Michihito Fujii (藤井 道人, Fujii Michihito , nacido el 14 de agosto de 1986) es un director de cine , guionista y cineasta japonés , y pertenece a Babel Label Co. Nacido en Shibuya-ku, Tokio , se graduó en la Facultad de Arte de la Universidad Nihon , Departamento de Cine y Nuevos Medios, Curso de Guionismo. [1] Desde agosto de 2024, sus servicios de gestión han estado a cargo de la agencia de entretenimiento Meteora Inc. [2]
Fujii nació en Shibuya-ku, Tokio . [3] Su hermana mayor es Rumi Yoshida, autora de libros ilustrados . [4] Su padre era banquero y su madre agente de viajes. Poco después de su nacimiento, se mudaron a la ciudad de Nueva York debido al traslado de trabajo de su padre y vivió en Manhattan hasta los 4 años. [3] Su abuelo era un médico de Tainan , Taiwán , [5] y un chino de ultramar que llegó a Japón. [3] Comenzó a practicar kendo a la edad de tres años bajo la influencia de su padre, que era instructor de kendo. [6] Más tarde, se mudó a Nakano, Tokio , [3] y durante sus años de primaria y secundaria, asistió al Tokyo Shudokan en Nakano, donde trabajó duro en kendo y ganó el segundo lugar en Tokio en quinto grado. [ 6] Cuando ingresó a la escuela secundaria, fue seleccionado como un estudiante especial de kendo por una escuela fuerte, pero las escuelas fuertes eran todas escuelas para varones . Fujii quería inscribirse en una escuela mixta , por lo que fue a la escuela secundaria Rissho, la misma escuela que su instructor de kendo. [6] Después de ingresar a la escuela secundaria, se interesó en las películas y tenía la costumbre de pasar por la tienda de alquiler de videos frente a la estación local todos los días después de las actividades del club de kendo para alquilar una película e irse a casa. [7] En ese momento, sus películas favoritas incluían Eterno resplandor de una mente sin recuerdos de Michel Gondry , Chungking Express de Wong Kar-wai y Swallowtail Butterfly de Shunji Iwai . [8] Más tarde dijo que este sentimiento de "no entender" era importante para él, aunque en ese momento todavía no entendía mucho después de ver muchas obras cinematográficas. [8] Le gustó el guion de Eterno resplandor de una mente sin recuerdos , que lo inspiró a convertirse en cineasta . [9] Originalmente pensó en convertirse en guionista . [8]
Después de inscribirse en la Universidad Nihon , [10] se unió al club de producción cinematográfica y pasó su tiempo haciendo películas independientes , comerciales y videos musicales. [11] En la universidad, estudió con el guionista Kenji Aoki. [11] Sin embargo, según Fujii, su escritura de guiones no mejoró mucho y finalmente decidió dedicarse a la dirección. [10] A menudo se quedaba corto de dinero y dependía de sus superiores que trabajaban en la industria del video para ganar dinero consiguiendo trabajos de making of de empresas de producción comercial y trabajando como editor fuera de línea. [10] Una vez consideró convertirse en director de videos musicales, inspirado por Michel Gondry y Spike Jonze . [12] No encontró trabajo después de la universidad y pensó que podría triunfar como autónomo en la industria del video, pero no tuvo trabajo en absoluto durante su primer año. [13] En 2010, fundó la productora cinematográfica Babel Label con sus amigos de la universidad. [6] Después de que se estableció la compañía, trabajó en todo lo relacionado con el video, incluyendo directo a video , publicidad televisiva , videos musicales y programas de variedades , para ganar dinero, además de producir sus películas independientes. [14] Según Fujii, la publicidad televisiva y los videos musicales se abordan de manera diferente a las películas, y él creía que había muchos directores que eran mejores que él, por lo que los hizo únicamente para ganar dinero para sus películas. [12]
Fujii hizo su debut como director comercial en 2014 con la película Oh! Father . La película está basada en una novela de Kotaro Isaka , y Fujii estuvo involucrado inicialmente como guionista, fue un sustituto de un director que se fue a mitad de camino. Sin embargo, la película fracasó en taquilla . [15] Según Fujii, no pudo dar instrucciones precisas a su personal, cuya edad promedio era de 50 años. [3] Perdió la confianza por un tiempo y se sumergió en el cine independiente por un tiempo después de esto. [13] Más tarde, en 2018, regresó a las películas comerciales con We Are . [3]
Dijo que sus veinte años fueron una época oscura para él, ya que no fue aceptado por el mundo, y en 2016 fue a Taiwán, la tierra natal de su abuelo, en un viaje de autodescubrimiento y se quedó en Taipei . [5] [16] Allí conoció a Toyoharu Kitamura ( japonés :北村豊晴, chino :北村豐晴), quien le presentó a los trabajadores del cine taiwanés. [17] Fujii fue a la productora que produjo una de sus películas favoritas, Monga , para pedirles que le dejaran hacer una película en Taiwán. [17] El productor Roger Huang (黃江豐), estaba allí en ese momento. [18] Fujii no consiguió el trabajo porque todavía era un desconocido en ese momento, pero Roger luego vio The Journalist y le ofreció a Fujii la oportunidad de hacer 18×2 Beyond Youthful Days . [17]
Fujii consultó al actor Shinnosuke Abe sobre su frustración con su trabajo Oh! Father , y junto con Abe y el actor Takayuki Yamada , pasaron cuatro años desde 2013 trabajando en el guion de Day and Night . [10] En 2018, Fujii recibió una llamada del productor Mitsunobu Kawamura, quien vio los diarios de Day and Night y le pidió que dirigiera The Journalist . [19] Al principio, Fujii lo rechazó dos veces porque no estaba interesado en la política o los problemas sociales , pero Kawamura no se rindió después de eso y finalmente le pidió tres veces que dirigiera la película, lo cual aceptó. [20] La película The Journalist se estrenó en 2019 con gran respuesta y ganó el 43.º Premio de Cine de la Academia de Japón a la Película del Año , [20] y Fujii se hizo famoso como director de cine. Después de The Journalist , pudo ganarse la vida únicamente con su trabajo cinematográfico, y aunque anteriormente se había presentado como camarógrafo , pero después de esto, comenzó a llamarse director de cine . [13] La película fue adaptada a una serie de televisión de seis partes para distribución de Netflix en 2022, que Fujii también dirigió. [21] Después de esta película, Fujii y Kawamura se llevaron bien y trabajaron juntos en A Family y The Village hasta la muerte de Kawamura en 2022. [20] [22]
En 2022, se estrenó The Last 10 Years . [23] En esta película, Fujii pasó un año filmando las cuatro estaciones, expresando el sentimiento de los meses y los días a medida que cambian las estaciones. [24] La película fue un gran éxito, [25] recaudando más de 26 millones de dólares en Japón , Corea , Hong Kong y Vietnam juntos. [26]
En 2024 se estrenó 18×2 Beyond Youthful Days . [27] La película fue una coproducción entre Taiwán y Japón. Dijo que su sueño de algún día conectarse con el cine a través de culturas e idiomas se había hecho realidad. [17] Fujii tenía 36 años cuando filmó la película, la misma edad que el personaje principal Jimmy. Dijo que esta película fue una oportunidad para reflexionar sobre su vida hasta la fecha, y que está orgulloso de decir que es el comienzo del segundo capítulo de su vida como director. [28]
Fujii era tan devoto del kendo que lo practicaba 360 días de los 365 días del año desde su infancia hasta que se graduó de la escuela secundaria. [3] En una entrevista sobre kendo y realización cinematográfica, dijo: "Hacer películas es similar a la competencia de kendo en equipo. El kendo es un deporte individual, pero la forma en que nos ayudamos unos a otros en un grupo es similar a la realización cinematográfica". [29] Dijo que las enseñanzas del kendo naturalmente lo hicieron trabajar con respeto por los demás, y su riguroso entrenamiento le dio paciencia, por lo que no se sentía a menudo difícil de trabajar como director de cine. [6] Solía ser bastante bueno en kendo, pero según Fujii, ya no puede hacerlo debido a una lesión en su pierna derecha en 2012. [30]
Ha sido amigo del actor Ryusei Yokohama desde el lanzamiento de Unrequited Love en 2016 . En aquel momento, ni Fujii ni Yokohama habían logrado todavía el éxito. Desde entonces, Yokohama apareció en la película de Fujii We Are , [31] el vídeo musical de On that night when I Could't be the Future (未来になれなかったあの夜に) de Amazarashi , [32] y DIVOC-12. , una serie de televisión de Netflix , The Journalist , [33] que se rodó durante la pandemia de COVID-19 . [34] Fujii dijo que Yokohama es su actor favorito con quien ha trabajado desde sus días independientes, y "Así como Akira Kurosawa tiene a Toshiro Mifune y Kiyoshi Kurosawa tiene a Koji Yakusho , si necesito un actor joven, sería el primero en unir fuerzas con Ryusei Yokohama". [34] Fujii también dijo que a veces, "siento que Ryusei es parte de mi cuerpo", [35] y que trabajará con él desde el desarrollo del guión porque entiende que lo hará. funcionar como se esperaba. [36]