Michelino Molinari da Besozzo (c. 1370 – c. 1455) fue un notable pintor e iluminador italiano del siglo XV , ampliamente elogiado por su trabajo. Trabajó principalmente en Milán y Lombardía , y fue empleado de la familia Visconti , gobernantes de Milán. La obra de Michelino sigue las tradiciones de la Escuela Lombarda y mantiene el estilo Trecento .
Michelino nació en 1388 y murió poco después de 1450. Se cree que en algunos documentos de la época se hace referencia a él con el nombre de Michele da Pavia, ya que vivió en Pavía al comienzo de su carrera, [1] de donde dejó Algunos frescos en el interior del Castillo Visconti . [2] Michelino vivió en Milán desde 1439 hasta su muerte, donde trabajó para los Visconti , gobernantes de Milán. Cuando murió su mecenas, el primer duque de Milán, Gian Galeazzo Visconti, y Giovanni Maria Visconti cayó en el poder, Michelino se trasladó a Venecia y Vicenza para evitar el difícil reinado de Giovanni. [3] En Venecia, Michelino estuvo en contacto con el pintor Gentile da Fabriano (Gentile di Niccolò di Massio). [4]
Michelino tuvo un hijo, Leonardo, que también fue iluminador de manuscritos y trabajó entre 1428 y 1488. La obra de Leonardo incluye frescos notables que permanecen en la iglesia de San Giovanni a Carbonara en Nápoles , Italia. [5]
Como artista italiano del siglo XV de la Escuela Lombarda, las iluminaciones de Michelino siguen una forma lineal del estilo gótico internacional y son abstractas, pero parecen naturalistas debido a la naturaleza detallada del trabajo del artista. [1] Aunque pocas de sus obras han sobrevivido hasta nuestros días, Michelino fue uno de los artistas más famosos de su época y fue ampliamente aclamado y elogiado. [6] Los ejemplos restantes del trabajo de Michelino niegan el estilo clasicista del Renacimiento , manteniendo en cambio las formas más rígidas del anticuado estilo gótico del Protorrenacimiento . [4] La carrera de Michelino fue más relevante durante su estancia en Milán, donde trabajó para la familia Visconti . Michelino recibió importantes encargos en Milán y, en particular, fue contratado para diseñar ventanas para la catedral de Visconti. [4]
En 1404, Michelino creó iluminaciones en miniatura para la oración fúnebre de su mecenas, Gian Galeazzo Visconti . Estas miniaturas ahora pertenecen a la Bibliothèque Nationale de París. El texto de este elogio a Giangaleazzo Visctoni fue encargado por la corte Visconti y escrito por un fraile agustino, Pietro da Castelletto. [3] Las iluminaciones del texto realizadas por Michelino incluyen delicadas guirnaldas de flores que rodean el texto de Pietro da Castelletto. Las iluminaciones de Michelino también presentan detalles como un paño de honor con los escudos de armas imperiales y Viscoti. [3] Los escudos de armas sirven de fondo para una escena del elogio de Pietro que muestra la coronación de Giangaleazzo, realizada por el Niño Jesús, que se muestra más grande que todas las demás figuras de la obra. [3] Otras escenas incluyen a Pietro da Castelletto dirigiéndose a los agustinos desde su púlpito. El Elogio de Giangaleazzo Visconti también incluye las iluminaciones de Michelino de una genealogía completa de la familia Visconti, que Michelino define a través de representaciones de perfil basadas en monedas y medallas grecorromanas. [3] La genealogía remonta a los Viscontis hasta el matrimonio del príncipe troyano Anquises y la diosa Venus, que supuestamente fue realizado por Júpiter. Michelino representa a Anquises, Venus y Júpiter como nobleza florentina del siglo XV. [3] Las referencias a la antigüedad en esta obra implican humanismo en la corte de Visconti, incluso cuando adquieren una apariencia medieval a través de la obra de Michelino. [3] Esta obra es similar al arte de la corte Valois en Francia y, por lo tanto, apeló al enfoque real de la familia Visconti y su deseo de poder dinástico a través del matrimonio. [3] La naturaleza detallada y refinada de esta obra y su similitud con las obras de la corte de Valois resaltan por qué la obra de Michelino era tan atractiva para la aristocracia. [3]
San Lucas pintando a la Virgen es una iluminación de un pequeño libro de oraciones en latín de 1420 que actualmente se encuentra en la colección de la Biblioteca y Museo Morgan . Este libro de oraciones contiene la mayor parte de la obra existente de Michelino, y su texto, que consta de 47 oraciones, fue escrito con tinta marrón oscura por un solo escriba. [7] El libro, ahora encuadernado con terciopelo del siglo XIX con cierres de plata, incluye 22 iluminaciones de página completa con bordes florales; sin embargo, ahora faltan la mitad de las iluminaciones en miniatura originales. [7] La iluminación de San Lucas pintando a la Virgen muestra a San Lucas terminando de pintar un panel de la Virgen y el Niño , y se encuentra entre las primeras representaciones occidentales de esta escena. Más tarde, en el siglo XV y durante el resto del Renacimiento italiano, este tema se hizo cada vez más popular, ya que San Lucas era el santo patrón de los pintores y de los gremios de pintores. [8] A lo largo de los siglos XV, XVI y XVII, los artistas continuaron propagando la creación artística santa mostrando a San Lucas pintando a la Virgen y el Niño. La versión de Michelino presenta a San Lucas de pie mientras trabaja en un panel con techo a dos aguas, mientras que en el fresco de Georgio Vasari de 1565 de la escena que se encuentra en la iglesia de la Santissima Annuciata, San Lucas pinta un retrato de un modelo de otro mundo, que es también plasmado en el cuadro de Vasari. [9]
La visita de Michelino a Venecia en 1410 fue increíblemente significativa para el desarrollo general de la pintura veneciana en las dos décadas siguientes. [6] Tanto Venecia como Vicenza apreciaron y alabaron el delicado estilo de Michelino. [3] Otras obras notables incluyen Las bodas místicas de Santa Catalina, que ahora se encuentra en la Pinacoteca de Siena. Este pequeño cuadro representa el matrimonio entre Santa Catalina y Cristo. Las bodas místicas de Santa Catalina y las bodas de la Virgen son las dos únicas obras (ambas pinturas sobre tabla) que pueden atribuirse definitivamente a Michelino. [6] Las bodas de la Virgen es propiedad del Museo Metropolitano de Arte de la ciudad de Nueva York y ahora tiene una superficie dañada. [10] Esta obra, realizada en témpera sobre madera con adornos de oro en relieve, representa a un José anciano presentando un anillo a una Virgen joven y tímida. [10] El humor que se encuentra en las expresiones de los hombres rechazados que lo rodean resaltan la habilidad de Michelino a través de su capacidad para inyectar movimiento en la escena con expresión. [10] Las bodas de la Virgen reflejan la abarrotada composición de la obra de Michelino con manuscritos iluminados; además, las formas curvilíneas de la obra son emblemáticas del estilo gótico internacional . [6]
Michelino recibió un gran reconocimiento por su trabajo y habilidad durante su vida y después, y hoy en día es en gran parte desconocido porque muy pocas de sus obras han sobrevivido. El humanista Umberto Decembrio llamó a Michelino “el artista más distinguido de nuestro tiempo”. [6] Los contemporáneos se refirieron a Michelino como el "pintor supremo". [8] Además, el duque de Berry envió un agente a entrevistar a Michelino, quien informó que Michelino era "el pintor más excelente entre todos los pintores del mundo". [3]
