Miguel Ortiz Berrocal ( Villanueva de Algaidas , Málaga , 28 de septiembre de 1933 - Antequera , Málaga, 31 de mayo de 2006) fue un escultor figurativo y abstracto español. Es más conocido por sus esculturas de rompecabezas , que se pueden desmontar en muchas piezas abstractas. Estas obras también son conocidas por las obras de arte en miniatura y las joyas incorporadas u ocultas en ellas, y el hecho de que algunas de las esculturas se pueden volver a ensamblar o reconfigurar en diferentes arreglos. Las esculturas de Berrocal abarcan una amplia gama de tamaños físicos, desde obras públicas monumentales al aire libre hasta intrincadas esculturas de rompecabezas lo suficientemente pequeñas como para usarse como colgantes, pulseras u otra ornamentación corporal. [1]
De 1967 a 2004, Berrocal trabajó en Verona , Italia, y en la cercana Negrar , donde colaboró estrechamente con fundiciones escultóricas para producir su arte. Su obra se exhibió ampliamente en toda Europa y también en América del Norte y del Sur y Japón. En 2004 regresó a su lugar de nacimiento en España, donde permaneció activo artísticamente hasta su repentina muerte en 2006. La Fundación Escultor Berrocal continúa preservando y promoviendo su obra de arte y su legado, desde su sede en su ciudad natal de Villanueva de Algaigas en España.
Desde muy temprana edad, Berrocal demostró talento para el arte y la investigación. Producía sus propios juguetes con material reciclado, dibujando y pintando con colores de su propio diseño. [2] Completó su educación en Madrid . [1] Una experiencia importante fue su primera visita al museo de arte del Prado , que volvió a visitar con frecuencia. [ cita requerida ] Asistió a la Academia de Bellas Artes de San Fernando , la Escuela de Artes Gráficas y clases nocturnas en la Escuela de Artes y Oficios, donde entabló amistad con su tutor, el escultor Ángel Ferrant. [ cita requerida ] Se matriculó en la Facultad de Ciencias Exactas para preparar el examen de ingreso a los estudios de Arquitectura. Estaba fascinado por la geometría analítica , y esto más tarde se manifestó en el estilo de sus obras. [1]
En 1952, Berrocal realizó su primera exposición en Madrid, en la Galería Xagra. [ cita requerida ] Mostró dibujos de personas y paisajes de Algaidas y Madrid, firmados con su apellido paterno, "Ortiz". Obtuvo una beca para estudiar en Italia . Berrocal solo conocía Roma a través de sus estudios clásicos. Después de visitar los sitios de la civilización romana, vivió en Roma durante varios meses. [ cita requerida ] Allí, por primera vez, se encontró con una exhibición de la obra de Picasso en una gran exposición en la Galleria Nazionale d'Arte Moderna . Las exhibiciones de la obra de Picasso estaban prohibidas en España en ese momento. [ 1 ]
En 1954 regresó a España para realizar el servicio militar. [ cita requerida ] Regresó a la Facultad de Ciencias Exactas y a sus clases de dibujo y escultura. Encontró a su amigo Ferrant, quien lo animó en su trabajo. Fue invitado a participar en la XXVII Bienal de Venecia , donde expuso sus dibujos en el Pabellón Español, todavía firmados "Ortiz". [ cita requerida ]
La concesión de una beca, por parte del Institut Français de Madrid, permitió a Berrocal viajar a París en 1955. Sumergido en el estimulante ambiente que le ofrecía la ciudad, continuó su trabajo como pintor. Veía con frecuencia a los escultores Cárdenas y Giacometti y a muchos otros. Regresó a Roma, donde conoció a Afro, Burri , Guerrini y otros artistas. [ cita requerida ] Trabajó para varios arquitectos consagrados y, con un grupo de jóvenes compañeros, preparó una entrada para un proyecto de construcción de la Cámara de Comercio de Carrara. Para la ornamentación de la fachada, Berrocal, de 22 años, inventó una solución para las balaustradas . Su obra se basó en ocho módulos con los que obtuvo una cantidad de permutaciones y combinaciones que excedían con creces la exigencia de hacer que cada una de las balaustradas del edificio fuera diferente de las demás.
En 1957 expuso sus primeras esculturas, en hierro forjado, en la Galería La Medusa, en Roma. Las obras que realizó durante el verano, en el estudio que alquiló en Mougins, en la Costa Azul, concluyeron su ciclo de actividad como pintor. En esta época logró ser recibido por Picasso en La Californie. [ cita requerida ] Regresó a Roma y a partir de entonces se concentró en la escultura. Las obras realizadas en este período incluyen La Boîte découpée , Sarcophage y Grand Torse . Estas obras marcan la transición del análisis del problema del espacio lleno y vacío, y la multiplicidad de posiciones de una sola escultura, al problema de la posibilidad combinatoria de diferentes volúmenes.
Tras tomar la decisión de dedicarse exclusivamente a la escultura, Berrocal mandó construir una casa-estudio, diseñada por Le Corbusier , en Crespières, cerca de París. [ cita requerida ] Realizó una importante primera exposición escultórica en la Galleria Apollinaire de Milán, para la que firmó definitivamente su obra como "Berrocal". Bruno Lorenzelli, un conocido director de una galería de arte en Bérgamo , se convirtió en su primer marchante. [ cita requerida ] Las obras producidas en este período incluyen Torso Benamejí y Torso Her , primero realizadas en yeso y madera, y luego fundidas en bronce y aluminio respectivamente.
1962 fue un año lleno de acontecimientos y decisiones importantes. Entre sus exposiciones destacan las muestras con Ipoustéguy y Müller en la galería Albert Loeb de Nueva York. A partir de entonces, Loeb fue su marchante en los Estados Unidos. Su primera e importante exposición individual en París fue en la galería Kriegel. Kriegel se convirtió en su amigo muy cercano y fue su marchante en Francia durante muchos años. A lo largo de su vida, Berrocal fue conocido por sus intentos deliberados de representar la variedad en sus esculturas, a menudo presentando piezas individuales en diferentes exposiciones.
En su camino hacia la Bienal de Venecia, hizo escala en Verona en busca de fundiciones. Allí encontró una pequeña fundición dispuesta a fundir sus esculturas. Juntos, hicieron de Verona y sus fundiciones uno de los centros más importantes de arte contemporáneo en Europa. Además de su propia obra, Berrocal trajo a Verona a los escultores más conocidos de la época, entre ellos: Miró , Dalí , Magritte , De Chirico , Lalanne, Lam, Matta, Duchamp-Villon , Ipoustéguy, César, Étienne Martin, Peñalba y muchos otros.
Su exploración escultórica le llevó a experimentar con nuevas técnicas y materiales. Gracias a su formación científica, aplicó a su arte tecnologías utilizadas únicamente en los sectores más avanzados de la industria. Comenzó a experimentar este año, realizando 200 copias de la escultura María de la O.
En 1964 Berrocal expuso como escultor en el Pabellón Español de la XXXII Bienal de Venecia, donde el coleccionista belga Baron Lambert adquirió Mercedes para su colección. [ cita requerida ] Jules Engel realizó la película Torch and Torso , la primera de una amplia gama de películas sobre Berrocal y su obra, que se presentó en el Museum of Modern Art de Nueva York y recibió numerosos premios. Otras películas y vídeos se han producido en ediciones europeas, americanas y japonesas. Durante su estancia en Nueva York, en el taller de Lipchitz, conoció el proceso Shaw , un sistema de cera perdida para la fundición en porcelana. [ cita requerida ] A pesar de considerables dificultades, después de algunos años, logró importar esta técnica a Italia y aplicarla. Revolucionó el mundo de la fundición artística porque permitió la fundición a la cera perdida en bronce, reduciendo significativamente los costos y los tiempos de fundición, y garantizando una alta calidad y fidelidad al original. Enseñó Técnica de Materiales en la Hochschule für bildende Künste de Hamburgo . [ cita requerida ] Seleccionó a Thomas como su distribuidor en Alemania y realizó su primera exposición en Munich.
La necesidad de encontrar mejores fundiciones le obligaba a viajar cada semana entre París y Verona; decidió instalarse definitivamente en esta última ciudad en 1967. Tras permanecer allí un tiempo, se trasladó a Negrar , donde viviría hasta 2004. Su escultura se fue haciendo cada vez más compleja. La búsqueda de una «cuarta dimensión» se hizo evidente en Adamo Secundus y David , pequeñas obras con complejas posibilidades de desmontaje. Las esculturas de este periodo tuvieron tanto éxito que en Estados Unidos adquirieron el estatus de «piezas de conversación». [ cita requerida ]
En 1968, Berrocal fue nombrado Caballero de la Orden de las Artes y las Letras por el ministro de Cultura francés, André Malraux. La televisión alemana realizó un documental sobre Negrar. Expuso en el Palacio de Bellas Artes de Bruselas, donde conoció al artista Henry Moore y al barón Lambert, el primero de un considerable número de fieles coleccionistas y amigos belgas. El coronel Marcel Stal se convirtió en su marchante. Presentó una exposición en el Badischer Kunstverein de Karlsruhe.
La exitosa serie de exposiciones en galerías privadas iniciada en 1968 continuó en: Frankfurt, Ginebra, París, Nueva York, Milán y Hannover, entre otras. Este año realizó finalmente Romeo e Giulietta , utilizando la técnica de fundición por inyección , que le permitió por primera vez realizar 2000 copias de una escultura. Utilizó técnicas similares para realizar Goliath que constaba de 80 piezas y Richelieu que tenía 61. Trabajó en el libro/objeto Petite Rapsodie de la main , con texto de Loys Masson. Obras importantes producidas durante este período son Sainte Agathe II , Cleopatra y Alfa e Romeo , obra estudiada específicamente como ilustración para Petite Rapsodie de la main . Mini David inició la serie de cinco miniesculturas producidas en cantidades de 10.000 copias, utilizando la técnica de inyección automática, un procedimiento utilizado hasta entonces exclusivamente en la fabricación industrial. La Galería Iolas-Velasco de Madrid presentó sus esculturas en España por primera vez. Varios marchantes de renombre crearon Multicetera, una empresa para la distribución de sus miniesculturas. Recibió la Medalla de Oro de la Presidencia de la República Italiana por "El metal como expresión pura del arte" en la V Bienal del Metallo de Gubbio. [ cita requerida ]
En 1971, Berrocal conoció a María Cristina Blais de Sajonia-Coburgo y Gotha Braganza, hija de una famosa pretendiente al trono portuguesa, María Pía de Braganza . Se casaron unos años después y tuvieron dos hijos, ambos nacidos en Verona , Carlos Miguel Berrocal de Sajonia-Coburgo e Bragança en 1976 y Beltrán José Berrocal de Sajonia-Coburgo e Bragança en 1978. [ cita necesaria ]
En 1972, el Ayuntamiento de Málaga le encargó un gran monumento en homenaje a Picasso. En 1976, el Monumento a Picasso se expuso en el Rond-Point de los Campos Elíseos de París antes de su emplazamiento definitivo en Málaga.
En 1973, Berrocal representó a España en la XXII Bienal de São Paulo , donde obtuvo el Gran Premio de Honor. Visitó Brasil, Perú y Venezuela y expuso en Caracas. A partir de la experiencia del Monumento a Picasso , emprendió una nueva serie de obras monumentales, entre las que se encuentran Richelieu Big , Almudena , Dalirium tremens y Torso C. También se produjeron en este período las ediciones de Il Cofanetto , un homenaje a Romeo y Julieta y la ciudad de Verona, y Paloma Box , un homenaje a Paloma Picasso . Paloma Picasso vivió durante unos meses en la Villa Rizzardi, la casa de Berrocal, y trabajó en sus propias joyas en el taller de Berrocal. [ cita requerida ]
Regresó a la pintura y realizó una serie de gouaches y numerosas variaciones pictóricas sobre temas recurrentes en sus esculturas: torsos, figuras femeninas, desnudos reclinados, cabezas y naturalezas muertas. Durante un viaje a las Ardenas belgas encontró un grupo de yunques antiguos , que compró y que, en 1982, dieron origen a las series Desperta Ferro , Almogávares y la inacabada Las mujeres pasadas por la piedra . Con el arquitecto español Ricardo Bofill estudió un proyecto para una obra escultórica de un kilómetro de longitud, en la frontera entre Francia y España, y también un diseño para el trou des Halles (apodo de Les Halles en París). Ninguno de estos ambiciosos proyectos arquitectónicos se llevó a cabo. Dio una conferencia en la École d'Art de Luminy en Marsella. [ ¿cuándo? ]
Entre las obras que realizó en este período se encuentran La maja , Manolete y Caballos de metamore . Su obra Torero se incluyó en la exposición didáctica Les mains regarding , organizada en el Centro Georges Pompidou y destinada a personas ciegas. Fue tocada por miles de personas. Berrocal visitó los Estados Unidos. Se inauguró el Espace Berrocal en el Centro Artcurial de París. [ ¿cuándo? ]
En 1979, el circuito de museos, galerías y coleccionistas funcionaba activamente y el uso de la fundición para la producción de esculturas adquirió una gran importancia. Berrocal declinó cada vez más invitaciones para concentrarse en su obra, que se volvió más variada. Entre las obras realizadas en este período se encuentran Caballo Casinaide y Omaggio ad Arcimboldo .
En 1980 realizó otras exposiciones en Caracas y en el Palazzo delle Prigioni Vecchie de Venecia. Berrocal fue el único artista invitado al I Symposium sur la Sculpture Éditée en Bruselas, donde participó en un seminario sobre escultura multiplicada con estudiantes de la Universidad de Lovaina. Realizó Astronauta , un homenaje a Julio Verne , compuesto por 21 piezas de joyería diferentes.
En 1981, Berrocal volvió al color: pintó una serie de gouaches y serigrafías y realizó dos grandes colgaduras de patchwork para Vogue International . Realizó una exposición de su obra en Nueva York, que visitó. De este viaje data su retrato realizado por Andy Warhol . Con motivo del centenario del nacimiento de Picasso, realizó una medalla y una placa para la casa natal del artista, convertida ahora en museo. Realizó Hoplita , que contenía el famoso cubo de Rubik , en homenaje al matemático húngaro. Realizó varias exposiciones en Europa.
Su primera exposición en Kuwait tuvo lugar en 1982. Realizó la serie Desperta Ferro , diez piezas sobre un tema que anticipaba a los Almogávares , y completó Neon , una escultura con circuitos de neón controlados por ordenador, que dio vida a innumerables posibilidades combinatorias de figuras ecuestres . Realizó su primera colaboración con el arquitecto Núñez Yanowski, para el diseño de la Place Picasso en Marne-la-Vallée, París. Esto dio lugar a la creación de Sarabande pour Picasso . Visitó Nueva York, donde conoció al alcalde de la ciudad, Ed Koch , quien mostró un gran interés por las posibilidades de la escultura de Berrocal en un contexto urbano. [ cita requerida ]
En 1984, el Ministerio de Cultura de España organizó una importante exposición en su honor en el Palacio de Velázquez de Madrid. Para acompañar la exposición se publicó un exhaustivo catálogo histórico y crítico, con textos críticos de Julián Gállego y Franco Passoni. Después de Madrid, la exposición se presentó en el Palau Meca de Barcelona y en Le Botanique de Bruselas durante Europalia. En 1984, los ciudadanos de Algaidas crearon la Asociación Amigos de Berrocal, con el fin de crear un centro de documentación y un museo dedicados a él; y, tras una ausencia de 25 años, Berrocal regresó a su ciudad natal. [ cita requerida ]
En 1986 se instalan diversos monumentos urbanos: Sarabande pour Picasso en París, Fuente del Limonar , proyecto de jardín con fuente en Málaga y Torso Es para el Parque Olímpico de Esculturas de Seúl. Se publica una importante monografía en francés en Éditions de la Différence de París, con un ensayo crítico de Jean-Louis Ferrier. Realiza su primera exposición en el museo de Villanueva de Algaidas, coincidiendo con la concesión del título de Hijo Predilecto en su ciudad natal. Diseña los decorados y el vestuario de Carmen de Bizet en la Arena de Verona.
En 1991, Berrocal recibió el encargo de producir tres obras monumentales para las celebraciones españolas de 1992. Las celebraciones de 1992 fueron la Exposición Universal de Sevilla, los Juegos Olímpicos de Barcelona y la nominación de Madrid como Capital Cultural de Europa. Como resultado, produjo Doña Elvira , una escultura de 6 metros de altura (20 pies) destinada al Auditorio de la Isla de la Cartuja de Sevilla; Manolona , una escultura de 14 metros de altura (46 pies) erigida en el Parque Juan Carlos I de Madrid; y Citius, Altius, Fortius , un torso de 4 metros de altura, presentado en la Exposición Universal de Sevilla, antes de ser trasladado a su emplazamiento definitivo en la entrada del Museo Olímpico de Lausana en 1993. Fue nominado como Embajador de Buena Voluntad de la UNESCO . Ante las dificultades técnicas que se le presentaban a la hora de realizar sus esculturas monumentales, Berrocal investigó nuevos materiales y técnicas, sin dudar en acudir a los sectores industriales más especializados para aprender las tecnologías más vanguardistas. Por ejemplo, las tres obras monumentales realizadas en este periodo están realizadas con kevlar y fibra de carbono . La aplicación de tecnologías nunca antes utilizadas con fines artísticos como la escultura es significativa en cuanto a la profunda simbiosis entre arte, ciencia y tecnología que siempre ha acompañado la investigación escultórica de Berrocal.
En julio de 1994, el artista presentó en Sevilla el monumento Torso de luces , realizado para la empresa Sevillana de Electricidad con motivo de su centenario. En otoño, se realizó una retrospectiva de múltiples en el centro cultural Cankarjev Dom de Liubliana.
En 1995 Berrocal introdujo la Fuente de la Paz en Ibiza. La exposición Berrocal: Sculture e Disegni se celebró en el Museo d'Arte Moderna e Contemporanea, Palazzo Forti, en Verona.
De junio a septiembre de 1996, Berrocal expuso en la Barchessa Rambaldi de Bardolino. Instaló tres grandes esculturas monumentales: Pepita en Burdeos, Alcudia en el campus de la Universidad Politécnica de Valencia y Marcelisa en el parque de esculturas de Marselisborg, en Dinamarca.
Entre 1997 y 1998 Berrocal participó en las siguientes exposiciones: VI Biennale di Scultura en Montecarlo Venecia, Piccole sculpture, grandi scultori en el Museo Olímpico de Lausana , y Berrocal, Forme et Mouvement , catalogada por Pierre Restany y Robert C. Morgan.
En 1999 participó en la feria de arte ARCO de Madrid. Al mismo tiempo, presentó una gran exposición individual en el Centro Cultural Conde Duque de Madrid, que luego viajó a Oviedo, donde se vio en el Teatro Campoamor del 15 de octubre al 8 de diciembre, y luego a Málaga, donde se mostró en las salas de exposiciones de Unicaja. Berrocal ilustró el libro de Emilio Prado El misterio del agua para el Ayuntamiento de Madrid. En septiembre participó en la exposición internacional de escultura e instalaciones OPEN'999 en el Lido de Venecia, con El Diestro , una obra de 3 metros de altura. En octubre presentó una exposición individual en la Galerie Artcurial de París. En diciembre realizó una gran exposición individual en la Galleria Ghelfi de Verona.
En 2000, Berrocal participó en la Feria de Arte de Miami , la Feria de Arte ARCO en Madrid, la colocación de la primera piedra del Museo Berrocal en Villanueva de Algaidas, una exposición individual en Málaga y otra exposición en la Fundación Veranneman en Bélgica. En España, impartió conferencias en la Universidad del País Vasco, Facultad de Bellas Artes, Bilbao y en el Congreso sobre la enseñanza y el aprendizaje de las matemáticas, Thales, en San Fernando.
Participó en exposiciones colectivas en Hamburgo y Como y en varias muestras colectivas e internacionales como: Feria Internacional de Arte Contemporáneo ( ARCO ) en colaboración con la Diputación Provincial de Málaga; la exposición Imaginación áurea. Artistas, plateros y orfebres en la segunda mitad del siglo XX en Italia , en Ancona; la muestra monográfica Retorno al clasicismo. Fusión de arte y ciencia en la Pinacoteca del Ayuntamiento de su localidad natal, Villanueva de Algaidas; la XXXVI Abitare el Tempo a Verona ; y por último, una extensa retrospectiva personal en el Spazio Creativo Cardin de Venecia.
En 2002 participó en la exposición colectiva Scultori a Verona 1900–2000 , en el Palazzo Forti de Verona, y en la Mostra Internazionale di Arte Contemporanea de Vicenza. En primavera participó en una exposición itinerante con el nombre Ecume: Autour de la monnaie unique , que tenía como motivo el diseño del euro y fue organizada por el Gobierno francés. La galería de arte Swinger presentó la exposición Berrocal Scultorea . Ese verano preparó otra amplia exposición en el Instituto Valencià d ́Art Modern (IVAM) que incluía dibujos y esculturas. Durante esa retrospectiva se publicó una importante monografía. El libro estaba ilustrado con fotografías de Roberto Bigano e incluía textos de gran solidez intelectual.
En 2003, la retrospectiva valenciana se prolongó hasta la primavera, en este caso en Málaga, en el Palacio Episcopal, organizada por la Sociedad Benéfica Unicaja. Se presentaron varias esculturas de gran tamaño, como el Richelieu Big de madera , de dos metros de altura y desmontable en 61 piezas. Varias exposiciones monográficas y colectivas mostraron la presencia de Berrocal en Europa, entre ellas su participación en Milán con motivo de la Feria del Mueble, así como en Bélgica, Venecia, Frankfurt y Roma. En el Château de Seneffe de Bélgica se presentó una colección de joyas con el título Être ou ne pas être: Peintres ou Sculpteurs? Les bijoux des plus grands , que recibió una respuesta positiva de la crítica y el público. [1]
Durante 2004 expuso diversas obras en la Feria Internacional de Arte Contemporáneo ( ARCO ) de Madrid. También participó en la exposición Forme Animali – Colores de advertencia que unifican arte y ciencia, organizada por la Universidad de Aquila en la Abadía de Santa María de Collemaggio. También participó en el MIART de Milán. En junio participó en la exposición colectiva Objetos de deseo, objetos de artista en la Galería Elvira Conzales de Madrid. En junio y agosto tuvo lugar una exposición al aire libre de esculturas monumentales, celebrada en el magnífico paisaje mediterráneo de Cap Roig en la Costa Brava , a la que asistieron más de 150.000 personas. En esa muestra se presentó por primera vez la obra Melilla , que se colocaría de forma permanente en la Plaza de las Cuatro Culturas de la ciudad de Melilla.
A finales de 2004, Berrocal decidió trasladarse definitivamente a Andalucía. Fijó su residencia en su ciudad natal, Villanueva de Algaidas, en la provincia de Málaga. Allí gestionó la construcción de su nuevo estudio, una inmensa nave entre olivos , para albergar las obras que su insaciable apetito de conocimiento, fantasía y curiosidad polifacética le habían llevado a acumular durante más de 50 años de hacer arte.
Durante 2005 escribió y editó sus memorias y preparó otras dos publicaciones: un catálogo general de sus esculturas y un catálogo separado de sus pinturas, dibujos y obras gráficas.
Junto a otros diez escultores de distintas nacionalidades, participó en el simposio Creator Vesevo organizado por la ciudad de Herculano , cerca de Nápoles. Ese otoño, un poderoso y monumental torso [ ¿cuál? ] realizado en piedra volcánica fue colocado en la ladera del Vesubio . Berrocal comenzó a trasladar sus posesiones materiales desde la Villa Rizzardi de Negrar en la Valpolicella (Italia), donde había vivido y trabajado durante cuarenta años, a su nueva residencia en España.
En febrero de 2006 terminó Gran desnudo inclinado , realizado en kevlar blanco, que ahora se proyecta como una nube blanca sobre el paisaje del lago de Como . Ese año, terminó de escribir sus memorias, pero continuó trabajando con entusiasmo en dibujos y bocetos para varias obras nuevas que se construirían en su estudio.
Miguel Berrocal falleció el 31 de mayo en Antequera. [ cita requerida ]
El joven Berrocal, inspirado por las grandes fuerzas creativas de la primera mitad del siglo XX, buscó su propio camino artístico y se preguntó: “¿Cómo despertar la escultura? ” . Esta pregunta fomentó una filosofía artística y un lenguaje estético personales que pueden entenderse mejor a través de siete puntos principales:
Con el objetivo de proteger y potenciar el vasto legado creativo de Berrocal, el 22 de noviembre de 2007 se constituyó en Madrid, por los herederos de Miguel Berrocal, la Fundación Escultor Berrocal, cumpliendo su voluntad expresa y culminando los proyectos que el artista inició durante su vida. Los fines de la institución son la conservación, investigación y difusión de la obra de Miguel Berrocal, así como la contribución al avance de la escultura en todas sus formas y al desarrollo y progreso de la cultura y las artes. La fundación tiene su sede en el Estudio-Taller Berrocal, último estudio y taller del artista, en su ciudad natal de Villanueva de Algaidas en la provincia de Málaga, España. [3]
Se crearon los siguientes siete programas permanentes:
El Universo Creativo Berrocal es un espacio expositivo de tres espacios en torno a la obra del escultor. Inaugurado en 2013, el Museo exhibe pinturas y obras gráficas. El Estudio-Taller permite a los visitantes "descubrir los increíblemente complejos procesos creativos, así como el proceso técnico necesario para prototipar y producir las obras desmontables [de Berrocal]". [4] La Casa-Museo permite a los visitantes conocer la personalidad de Berrocal y exhibe obras de sus numerosos amigos artistas. [3]
El edificio del Museo Berrocal, aún en construcción, acoge en su primera ala abierta al público el Centro de Interpretación del Agua y Arte Contemporáneo. A través de una exposición dedicada a las fuentes monumentales del artista, se propone una aproximación diferente a las obras de Berrocal, buscando entender cómo la mente de un artista utiliza la poesía y la complejidad del líquido elemento de diferentes maneras. Otro de los elementos de esta exposición son las obras gráficas menos conocidas del escultor, una pequeña selección representativa que muestra la fuerte relación del artista con su tierra natal, con los paisajes de Villanueva de Algaidas: el joven artista comenzó como pintor, vagando por los campos, perfeccionando su pasión y su trabajo, investigando su inspiración entre las colinas de olivos, en los rostros de las personas, en la luz de este territorio milenario.
El visitante podrá contemplar una selección de esculturas de Berrocal, especialmente de la primera época; su taller mecánico, donde se crearon los prototipos y se terminaron las esculturas; así como su estudio personal, en el que se muestra el proceso de investigación, estudio, cálculo y dibujo que mantuvo ocupado al artista mientras concebía las esculturas. El estudio también alberga la biblioteca personal de Berrocal, con más de 5000 libros y una colección de sus ediciones limitadas.
