, Schubert) en la opereta de Franz von Suppé sobre Schubert. [2] La opereta generó una secuela titulada Hannerl . [3] La popularidad de la opereta, que debutó durante la Primera Guerra Mundial , se vio impulsada por el gusto del público por la nostalgia, aprovechando una historia sentimental anticuada y la música familiar de Schubert. [4] [5] Schubert trabajó duro para convertirse en un compositor de ópera exitoso, pero tuvo poco éxito en este género musical. Irónicamente, con Das Dreimäderlhaus su música finalmente se hizo famosa en una obra teatral. [2]

Das Dreimäderlhaus se estrenó en París el 7 de mayo de 1921, en una adaptación francesa de Hugues Delorme y Léon Abric llamada Chanson d'amour ( Canción de amor ). La opereta fue un éxito en Francia, y pronto se estrenó una adaptación en inglés en Broadway con el título Blossom Time , con un nuevo arreglo de la música de Schubert de Sigmund Romberg y un libreto adaptado de Dorothy Donnelly . Esta se estrenó en el Teatro Ambassador el 29 de septiembre de 1921, donde tuvo 592 representaciones; se reestrenó varias veces en Broadway durante las siguientes dos décadas. En Londres, la opereta se llamó Lilac Time , con un libreto adaptado de Adrian Ross y música arreglada por George H. Clutsam , utilizando parte de la obra de Berté. Lilac Time se estrenó en el Teatro Lírico el 22 de diciembre de 1922 y tuvo 626 representaciones. Tanto la versión de Broadway como la del West End realizaron giras extensas en las décadas siguientes y fueron reeditadas con frecuencia hasta la década de 1950.

La opereta se representó en más de 60 países y se tradujo a numerosos idiomas. En 1961, se estima que la pieza se había representado más de 85.000 veces en todo el mundo. [1] Todavía se representa ocasionalmente. [3] [6]

Sinopsis

La Dreimäderlhaus de Viena, vinculada a Schubert a través de la opereta, aunque este nunca vivió aquí. Beethoven vivió en una casa situada detrás de ésta.

En la primavera de 1826, Schubert, un compositor joven y pobre, se aloja en una vieja casa vienesa junto con dos amigos. Las tres hijas de Christian Tschöll, el fabricante de vidrio de la corte, visitan a los tres amigos. Dos de las chicas están enamoradas de las compañeras de habitación de Schubert, y la tercera, Hannerl, es la acompañante de sus hermanas. Más amigos de Schubert vienen de visita. El padre llega en busca de sus hijas. Las dos compañeras de habitación de Schubert beben con Tschöll en su patio, debajo de un árbol de lilas, y él acepta sus compromisos con sus hijas. Schubert acepta a Hannerl como su alumna de canto, y aunque los dos se enamoran, son demasiado tímidos para revelar sus sentimientos.

Un par de meses después, las dos primeras hijas se casan con sus prometidos en la casa de Tschöll, y las tres compañeras de piso son todas invitadas a la boda. Llega la actriz Giuditta Grisi, la amante del barón Franz Schober, uno de los amigos de Schubert. Ella está celosa y cree que él debe estar engañándola. Supone que Hannerl es la otra mujer y le advierte que se mantenga alejada de su hombre. Schubert, todavía incapaz de decirle a Hannerl que la ama, le pide a Schober que cante una canción que ha escrito para ella ("Ungeduld"). Hannerl malinterpreta la advertencia de Grisi, creyendo que se trata de Schubert y no de Schober. Se aleja del compositor y se enamora de Schober.

A la mañana siguiente, en el Prater , todos se reúnen. Al final, Schubert se queda solo, decepcionado, pero consolado por la felicidad de Hannerl y por su música.

Versiones en idioma inglés

Versión americana:Tiempo de floración

Cinco años después del estreno en Viena, en 1921, los hermanos Shubert adquirieron los derechos estadounidenses de Das Dreimäderlhaus con el objetivo de adaptar la opereta para el público estadounidense. Contrataron a Donnelly y Romberg (su compositor de la casa) para adaptar el libreto y la música. El mismo equipo, tres años después, adaptó Old Heidelberg para hacer El príncipe estudiante , pero en el caso de El príncipe estudiante , la partitura completa fue escrita por Romberg, no por otro compositor. La producción de Broadway de Blossom Time se estrenó en el Teatro Ambassador el 29 de septiembre de 1921, donde tuvo 592 funciones, protagonizadas por Bertram Peacock y Olga Cook. Se convirtió en el segundo musical de Broadway de mayor duración de la década de 1920 y, después de extensas giras, volvió a presentarse en Broadway en 1939 y 1943. [7] El espectáculo fue presentado por JC Huffman . [8]

Donnelly cambió los nombres de los personajes y varios de los escenarios. La trama sigue la historia básica del original, pero se cambian muchos detalles significativos, se insertan gratuitamente piezas conocidas de Schubert y se agrega material históricamente inexacto que era familiar para los estadounidenses de la época. Por ejemplo, en el Acto I, Schubert escribe "Ständchen" para el conde Scharntoff, quien planea dársela (como su propia obra) a su esposa, que está enamorada de Schober. Los amigos de Schubert organizan que Hannerl ("Mitzi" en esta versión) reciba lecciones de canto con Schubert como excusa para que las otras hijas estén allí, cuando aparece el padre. Luego lo emborrachan para que acepte la doble boda. En el Acto III, algunas de las obras de Schubert están a punto de presentarse en un concierto, pero Schubert está demasiado enfermo para asistir. Sus amigos regresan a su alojamiento después del concierto justo antes de que Schubert muera, rodeado de ángeles, mientras se escucha el "Ave María". [9]

Números musicales

Versión británica:Tiempo de lilas

Hombre blanco de cara redonda, bien afeitado, con cabello oscuro rebelde y gafas redondas.
Courtice Pounds como Schubert en Tiempo de lilas , 1922
Partitura para piano de Lilac Time

En 1922, en Inglaterra, Das Dreimäderlhaus fue adaptada como Lilac Time por Adrian Ross con música de George H. Clutsam . Clutsam, un compositor australiano, se mudó a Londres y escribió, entre otras cosas, una biografía de Schubert en 1912. [10] Más tarde, se dedicó al campo más rentable de componer partituras para comedias musicales. La adaptación de Clutsam se apega más al original de Berté que la de Romberg. Lilac Time se estrenó en el Lyric Theatre el 22 de diciembre de 1922 y tuvo 626 funciones, [11] La producción fue dirigida por Dion Boucicault ; el director musical fue Clarence Raybould . [12] El elenco en el estreno en Londres fue:

Fuente: La Era . [13]

La pieza fue repuesta en el Daly's Theatre (1928), [14] el Lyric (1930), [15] y el Globe Theatre (1932). [16] En 1933, poco después de que Richard Tauber protagonizara una nueva producción en alemán en el Aldwych Theatre , [17] se montó una nueva producción en inglés en el Alhambra Theatre . [18] La pieza fue repuesta en el London Coliseum en 1936, [19] el Stoll Theatre en 1942, [20] y el His Majesty's Theatre en 1949. [21]

Números musicales

Versiones de Tauber

El tenor Richard Tauber interpretó a Schubert en varias producciones y giras de Das Dreimäderlhaus en Europa, primero en Plauen , Alemania, el 24 de enero de 1920, [22] y luego en cinco representaciones de la versión original en el Theater an der Wien en octubre de 1921 [Neue Freie Presse]. Presentó una nueva versión de la misma en Londres en 1933, cantada en alemán pero con el título en inglés Lilac Time , adaptada por él mismo y Sylvio Mossée. [17] Tauber hizo una versión cinematográfica en 1934 con Jane Baxter , [23] y trabajó con Clutsam en una nueva versión titulada Blossom Time basada en la película. Clutsam incluyó más material nuevo en esta versión. Debutó en una gira por las provincias británicas, trasladándose al Lyric Theatre de Londres el 17 de marzo de 1942. [24]

Grabaciones

El elenco original de Londres grabó al menos cuatro grabaciones acústicas de 12" de doble cara de los momentos destacados para la compañía Vocalian en 1922. Las canciones grabadas incluyeron las siguientes:

Los siguientes discos también se grabaron al mismo tiempo:

Al Goodman dirigió un álbum de 10 selecciones de Blossom Time para RCA Victor en la década de 1940, que se publicó brevemente en LP. En 1959, June Bronhill y Thomas Round grabaron Lilac Time para HMV cuando eran estrellas de la Ópera de Sadler's Wells . [25] La francesa Decca hizo una grabación de la versión francesa de la opereta (como Chanson d'Amour ) en 1962 dirigida por Jésus Etcheverry ; el elenco incluía a Aimé Doniat como Schubert, André Mallabrera como Schober, Lina Dachary como Annette y Freda Betti como Nanette. [26] Reader's Digest incluyó una selección en su álbum A Treasury of Great Operettas , que se puso a la venta por primera vez en 1963. Capriccio lanzó una grabación de Das Dreimäderlhaus en 1997, dirigida por Alfred Walter, y [27] Ohio Light Opera lanzó una grabación de la ópera en 2002. [4] En 2005, el sello británico Classics for Pleasure, una rama de EMI , lanzó en CD la grabación de HMV de 1959 de Lilac Time [25]

Notas

  1. ^ ab Clive, Peter. Schubert y su mundo: un diccionario biográfico, pág. 14
  2. ^ ab Información de la exposición y del sitio de fotografías
  3. ^ ab Información del sitio web del Instituto Schubert Archivado el 7 de julio de 2007 en Wayback Machine.
  4. ^ ab Notas de la grabación de 2002 de Ohio Light Opera en Albany Records
  5. ^ Traubner, págs. 424-426
  6. ^ Información sobre una producción de 2008 de la versión original en el Stadttheater Baden Archivado el 28 de febrero de 2008 en Wayback Machine.
  7. ^ Verde, págs. 36-37
  8. ^ Hischak, Thomas S. (1 de enero de 2006). Entran los creadores de obras: directores y coreógrafos en el escenario de Nueva York. Scarecrow Press. ISBN 978-0-8108-5747-6. Recuperado el 30 de mayo de 2014 .
  9. ^ Información que incluye la trama de Blossom Time
  10. ^ WorldCatOCLC11199303​ ​
  11. ^ Gaye, pág. 1534
  12. ^ "La Lírica", The Stage , 28 de diciembre de 1922, pág. 24
  13. ^ "Tiempo de lilas", The Era , 28 de diciembre de 1922, pág. 11
  14. ^ "Lilac Time", The Times , 28 de diciembre de 1928, pág. 10
  15. ^ "Teatro Lírico", The Times , 27 de mayo de 1930, pág. 14
  16. ^ "Globe Theatre", The Times , 27 de diciembre de 1932, pág. 6
  17. ^ ab "Aldwych Theatre", The Times , 23 de septiembre de 1933, pág. 8
  18. ^ "La Alhambra", The Times , 27 de diciembre de 1933, pág. 8
  19. ^ "El Coliseo", The Times , 30 de julio de 1936, pág. 12
  20. ^ "Lilac Time", The Times , 14 de octubre de 1942, pág. 6
  21. ^ "El teatro de Su Majestad", The Times , 25 de febrero de 1949, pág. 7
  22. ^ Sollfrank, Martín. "Richard Tauber", Weltstar des 20. Jahrhundert , Weltbuch: Dresden/Sargans (2014), p. 58
  23. ^ Información sobre las distintas versiones cinematográficas Archivado el 20 de julio de 2007 en Wayback Machine.
  24. ^ "Teatro Lírico", The Times , 18 de marzo de 1942, pág. 6
  25. ^ Artículo de Broadway.com sobre Lilac Time y Bronhill
  26. ^ "Das Dreimädelhaus de Heinrich Berté interpretada en francés", discografía de óperas de Operadis, lista de Lina Dachary, consultado el 2 de noviembre de 2022
  27. ^ "Berte: Das Dreimaderlhaus / Walter, Dewald, Pfeffer" Archivado el 4 de marzo de 2016 en Wayback Machine , ArkivMusic.com, consultado el 12 de octubre de 2012

Fuentes

Referencias

Enlaces externos