El Minimoog es un sintetizador analógico fabricado por primera vez por Moog Music entre 1970 y 1981. Diseñado como una versión portátil y más asequible del sintetizador modular Moog , fue el primer sintetizador vendido en tiendas minoristas. Al principio fue popular entre los músicos de rock progresivo y jazz y se utilizó ampliamente en la música disco , pop , rock y electrónica .
La producción del Minimoog se detuvo a principios de la década de 1980 tras la venta de Moog Music. En 2002, el fundador Robert Moog recuperó los derechos de la marca Moog, compró la empresa y lanzó una versión actualizada del Minimoog, el Minimoog Voyager . En 2016 y en 2022, Moog Music lanzó otra nueva versión del Minimoog original.
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En la década de 1960, RA Moog Co fabricó sintetizadores Moog , que ayudaron a llevar sonidos electrónicos a la música, pero que siguieron siendo inaccesibles para la gente común. Estos sintetizadores modulares eran difíciles de usar y requerían que los usuarios conectaran los componentes manualmente con cables de conexión para crear sonidos. También eran sensibles a la temperatura y la humedad, y costaban decenas de miles de dólares. [1] La mayoría eran propiedad de universidades o sellos discográficos, y se usaban para crear bandas sonoras o jingles ; en 1970, solo 28 eran propiedad de músicos. [1]
Con la esperanza de crear un sintetizador más pequeño y fiable, el ingeniero de Moog Bill Hemsath creó un prototipo cortando un teclado por la mitad y conectando varios componentes en un pequeño gabinete. [1] El presidente de Moog, Robert Moog, pensó que el prototipo era divertido, pero al principio no vio un mercado para él. [1] Moog y los ingenieros crearon varios prototipos más, a los que añadieron características como el diseño de maleta para facilitar su portabilidad. [1]
A principios de 1970, Moog Co comenzó a perder dinero a medida que caía el interés por sus sintetizadores modulares. Temiendo perder sus trabajos si la empresa cerraba, los ingenieros desarrollaron una versión del sintetizador en miniatura de Hemsath, el Minimoog Model D , mientras Moog estaba ausente. [1] Moog los reprendió, pero llegó a ver el potencial del Model D y autorizó su producción. [1]
Como los ingenieros no pudieron estabilizar adecuadamente la fuente de alimentación , los tres osciladores del Minimoog nunca estuvieron completamente sincronizados. Aunque no fue intencional, esto creó el sonido "cálido y rico" del sintetizador. [1] Su filtro controlado por voltaje era único, permitiendo a los usuarios dar forma a los sonidos para crear "todo, desde graves borrones y funky... hasta tonos de silbidos espaciales". [2] El Minimoog también fue el primer sintetizador en presentar una rueda de tono , que permite a los músicos doblar notas como lo hace un guitarrista o un saxofonista, lo que permite una interpretación más expresiva. El socio de Moog, David Borden, sintió que Moog se habría vuelto extremadamente rico si hubiera patentado la rueda de tono. [1]
Moog Co lanzó el primer Minimoog en 1970. [3] [4] : 232 Moog dijo que fue concebido como una herramienta portátil para músicos de sesión, y el equipo esperaba vender "tal vez 100 de ellos". [5] Moog conoció al ex evangelista y músico David Van Koevering, quien quedó tan impresionado con el Minimoog que comenzó a hacer demostraciones a músicos y tiendas de música. El amigo de Van Koevering, Glen Bell , fundador de la cadena de restaurantes Taco Bell , le permitió usar un edificio en una isla privada que Bell poseía en Florida. Allí, Van Koevering organizó un evento que anunció como Island of Electronicus, una "experiencia pseudopsicodélica que llevó la contracultura (sin las drogas) a las familias heterosexuales y la conectó con el sonido del Minimoog". [1]
El Minimoog estuvo en producción continua durante 13 años y se fabricaron más de 12.000. [4] : 215, 317 Fue el primer sintetizador vendido en tiendas minoristas. [4] : 214 A pesar del éxito, Moog Co no podía permitirse satisfacer la demanda, ni tenía crédito para un préstamo, y Moog vendió la empresa [1] a Bill Waytena, un capitalista de riesgo, en 1971. Van Koevering fue contratado como jefe de ventas y marketing, expandiendo las ventas del Minimoog en todo el mundo. [4] : 238–255 La producción del Minimoog se detuvo en 1981 y Moog Co cesó toda producción en 1993. [2]
En la década de 1980, los derechos para usar el nombre Moog Music en el Reino Unido fueron adquiridos por Alex Winter de Caerphilly, Gales, quien comenzó la producción limitada de un Minimoog actualizado en 1998 como Moog Minimoog 204E . [6] El 204E agregó modulación de ancho de pulso y MIDI a la especificación del Modelo D. [7]
En 2002, Robert Moog recuperó los derechos del nombre Moog y compró la empresa. En 2002, Moog Co lanzó el Minimoog Voyager , una versión actualizada del Minimoog que vendió más de 14.000 unidades, más que el Minimoog original. [2] Aunque la encarnación galesa de Moog Music entró en concurso de acreedores poco después, Winter conservó los derechos del nombre Moog en el Reino Unido, con el resultado de que el Minimoog Voyager se lanzó allí como Voyager by Bob Moog . [7]
En 2016, Moog Music comenzó a fabricar una versión actualizada del Model D, con un LFO y MIDI independientes, y un teclado aftertouch y sensible a la velocidad. [8] La producción finalizó alrededor de agosto de 2017, después de poco menos de un año. [9] En 2018, Moog Music lanzó la aplicación Minimoog Model D para iOS . [10] En 2022, después de estar fuera de producción durante más de cinco años, el Model D se reeditó por tercera vez. La arquitectura básica siguió siendo la misma que la versión anterior, pero también incluyó nuevas características como una rueda de pitch-bend con resorte y actualizaciones de las especificaciones MIDI de la unidad anterior. [11]
Según TJ Pinch, autor de Analog Days , el Minimoog fue el primer sintetizador en convertirse en un "clásico". [4] : 214 Wired lo describió como "el sintetizador más famoso en la historia de la música... un teclado analógico omnipresente que se puede escuchar en innumerables pistas de pop, rock, hip-hop y techno de los años 70, 80 y 90". [2] También fue importante por su portabilidad. [2] David Borden , un asociado de Moog, dijo que el Minimoog "sacó el sintetizador del estudio y lo puso en la sala de conciertos". [12] Según el Guardian , "El Minimoog, modificado para que pudiera funcionar de manera fiable como un instrumento principal melódico o de bajo propulsor (en lugar de ser simplemente una compleja máquina generadora de sonido), cambió todo... los Moog rezumaban carácter. Su sonido podía ser peculiar, kitsch y tierno, o demoledor, pero siempre se lo podía identificar como Moog". [13]
El Minimoog cambió la dinámica de las bandas de rock . Por primera vez, los teclistas podían tocar solos al estilo de los guitarristas principales o tocar líneas de bajo sintetizadas . [1] Sí, el tecladista Rick Wakeman dijo: "Por primera vez podías subirte al escenario y darle competencia al guitarrista... Un guitarrista diría, 'Oh, rayos, tiene un Minimoog', así que buscan el once en su control de volumen; es la única forma en que pueden competir". Wakeman dijo que el instrumento "cambió por completo la cara de la música". [14]
El Minimoog ocupó un lugar en la música negra convencional , más notablemente en el trabajo de Stevie Wonder . [4] : 8 Su uso para líneas de bajo se volvió particularmente popular en el funk , como en la canción de Parliament " Flash Light ". [1] También fue popular en el jazz , y Sun Ra se convirtió quizás en el primer músico en tocar y grabar con el instrumento (en su álbum de 1970 My Brother the Wind ). [1] Herbie Hancock , Dick Hyman y Chick Corea fueron otros de los primeros en adoptarlo. [1]
El Minimoog se convirtió en un elemento básico del rock progresivo . A principios de la década de 1970, Keith Emerson de Emerson, Lake & Palmer agregó el Minimoog a su "Monster Moog" modular como parte ocasional de sus actuaciones. [4] : 200–212 Wakeman usó cinco Minimoogs en el escenario para poder tocar diferentes sonidos sin tener que reconfigurarlos. [1] También fue utilizado por artistas electrónicos como Kraftwerk , que lo usó en sus álbumes Autobahn (1974) y The Man-Machine (1978) , y más tarde por Tangerine Dream , Klaus Schulze y Gary Numan . [1] A fines de la década de 1970 y principios de la de 1980, fue ampliamente utilizado en el género disco emergente por artistas como ABBA y Giorgio Moroder . [1]
En 2012, para celebrar el cumpleaños de Bob Moog, Google creó una aplicación web interactiva de software sintetizador Minimoog como su Google Doodle . [15]