Mikhail Nikolayevich Baryshnikov (ruso: Михаил Николаевич Барышников , IPA: [mʲɪxɐˈil bɐ'rɨʂnʲɪkəf] ; letón : Mihails Barišņikovs ; nacido el 28 de enero de 1948) [1] es un bailarín letón y estadounidense. coreógrafo y actor. [2] Fue el bailarín clásico masculino más destacado de las décadas de 1970 y 1980. Posteriormente se convirtió en un destacado director de danza. [3]
Nacido en Riga , RSS de Letonia , en una familia rusa, Baryshnikov tuvo un comienzo prometedor en el Ballet Kirov de Leningrado antes de desertar a Canadá en 1974 en busca de más oportunidades en la danza occidental . Después de bailar con el American Ballet Theatre , se unió al New York City Ballet como bailarín principal durante una temporada para aprender sobre el estilo de movimiento neoclásico ruso de George Balanchine . Luego regresó al American Ballet Theatre, donde más tarde se convirtió en director artístico . Baryshnikov ha encabezado muchos de sus propios proyectos artísticos y se ha asociado en particular con la promoción de la danza moderna , estrenando decenas de nuevas obras, incluidas muchas propias. [ cita necesaria ] Su éxito como actor dramático en el escenario, el cine y la televisión lo ha ayudado a convertirse probablemente en el bailarín de ballet contemporáneo más reconocido. Después de su deserción en 1974 , Baryshnikov nunca regresó a la URSS . Desde 1986 es ciudadano naturalizado de los Estados Unidos. [4] Después de que Letonia declarara su independencia el 4 de mayo de 1990 , regresó a menudo allí; En 2017, la República de Letonia concedió la ciudadanía a Baryshnikov por méritos extraordinarios.
En 1977, recibió una nominación al Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto y una nominación al Globo de Oro por su interpretación de Yuri Kopeikine en la película The Turning Point . Protagonizó la película White Nights con Gregory Hines , Helen Mirren e Isabella Rossellini , y tuvo un papel recurrente en la última temporada de la serie de televisión Sex and the City .
Mikhail Baryshnikov nació en Riga , en la RSS de Letonia , Unión Soviética, hoy conocida como Letonia. [5] [6] Sus padres eran de etnia rusa : su madre era Alexandra (modista; de soltera Kiselyova) y su padre era Nikolay Baryshnikov (un ingeniero). Según Baryshnikov, su padre era un militar nacionalista estricto y su madre le inició en el teatro, la ópera y el ballet. [4] Ella se suicidó cuando él tenía 12 años. [4]
Baryshnikov inició sus estudios de ballet en Riga en 1960, a la edad de 12 años. En 1964, ingresó en la Escuela Vaganova , en lo que entonces era Leningrado (hoy San Petersburgo ). Baryshnikov pronto ganó el primer premio en la división juvenil del Concurso Internacional de Ballet de Varna . Se unió al Ballet Mariinsky , entonces llamado Ballet Kirov, en 1967, bailando el pas de deux "Campesino" en Giselle . Reconociendo el talento de Baryshnikov, particularmente su presencia escénica y pureza de técnica, varios coreógrafos soviéticos , entre ellos Oleg Vinogradov, Konstantin Sergeyev, Igor Tchernichov y Leonid Jakobson , coreografiaron ballets para él. Baryshnikov interpretó los papeles característicos de la virtuosa Vestris de Jakobson de 1969 junto con un Albrecht intensamente emocional en Giselle . [7] Mientras todavía estaba en la Unión Soviética, el crítico del New York Times, Clive Barnes, lo llamó "el bailarín más perfecto que he visto en mi vida".
El talento de Baryshnikov era obvio desde su juventud, pero con 5' 5" (165 cm) o 5' 6" (168 cm) de altura (más bajo que la mayoría de los bailarines de ballet masculinos), no podía superar a una bailarina en punta y, por lo tanto, fue relegado a partes secundarias. [8] [9] Más frustrante para él, el mundo de la danza soviética se apegó estrechamente a las tradiciones del siglo XIX y deliberadamente rechazó a los coreógrafos occidentales , cuyo trabajo Baryshnikov vislumbró en giras y películas ocasionales. Su principal motivo para abandonar la Unión Soviética fue trabajar con estos innovadores.
El 29 de junio de 1974, en Toronto , mientras estaba de gira con el Bolshoi , Baryshnikov desertó , solicitando asilo político en Canadá. Como recuerda John Fraser, un crítico de ballet de Toronto que ayudó a Baryshnikov a escapar, Fraser anotó los números de teléfono de las personas en un pequeño trozo de papel y lo escondió debajo de su anillo de bodas. En un banquete después de un espectáculo logró distraer al oficial de la KGB, que siguió a Baryshnikov como intérprete y le entregó el periódico. [10] Pronto, Baryshnikov se unió al Ballet Nacional de Canadá por un breve tiempo como invitado. [11] [12] También anunció que no regresaría a la URSS. Más tarde dijo que Christina Berlin, una amiga estadounidense, ayudó a diseñar su deserción durante su gira de 1970 por Londres. Su primera actuación televisada tras salir de su reclusión temporal en Canadá fue con el Ballet Nacional de Canadá en La Sylphide . Luego viajó a Estados Unidos. [13] En diciembre de 1975, él y su pareja de baile Natalia Makarova aparecieron de manera destacada en un episodio de la serie de televisión Arena de la BBC .
En los primeros dos años después de su deserción, bailó para no menos de 13 coreógrafos diferentes, entre ellos Jerome Robbins , Glen Tetley , Alvin Ailey y Twyla Tharp . "No importa si cada ballet es un éxito o no", le dijo a la crítica de danza del New York Times Anna Kisselgoff en 1976. "La nueva experiencia me aporta mucho". Citó su fascinación por la forma en que Ailey mezclaba la técnica clásica y moderna y su malestar inicial cuando Tharp insistió en que incorporara gestos personales excéntricos en la danza.
De 1974 a 1978, Baryshnikov fue bailarín principal del American Ballet Theatre (ABT), donde trabajó con Gelsey Kirkland . [14]
En 1978, Baryshnikov abandonó su carrera independiente para pasar 18 meses como director del Ballet de la ciudad de Nueva York , dirigido por George Balanchine . "Mr. B", como se conocía a Balanchine, rara vez recibía artistas invitados y se había negado a trabajar tanto con Rudolf Nureyev como con Natalia Makarova . La decisión de Baryshnikov de dedicar toda su atención a la compañía de Nueva York sorprendió al mundo de la danza. Balanchine nunca creó una nueva obra para Baryshnikov, pero lo entrenó en su estilo distintivo, y Baryshnikov triunfó en papeles tan característicos como Apolo , El hijo pródigo y Rubíes . Jerome Robbins creó Opus 19/The Dreamer para Baryshnikov y la favorita del NYCB, Patricia McBride. [15] [16]
Baryshnikov actuó con el Ballet de la ciudad de Nueva York como bailarín principal durante 15 meses, de 1978 a 1979. [17] El 8 de julio de 1978, hizo su debut con la compañía de George Balanchine y Lincoln Kirstein en Saratoga Springs, apareciendo como Franz en Coppélia .
El 12 de octubre de 1979, Baryshnikov bailó el papel del Poeta en el ballet La Sonnambula de Balanchine con el City Ballet en el Kennedy Center . Esta fue su última actuación con el New York City Ballet debido a tendinitis y otras lesiones. Su mandato allí coincidió con un período de mala salud de Balanchine que siguió a un ataque cardíaco anterior y culminó con una cirugía cardíaca exitosa en junio de 1979. Baryshnikov dejó la compañía para convertirse en director artístico de ABT en septiembre de 1980 y tomarse un tiempo libre por sus lesiones. [17]
Baryshnikov regresó al American Ballet Theatre en septiembre de 1980 como director artístico, cargo que ocupó hasta 1989. También actuó como bailarín con ABT. [17] Baryshnikov ha quedado fascinado con lo nuevo. Como observó, "No importa qué tan alto levantes la pierna. La técnica se basa en la transparencia, la simplicidad y en hacer un intento serio". [18] Baryshnikov también realizó giras con compañías de ballet y danza moderna por todo el mundo durante 15 meses. Se crearon varios papeles para él, incluso en Opus 19: The Dreamer (1979) de Robbins, Rhapsody (1980) de Frederick Ashton y Other Dances de Robbins , con Natalia Makarova .
De 1990 a 2002, Baryshnikov fue director artístico del White Oak Dance Project , una compañía de gira que cofundó con Mark Morris . El White Oak Project se formó para crear trabajos originales para bailarines mayores. En una carrera que terminó poco antes de cumplir 60 años en 2007, apareció en una producción de cuatro obras cortas de Samuel Beckett dirigida por JoAnne Akalaitis .
Baryshnikov fue elegido miembro de la Academia Estadounidense de Artes y Ciencias en 1999. [19] En 2000, recibió la Medalla Nacional de las Artes . [20]
En 2003, Baryshnikov ganó el Premio Benois de la Danse a su trayectoria. En 2005, inauguró el Centro de Artes Baryshnikov en Nueva York. Durante el verano de 2006, Baryshnikov se fue de gira con Hell's Kitchen Dance, patrocinado por el Centro de Artes Baryshnikov. Con obras de Azsure Barton y Benjamin Millepied , residentes del Baryshnikov Arts Center , la compañía realizó una gira por Estados Unidos y Brasil. Ha recibido tres títulos honoríficos: el 11 de mayo de 2006, de la Universidad de Nueva York; el 28 de septiembre de 2007, del Conservatorio Shenandoah de la Universidad de Shenandoah; y el 23 de mayo de 2008, de la Universidad Estatal de Montclair. A finales de agosto de 2007, Baryshnikov interpretó Mats Ek 's Place ( Ställe ) con Ana Laguna en el Dansens Hus de Estocolmo . En 2012 recibió el Premio Vilcek de Danza . [21]
Baryshnikov ha actuado en Israel tres veces: en 1996, con el White Oak Dance Project en el teatro romano de Cesarea ; en 2010, con Ana Laguna; y en 2011, protagonizó nueve funciones de En París , un espectáculo basado en un cuento de Ivan Bunin , en el Centro Suzanne Dellal de Tel Aviv . En una entrevista de Haaretz en 2011 , expresó su oposición a los boicots artísticos a Israel y calificó de asombroso el entusiasmo por la danza contemporánea en Israel . [4]
Baryshnikov hizo su debut como bailarín en la televisión estadounidense en 1976, en el programa de PBS In Performance Live from Wolf Trap . El programa es distribuido en DVD por Kultur Video . [22]
Durante la temporada navideña de 1977, CBS llevó a la televisión la producción ABT de Baryshnikov de El cascanueces de Tchaikovsky , con Baryshnikov en el papel principal, acompañado por artistas de ABT como Gelsey Kirkland y Alexander Minz. [23] El Cascanueces se ha presentado en televisión muchas veces en muchas versiones diferentes, pero la versión de Baryshnikov es una de las dos únicas nominadas a un premio Emmy . [22]
Baryshnikov también actuó en dos especiales de televisión ganadores de un Emmy, uno en ABC y otro en CBS, en los que bailó con música de Broadway y Hollywood , respectivamente. Durante las décadas de 1970 y 1980, apareció muchas veces con la ABT en Live from Lincoln Center y Great Performances . También ha aparecido en varias transmisiones de los Kennedy Center Honors . [22]
Baryshnikov interpretó su primer papel cinematográfico poco después de llegar a Nueva York. Interpretó al personaje de Yuri Kopeikine, un famoso y mujeriego bailarín de ballet ruso, en la película de 1977 The Turning Point , por la que recibió una nominación al Oscar . Coprotagonizó con Gregory Hines e Isabella Rossellini la película White Nights de 1985 , coreografiada por Twyla Tharp , y apareció en la película Dancers de 1987 . En televisión, en la última temporada de Sex and the City , interpretó a un artista ruso, Aleksandr Petrovsky , que corteja sin descanso a Carrie Bradshaw y la lleva a París. Coprotagonizó Company Business (1991) con Gene Hackman .
Una serie de televisión animada, Historias de mi infancia de Mikhail Baryshnikov , apareció en las cadenas PBS estadounidenses de 1996 a 1998. Los dibujos animados fueron producidos por la casa de animación rusa Soyuzmultfilm y doblados por actores estadounidenses, entre ellos Jim Belushi , Laura San Giacomo , Harvey Fierstein y Kirsten Dunst . Baryshnikov fue el anfitrión del programa y presentó sus cuentos populares favoritos, incluidos La bella y la bestia: una historia sobre la flor carmesí , La reina de las nieves , El último pétalo y El gallo dorado . Los episodios también se publicaron en vídeo casero. [24]
El 2 de noviembre de 2006, Baryshnikov y la chef Alice Waters aparecieron en un episodio de la serie original Iconoclasts del Sundance Channel . Los dos tienen una larga amistad. Hablaron sobre sus estilos de vida, fuentes de inspiración y proyectos sociales. Durante el programa, Waters visitó el Centro de Artes Baryshnikov en la ciudad de Nueva York. La gira Hell's Kitchen Dance lo llevó a Berkeley para visitar su restaurante Chez Panisse . El 17 de julio de 2007, PBS News Hour con Jim Lehrer presentó un perfil de Baryshnikov y su Centro de Artes. Aparece, sin acreditar, en la película de 2014 Jack Ryan: Shadow Recruit como el Ministro del Interior Sorokin. [25]
Como continuación de su interés por la danza moderna , Baryshnikov apareció en un comercial de 2015 para el diseñador de ropa Rag & Bone con el artista de danza callejera Lil Buck . [26]
Baryshnikov es intérprete de teatro de vanguardia . Su gran actuación en Broadway se produjo en 1989, cuando interpretó a Gregor Samsa en Metamorfosis , una adaptación de la novela de Franz Kafka . Le valió una nominación al Tony. [27]
En 2004, Baryshnikov apareció en Forbidden Christmas o The Doctor And The Patient en el Lincoln Center de la ciudad de Nueva York, y en 2007 en Beckett Shorts en el New York Theatre Workshop. [28] Del 11 al 21 de abril de 2012 protagonizó En París, una nueva obra dirigida por Dmitry Krymov . Se presentó en el Broad Stage del Santa Monica College Performing Arts Center y fue coprotagonizada por Anna Sinyakina. Baryshnikov luego apareció en la adaptación teatral de El hombre en un caso de Anton Chejov . [29] Sobre la producción, dijo:
Crecí leyendo los cuentos y obras de teatro de Chéjov. Hace tiempo que quería explorar una historia de Chéjov para el teatro y estoy encantado de traer Man in a Case a Berkeley Rep. Ambas historias tratan sobre hombres solitarios y sus restricciones autoimpuestas. Sabemos muy poco sobre el personaje de la primera historia, "El hombre en un caso", excepto que enseña griego clásico y es algo excéntrico y conservador. Pero entonces le sucede algo inesperado. La segunda historia, "Acerca del amor", ofrece un sorprendente contraste con la primera obra. En esencia, ambas historias tratan sobre el amor. Y creo que es un espectáculo romántico en muchos aspectos perfecto para la audiencia de Berkeley Rep.
—Mijaíl Barýshnikov. [30]
El 21 de abril de 2015, The New York Times informó que Baryshnikov tenía previsto realizar una lectura de la obra del poeta Joseph Brodsky en Riga en 2015. [31] La actuación se llamó "Brodsky/Baryshnikov", estaba en el original ruso. y se estrenó el 15 de octubre de 2015. Su gira internacional comenzó en Tel Aviv en enero de 2016 y se representó en la ciudad de Nueva York en marzo de 2016. (Baryshnikov conoció a Brodsky en 1974, poco después de que las autoridades soviéticas obligaran a Brodsky a abandonar su país de origen y se mudó a los Estados Unidos. Siguieron siendo amigos hasta la muerte de Brodsky en 1996.) [31]
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Baryshnikov tiene una hija, Aleksandra "Shura" Baryshnikova (nacida en 1981), [32] de su relación con la actriz Jessica Lange . Cuando Baryshnikov y Lange se conocieron, él hablaba muy poco inglés; en cambio, se comunicaron en francés. [33] Finalmente aprendió inglés mirando televisión. [34] De 1982 a 1983 salió con Tuesday Weld , [35] el mejor amigo de Lange. [36]
Baryshnikov ha tenido una relación de largo plazo con la ex bailarina Lisa Rinehart . Tuvieron tres hijos juntos: Peter, Anna (nacida en 1992) y Sofia. Le dijo a Larry King en 2002 que no "creía en el matrimonio de la manera convencional", [34] pero él y Rinehart se casaron en 2006. [37]
Baryshnikov respaldó a la candidata demócrata Hillary Clinton a la presidencia en 2016 . [38]
El 3 de julio de 1986, Baryshnikov se naturalizó como ciudadano estadounidense. [39] Cuando se le preguntó si se sentía estadounidense, dijo: "Me gusta pensar que soy un hombre de mundo. Me siento totalmente parisino en París. Totalmente parisino. Tengo mi lugar aquí, muchos amigos cercanos. y colaboradores aquí, con quienes realmente puedo sentir que puedo hablar de negocios serios con ellos. Negocios humanos, no negocios. París siempre fue el sueño de mi infancia. Crecimos con el arte francés, como todos los rusos en Estados Unidos. Estados Unidos, América del Norte... es un país nuevo, por supuesto, si alguien me pidiera que eligiera París o Nueva York, elegiría Nueva York, pero espiritualmente, de alguna manera, amo Europa". [4]
El 27 de abril de 2017, la República de Letonia concedió a Baryshnikov la ciudadanía por méritos extraordinarios. [40] La solicitud al parlamento letón, junto con una carta de Baryshnikov en la que expresaba su deseo de convertirse en ciudadano letón, se presentó el 21 de diciembre de 2016. Escribió que la decisión se basó en recuerdos de sus primeros 16 años. viviendo en Letonia, que le sirvió de base para el resto de su vida. "Fue allí donde mi contacto con las artes me llevó a descubrir mi destino futuro como artista. Riga sigue siendo un lugar donde encuentro inspiración artística", escribió Baryshnikov en la carta al parlamento letón . [41]
En marzo de 2022, junto con el economista Sergei Guriev y el escritor Boris Akunin , Baryshnikov anunció la formación de la fundación Rusia Verdadera para apoyar a las víctimas de la guerra en Ucrania . Baryshnikov condenó la invasión rusa y escribió una carta abierta a Vladimir Putin criticando su "mundo del miedo". En su carta, Baryshnikov escribió que las personas de cultura que promovieron el arte ruso hicieron más para Rusia que las "armas no tan precisas" de Putin. [42] [43] [44] True Russia también aspira a convertirse en una plataforma de arte trilingüe. [43] A finales de marzo, la iniciativa había recaudado más de 1,2 millones de euros. [45]
Especiales
También apareció en "Prodigal Son", "The Steadfast Tin Soldier", "Tchaikovsky Pas de Deux" y "Other Dances", todas Dance in America , PBS; Baryshnikov: El bailarín y la danza , PBS; y Carmen , en la televisión francesa. "Sexo en la ciudad: Aleksandr Petrovsky", serie de HBO
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