Licht (Luz), subtitulado "Die sieben Tage der Woche" (Los siete días de la semana), es un ciclo de siete óperas compuestas por Karlheinz Stockhausen entre 1977 y 2003. El compositor calificó la obra como una "espiral eterna" porque " La semana no tiene fin ni comienzo." Licht consta de 29 horas de música.
Origen
El proyecto de ópera Licht , originalmente titulado Hikari (光, "luz" en japonés), se originó a partir de una pieza para bailarines y orquesta Gagaku encargada por el Teatro Nacional de Tokio. Titulada Der Jahreslauf (El curso de los años), esta pieza se convirtió en el primer acto del Dienstag . Otra influencia japonesa importante proviene del teatro Noh , que el compositor cita en relación con su concepción de la acción escénica. [1] El ciclo también se basa en elementos de las tradiciones judeocristiana y védica . [2] El título de Licht debe algo a la teoría de Sri Aurobindo sobre " Agni " (la deidad hindú y védica del fuego), desarrollada a partir de dos premisas básicas de la física nuclear, y la concepción de Stockhausen de la superfórmula de Licht también le debe mucho a La categoría de Sri Aurobindo de lo "supramental". [3] Se centra en tres personajes principales, Michael, Eve y Lucifer.
Muchos de los acontecimientos de la ópera se refieren al Libro de Urantia , que fue vendido a Stockhausen por una figura destacada durante su concierto de la Filarmónica de Nueva York en 1971. [4] En su análisis del ciclo, Gregg Wager afirma que "Puede haber poco Dudo... que la primera y principal inspiración de Stockhausen para la rebelión de Lucifer... se originó en el Libro de Urantia ... términos específicos como "Sistema Local", "Príncipes Planetarios" o "Hijos del Paraíso" sólo pueden ser del Libro de Urantia " . [5] Wager también señala el hecho de que Michael está claramente identificado en Donnerstag como originario de "Nebadon", que es otro nombre de ubicación peculiar del Libro de Urantia . [6] Los emblemas de Miguel y Lucifer en Licht también se derivan del Libro de Urantia . [7]
Según el biógrafo de Stockhausen, Michael Kurtz, "Miguel, Lucifer y Eva son, para Stockhausen, más que figuras teatrales. Son la expresión de un mundo más allá, al que los ojos terrestres están ciegos, pero al que se le da forma concreta en El libro de Urantia y otras fuentes." [8] Wager también se preocupa de afirmar que Lucifer, Eva y Michael son "invenciones personales de Stockhausen que se hicieron más significativas a través del Libro de Urantia ... El oyente también puede suponer que Stockhausen ha utilizado estos símbolos libremente y disfruta de la estilo de teatro absurdo manifestado en Originale donde no hay un significado claro aparente." [9] Además, según Markus Bandur, las referencias del Libro de Urantia se ocultan mediante estrategias asociativas a otros campos de significado y, a medida que avanzaba el trabajo sobre Licht después de la primera ópera compuesta, Donnerstag , su importancia disminuye progresivamente. [10] No se debe sobrestimar la importancia del Libro de Urantia para el trabajo de Stockhausen. [11]
Estructura
La estructura musical del ciclo se basa en tres melodías principales (o "fórmulas") contrapunteadas, cada una asociada a un personaje central. Sigue el método de composición de superfórmula : estas melodías definen tanto los centros tonales como la duración de las escenas en su conjunto, así como el fraseo melódico en detalle. Cada uno de los tres personajes centrales también está asociado a un instrumento: Michael con la trompeta , Eva con el corno basset y Lucifer con el trombón . [Ver (Stockhausen 1978): la superfórmula de Licht .]
La concepción de la ópera de Stockhausen se parece más a los cuadros de la máscara renacentista y su cosmología hermética que a las estructuras dramáticas y climáticas tradicionales típicas de los dos últimos siglos. [12] Debido a su estructura circular, en la que los siete días de la semana deben repetirse una y otra vez, una crítica moral se vuelve imposible, ya que los temas de los días regresan perpetuamente como características permanentes de la realidad. Esto, a su vez, refleja la perspectiva teológica de Stockhausen, que ofrece una perspectiva más allá de las diferencias y opuestos superficiales que imponen limitaciones al pensamiento y la esperanza. [13] Por lo tanto, Licht no trata principalmente del conflicto entre el bien y el mal, sino más bien es un drama de tensiones latentes relativas a una disputa sobre diferentes concepciones de la realidad. [14]
La bicicleta está construida de forma modular . No sólo cada una de las siete óperas es una obra autosuficiente, sino que también lo son los actos individuales, las escenas y, en algunos casos, partes de las escenas. Estos módulos pueden ser segmentos (p. ej., las once secciones solistas instrumentales de Orchester-Finalisten de Mittwoch ) o capas (p. ej., la capa de Oktophonie electrónica del segundo acto de Dienstag o la versión Klavierstück XIII de la primera escena de Samstag ( Luzifers Traum ), con la voz de bajo omitida), o una combinación de los dos (por ejemplo, el sexteto vocal Menschen, hört y el Bassetsu-Trio , que son dos capas de la subescena "Karusel" de Michaelion , la cuarta escena de Mittwoch ).
los siete dias
Hay siete óperas, cada una con el nombre de un día de la semana , cuyo tema refleja atributos asociados en las mitologías tradicionales con cada día. Estos atributos, a su vez, descansan en los siete planetas de la Antigüedad (y sus deidades asociadas) de los que se derivan los nombres de los días: [15]
Stockhausen buscó dar forma a los temas de cada ópera mediante la absorción en las tradiciones de este planeta y la inmersión en el significado intuitivo de cada día de la semana, significados de los que la mayoría de la gente no es consciente. [16] El ciclo no tiene ni “principio” ni “final”; como los días de la semana, cada ópera conduce a la siguiente, de modo que al conflicto del martes le sigue la reconciliación del miércoles, y la unión mística del domingo prepara el camino para la nueva vida del lunes. "De esta manera no hay fin ni comienzo de semana. Es una espiral eterna". [17] Cada ópera se compone a partir de una forma elaborada del segmento diurno correspondiente de la superfórmula, realizada superponiendo una o más líneas completas de la superfórmula, comprimidas a la longitud del segmento diurno. Estos reciben el nombre del día en cuestión (por ejemplo, Mittwoch-Formel ). Los actos y escenas separados a menudo implican superposiciones adicionales de material de fórmula. Por ejemplo, "Luzifers Traum", la primera escena de Samstag , tiene un total de cinco capas. [18] [19]
A cada día también se le asigna un color principal (o " exotérico "), así como uno o más colores secundarios (o " esotéricos "). [20]
Lunes (1984-1988)
Montag , compuesta entre 1984 y 1988, está dedicada a Eva . Cuenta con una orquesta con sintetizadores (llamada "orquesta moderna" por Stockhausen), con el respaldo de 21 intérpretes (14 voces, 6 instrumentos y un actor), así como coros de adultos y niños. La ópera se desarrolla en tres actos, enmarcados por un "saludo" y una "despedida". (Este encuadre se aplica, con variaciones, a cada ópera del ciclo: un "saludo" ya sea en el vestíbulo de la ópera o en el auditorio, y una "despedida" después de la representación, representada en el auditorio o fuera del teatro. .) El color exotérico del lunes es verde brillante; sus colores esotéricos son el ópalo y el plateado. [21] Las escenas y subescenas son las siguientes:
Después de haber compuesto las tres óperas "solistas" (jueves, sábado y lunes), Stockhausen procedió a explorar todas las combinaciones de los personajes. Dienstag es el día del conflicto entre Michael y Lucifer. Tras el saludo inicial, siguen dos actos: Jahreslauf (El curso de los años) e Invasion-Explosion mit Abschied (Invasión-Explosión con despedida). Dienstag es una ópera para 17 intérpretes (tres voces solistas, diez instrumentistas solistas y cuatro mimos bailarines), actores, mimos, coro, una "orquesta moderna" (entre 29 y 32 instrumentos, incluidos sintetizadores) y, en el segundo acto, música electrónica . música (titulada "Oktophonie") proyectada en ocho canales, con altavoces dispuestos en las esquinas de un cubo alrededor de la audiencia. Dado que es una "capa", esta música electrónica octofónica grabada puede escucharse por sí sola. El color del martes es el rojo. [21] La ópera se divide en las siguientes secciones y subsecciones:
Dienstags-Gruß , nr. 60 (1987–88)
Willkommen
Friedens-Gruß
Acto 1: Jahreslauf (El curso de los años), nr. 47 (1977/1991)
Acto 2: Invasion-Explosion mit Abschied (Invasión-Explosión con despedida), nr. 61 (1990–91)
Erste Luftabwehr (Primera defensa aérea)
Erste Invasion (Primera Invasión)
Zweite Luftabwehr (Segunda Defensa Aérea)
Invasión Zweite (Segunda Invasión)
Piedad
Invasión Dritte (Tercera Invasión)
Jenseits (Más allá)
Synthi-Fou
Abschied (Adiós)
Miércoles (1992-1998)
Mittwoch se caracteriza por la cooperación de Eva, Miguel y Lucifer. Compuesta entre 1992 y 1998, la ópera consta de cuatro escenas: Welt-Parlament (Parlamento Mundial), Orchestre-Finalisten (Orquesta Finalistas), Helikopter-Streichquartett (Cuarteto de cuerdas de helicópteros) y Michaelion . La tercera escena, que ha adquirido cierta fama, está compuesta, como su nombre indica, por cuatro instrumentos de cuerda y cuatro helicópteros, estos últimos utilizados como dispositivo performático y como fuente sonora. El saludo a Mittwoch es la parte electrónica de la escena 4; la despedida es la música electrónica de la escena 2. Esta última, al igual que la música electrónica del acto 2 de Dienstag , se proyecta octofónicamente a través de altavoces dispuestos en las esquinas de un cubo que rodea al público. El color del miércoles es amarillo brillante. [21] Las principales divisiones y sus subdivisiones son:
Donnerstag es una ópera para 14 intérpretes (tres voces, ocho instrumentistas, tres bailarines), además de un coro, una orquesta y cintas. Aunque no fue la primera parte de Licht que se inició, fue la primera ópera del ciclo que se completó, ya que fue escrita entre 1978 y 1980. El jueves es el día del arcángel Miguel , y la historia se centra en este personaje. Comienza en el vestíbulo con un "saludo" a un conjunto de metales y percusión, seguido en el teatro por tres actos, y termina fuera del teatro con una "despedida", interpretada desde los tejados circundantes por cinco trompetistas. La composición en cinta de 16 canales Unsichtbare Chöre (Coros invisibles, 1979) se incorpora al acto 1, y nuevamente al acto 3, escena 1. [22] Klavierstück XII de Stockhausen es un arreglo del acto 1, escena 3, [23] y un El compositor arregló varios otros segmentos para su interpretación por separado. El color exotérico del jueves es el azul brillante. Está compuesto por las siguientes partes:
Acto 3: Michaels Heimkehr (El regreso a casa de Michael)
escena 1: Festival (emplea Unsichtbare Chöre )
escena 2: visión
Donnerstags-Abschied (Despedida del jueves)
286 fotos de Donnerstag aus Licht, Google Arts & Culture
Viernes (1991-1994)
Freitag , escrito entre 1991 y 1994, retrata la tentación de Eva por parte de Lucifer. El conjunto se divide en dos actos, y tiene una estructura novedosa: además del saludo y la despedida, se compone de dos capas de escenas: diez "escenas reales" con intérpretes en vivo en escena y doce "escenas sonoras" con transformaciones electrónicas de sonidos familiares, ambos interpretados simultáneamente sobre una tercera capa de música electrónica abstracta. Se trata de una producción compleja encabezada por cinco músicos en funciones (soprano, barítono, bajo, flauta, corno basset ), así como por 12 parejas de bailarines-mimos, orquesta infantil, coro infantil, 12 cantantes corales, sintetizador y música electrónica con escenas sonoras. . El color del viernes es el naranja. [21] Las diez "escenas reales" son:
Antrag (Propuesta)
Kinder-Orquesta (Orquesta Infantil)
Kinder-Chor (Coro de niños)
Kinder-Tutti (Tutti infantil)
Zustimmung (Consentimiento)
Caer
Kinder-Krieg (Guerra de los Niños)
Reue (Arrepentimiento)
Elufa
Chor-Spirale (Espiral de coro)
Sábado (1981-1983)
Samstag es una ópera para 13 solistas (una voz, diez instrumentistas y dos bailarines) más una banda sinfónica (u orquesta sinfónica), ballet o mimos y coro masculino con órgano. Fue compuesto entre 1981 y 1983. El sábado es el día de Lucifer ; su color exotérico es el negro. [24] La ópera comienza con Samstags Gruß para cuatro conjuntos de metales con percusión separados espacialmente, [25] a lo que siguen cuatro escenas:
Samstags-Gruß (Saludo del sábado)
Escena 1: Luzifers Traum (El sueño de Lucifer) ( Klavierstück XIII ), para voz de bajo y piano
Escena 2: Kathinkas Gesang als Luzifers Requiem (El canto de Kathinka como Réquiem de Lucifer), para flauta y seis percusionistas
Escena 3: Luzifers Tanz (La danza de Lucifer), para banda sinfónica (u orquesta), bajo, flautín solista, trompeta flautín solista, bailarín solista, bailarín sobre zancos y mimos bailarines.
Linker Augenbrauentanz (Danza de la ceja izquierda)
Rechter Augenbrauentanz (Danza de la ceja derecha)
Linker Augentanz (Danza del ojo izquierdo)
Rechter Augentanz (Danza del ojo derecho)
Linker Backentanz (baile de la mejilla izquierda)
Rechter Backentanz (baile de la mejilla derecha)
Nasenflügeltanz (Danza del ala de la nariz)
Oberlippentanz (danza del labio superior)
Protesta
Zungenspitzentanz (Danza de la punta de la lengua)
Kinntanz (danza del mentón)
Escena 4: Luzifers Abschied (La despedida de Lucifer), para coro masculino, siete trombones y órgano
256 fotografías de Samstag aus Licht, Google Arts & Culture
Domingo (1998-2003)
Sonntag , escrito entre 1998 y 2003, se centra en la unión mística de Eva y Miguel, de la que se produce la nueva vida del lunes. [26] Es una ópera con cinco escenas y una despedida. La ausencia de Lucifer en la escena 1 se explica por la descripción que hace Stockhausen de una escena accesoria, llamada Luziferium , destinada a ser representada simultáneamente con Sonntag , pero en un lugar diferente, simbolizando el encarcelamiento de Lucifer, lejos de Eva y Miguel; Luziferium fue esbozado pero nunca escrito. [27] [28] [29] La escena 4 amplía la naturaleza multimedia de la ópera, con su música, danza, acción y escenografía, al involucrar otro sentido humano: las fragancias se liberan hacia el público. La escena 5 es en realidad dos escenas en una y consta de dos partes: Hoch-Zeiten para cinco coros y Hoch-Zeiten para cinco grupos orquestales. (Estos componentes se interpretan simultáneamente en dos salas separadas. En distintos puntos se abren "ventanas" acústicas, a través de las cuales se "canaliza" la música de la otra sala a través de altavoces. La escena se representa dos veces. Después del intervalo, el coro y la orquesta cambia de sala, o lo hace el público dividido, para que cada grupo de oyentes pueda vivir la escena desde ambas perspectivas.) La despedida es una adaptación para cinco sintetizadores de la parte coral de Hoch-Zeiten , y también existe en dos Otras versiones: una para percusionista solista con cinta, Strahlen ; el otro como Klavierstück XIX para sintetizador y cinta. La ópera se divide en las siguientes partes:
Escena 1: Lichter-Wasser (Sonntags-Gruß) (Lights-Waters—Sunday's Greetings), para soprano, tenor y orquesta con sintetizador
Escena 2: Engel-Prozessionen (Angel-Processions), para siete grupos corales
Escena 3: Licht-Bilder (Light-Pictures), para tenor, flauta modulada en anillo, corno basset y trompeta modulada en anillo
Escena 4: Düfte-Zeichen (Scents-Signs), para 7 voces solistas, niño soprano y sintetizador.
Escena 5: Hoch-Zeiten (Bodas, pero literalmente: High-Times), para coro y orquesta
Sonntags-Abschied (La despedida del domingo), para cinco sintetizadores
Trabajos auxiliares
Aparte de las versiones de varias escenas que se pueden representar por separado y los arreglos de dichas escenas, hay algunas piezas que se encuentran fuera del ciclo Licht propiamente dicho y, sin embargo, están estrechamente relacionadas con él. Por ejemplo, la propia superfórmula de Licht está adaptada como una breve pieza de "señalización":
Licht-Ruf , núm. 67, para conjunto variable (1995)
Otras piezas son composiciones "fuente", intermedias entre la superfórmula y la elaboración compositiva final en partes de una de las óperas.
Michaels-Ruf , 1. ex Nr. 48½, para conjunto variable (1978), el material básico sin partitura para el Donnerstags-Gruß
Xi , 1. ex Nr. 55, para un instrumento melódico con microtonos (1986), el material "semilla" de Montags-Gruß
Algunas otras se elaboran a partir de dichas composiciones originales, pero siguen una línea de desarrollo separada:
Traum-Formel , nr. 51⅔, para corno basset (1981), una recomposición de la fórmula de la primera escena de Samstag
Flautina , ex 56½, para flauta con flautín y flauta contralto (1989), relacionada con la escena "In Hoffnung" del primer acto de Montag
Quitt , para flauta contralto, clarinete y trompeta, nr. 1 ex 59 (1989), elaborado a partir del plano básico del Montags-Abschied
Ypsilon , núm. 2 ex 59, para un instrumento melódico con microtonos (1989), también elaborado a partir del plan Montags-Abschied
Sukat , núm. 2 ex 60, para flauta alto y corno basset (1989), basado en la parte de la fórmula del martes utilizada para el Dienstags-Gruß
Vibra-Elufa , Nr. 9¾ ex 64, para vibráfono (2003), basado en la novena "escena real" de Freitag (utilizada a su vez como composición fuente para otras partes de esa ópera)
Thinki , Nr. 1 ex 70, para flauta (1997), recompuesto a partir de material de Michaelion , la escena final de Mittwoch
Hay cuatro piezas realizadas con versiones de la fórmula de Mittwoch :
Europa-Gruss , nr. 72, para vientos (1992/1995/2002), originalmente concebido como el "saludo" a Mittwoch pero reemplazado
Trompetante , nr. 73, para cuatro trompetas (1995)
Mittwoch-Formel , núm. 73½, para trío de percusión (2004)
Klavierstück XVIII (Mittwoch-Formel) , nr. 73⅔, para sintetizador (2004)
Además, hay
Strahlen , núm. 80½, para percusionista y grabación de sonido de diez canales (2002), basada en Hoch-Zeiten para coro
Finalmente, hay:
Litanei 97 , núm. 74, para coro y director cantante (1997)
que fija un texto de Aus den sieben Tagen (1968), incorporando fragmentos de la superfórmula de Licht .
Actuaciones
El trabajo en Licht comenzó en 1977 y finalizó en 2003, aunque la escena final se representó por primera vez en 2004. Las siete óperas se representaron individualmente, en La Scala ( jueves , sábado y lunes ), Covent Garden ( jueves ), Ópera de Leipzig ( martes y viernes ), Ópera de Colonia ( domingo ) y Compañía de Ópera de Birmingham ( miércoles , estrenada el día del cumpleaños del compositor, el 22 de agosto de 2012). Anteriormente se había previsto actuar el miércoles en Bonn en 2000 y en Berna en 2003, pero ambas fueron canceladas debido a problemas financieros y técnicos. El ciclo completo fue transmitido en una serie en SWR2 entre 2001 y 2007, presentado por el compositor en conversación con Reinhard Ermen.
Realizar una pieza de este tipo es un desafío no sólo por su extensión, sino también por la logística que implica. Cada parte, y en muchos casos, cada escena, está diseñada para una configuración diferente de músicos, que van desde escenas escritas para un coro a capella hasta una orquesta con sintetizador y un cuarteto de cuerdas que toca desde helicópteros sobre la sala de conciertos.
En 2019, la Ópera Nacional Holandesa inició una inmersión de tres días en Licht que se llamó aus LICHT . Incluía partes del ciclo Licht de los siete días, por un total de aproximadamente 15 horas de actuación. Los tres días/partes fueron:
Miguel
Lucifer y Eva
Cooperación y apertura del espacio
Las fechas de presentación fueron del 31 de mayo al 2 de junio, del 4 al 6 de junio y del 8 al 10 de junio. aus LICHT fue una producción conjunta de la Ópera Nacional Holandesa, el Festival de Holanda , el Real Conservatorio de La Haya y la Fundación Stockhausen para la Música. [30]
Estrenos mundiales
Donnerstag ( jueves ) – 1981, en La Scala de Milán
Samstag ( sábado ) – mayo de 1984, en La Scala de Milán
Freitag ( viernes ) – septiembre de 1996, en la Ópera de Leipzig
Mittwoch ( miércoles ): estreno de toda la ópera a cargo de la Birmingham Opera Company , 22 de agosto de 2012, The Argyle Works, Birmingham ; [31] estreno retransmitido íntegramente por SWR en 2003; Las escenificaciones de estreno de las escenas individuales fueron las siguientes:
Sonntag ( domingo ): retransmitido íntegramente por SWR en 2007; El estreno en su conjunto tuvo lugar el 9 de abril (Escenas 1, 2 y 3) y el 10 de abril (Escenas 4 y 5 y la despedida) de 2011, en Colonia [32] [33]
Referencias
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Fuentes
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enlaces externos
Biografía oficial de Stockhausen
Artículo de BBC News sobre la actuación prevista en Dresde en 2008
Sitio web de Licht (archivo del 1 de abril de 2016).