Michael E. Feingold (5 de mayo de 1945 - 21 de noviembre de 2022) fue un crítico, traductor, letrista, dramaturgo y dramaturgo estadounidense . Fue el principal crítico teatral de The Village Voice de 1982 a 2013, por el que fue nombrado dos veces finalista del Premio Pulitzer de Crítica , y recibió dos veces el Premio George Jean Nathan de Crítica Dramática . Fue juez de los Premios Obie durante 31 años y presidente durante nueve años. Por su trabajo como traductor y adaptador del libreto y la letra del musical Happy End de Kurt Weill , Elisabeth Hauptmann y Bertolt Brecht , fue nominado a dos premios Tony en 1977.
Feingold nació el 5 de mayo de 1945 en Chicago , hijo de Elsie (Silver) Feingold, profesora de piano, y Bernard Feingold, que dirigía una curtiduría. Creció en Chicago y en Highland Park , donde asistió a la escuela secundaria local y fue miembro del club de teatro de la escuela. [1] Se graduó de la Universidad de Columbia en 1966 con un título en inglés y literatura comparada. [1]
Después de haber asistido a un seminario en Columbia con el crítico teatral Robert Brustein , Feingold solicitó su ingreso a la Escuela de Arte Dramático de Yale en 1965 y le pidió a Brustein que escribiera una recomendación. Brustein le dijo que leyera el New York Times al día siguiente, donde se anunció que Brustein había sido nombrado decano, y aceptó la solicitud de Feingold. [1] [2] [3]
En Yale, Feingold tenía la intención de estudiar dramaturgia, pero se inclinó por la crítica por sugerencia de Brustein. [1] Fue el primer director literario del Teatro de Repertorio de Yale , y se desempeñó como director literario de The Guthrie Theater en Minneapolis y director literario del American Repertory Theater en Cambridge, Massachusetts . [2]
En 1982, Feingold trabajaba como dramaturgo en la Conferencia Nacional de Dramaturgos en el Centro Teatral Eugene O'Neill en Waterford, Connecticut , y fue fundamental para impulsar la carrera del dramaturgo August Wilson , ayudando a editar Ma Rainey's Black Bottom , que impresionó al crítico de teatro del New York Times Frank Rich , que estaba entre el público en la lectura de la versión recortada de la obra. El artículo de Rich en el Times inició el ascenso de Wilson en el teatro estadounidense. [1]
Feingold comenzó a colaborar con el Village Voice en 1971 y se desempeñó como su principal crítico de teatro desde 1983 hasta mayo de 2013. [4]
Feingold fue dramaturgo y tradujo obras de teatro y óperas alemanas e italianas al inglés para producciones off-Broadway, incluidas La ópera de tres centavos de Bertolt Brecht y Kurt Weill , Los luciérnagas de Max Frisch , El abrigo de castor de Gerhart Hauptmann , Los gemelos venecianos , El barbero de Sevilla , La dueña de la posada , Der Vampyr y María Estuardo , [5] [6] así como la obra de 1908 del dramaturgo francés Henri Bernstein , Israël , que tuvo una lectura pública en 2007, y Andorra (1961) de Max Frisch , producida off-Broadway en 2022. [7] Las traducciones de Feingold de las colaboraciones musicales de Bertolt Brecht y Kurt Weill son las traducciones estándar publicadas al inglés. [5] Feingold escribió en 1998 sobre Brecht y la traducción:
En inglés, la traducción ha decepcionado a Brecht más que a la mayoría de los autores europeos precisamente porque los desafíos que plantea son más amplios y difíciles. Los adaptadores que captan la salinidad teatral sin darse cuenta filtran la pimienta poética; los académicos, que se afanan en medir los ingredientes exactos, a menudo omiten el sabor por completo. [8]
Compartió nominaciones para dos premios Tony en 1977 por el musical de Brecht-Weill " Happy End ": por Mejor libro de musical , por su adaptación del libreto de Elisabeth Hauptmann , y por Mejor banda sonora , por su adaptación de la letra de Bertolt Brecht . [9] La producción incluyó a Meryl Streep y Christopher Lloyd en el reparto. [1] La traducción de Feingold de La ópera de tres centavos se representó en Broadway en 1989, protagonizada por Sting [6] y se ha presentado en muchos lugares de todo el mundo. [10] [5] La traducción de Feingold de El ascenso y la caída de la ciudad de Mahagonny de Weill y Brecht , puesta en escena por la Ópera de Los Ángeles en el Pabellón Dorothy Chandler , con actuaciones de Audra McDonald y Patti LuPone , se transmitió en la serie de televisión Great Performances de PBS en 2007, y también se lanzó en CD. [11] [12]
Otra obra de Brecht que Feingold tradujo fue Round Heads and Pointed Heads , con música de Hanns Eisler , que, adaptada por el director/coreógrafo David Gordon , se presentó bajo el título Uncivil Wars: Moving with Brecht and Eisler en varios lugares entre 2002 y 2009. [13] Feingold también fue el letrista de traducción de la revista de 1972 Berlin to Broadway con Kurt Weill . [14] [5]
El 17 de mayo de 2013, después de 42 años como escritor en el Village Voice y más de tres décadas como su principal crítico de teatro, el contrato de Feingold no fue renovado. [2] [15] Posteriormente, escribió una columna mensual de dos partes, "Thinking About Theater", para el sitio web Theater Mania de 2013 a 2017, y también escribió 35 columnas para New York Stage Review a partir de octubre de 2018. [11] [5] [16] En sus columnas para NYSR, Feingold no revisó producciones individuales, sino que buscó "reunir algunas reflexiones generales, vinculando el teatro con el mundo exterior y vinculando las diversas partes de nuestro teatro entre sí". [8]
El 12 de enero de 2016, Feingold anunció su regreso al Village Voice para escribir una columna dos veces al mes para un nuevo sitio web del Voice . [17]
Feingold fue juez de los Premios Obie durante 31 temporadas y se desempeñó como su presidente de 2006 a 2011 y de 2012 a 2014. [11] [18] [4] [a] En 2020, Feingold recibió una mención del Premio Obie "por su trabajo como voz líder en la crítica teatral, su defensa en nombre del off Broadway y off Broadway, y por su liderazgo magistral de los Premios Obie". [11]
Feingold fue miembro del Círculo de Críticos Dramáticos de Nueva York , que presenta anualmente los Premios del Círculo de Críticos Dramáticos de Nueva York. [8]
Feingold recibió la Beca Guggenheim en 1977. [20] También recibió dos veces el Premio George Jean Nathan de Crítica Dramática , primero por sus reseñas de la temporada 1995-1996 en Village Voice , y luego en 2015 por sus columnas de Theater Mania en la temporada 2013-2014. [21] [11] Fue dos veces finalista del Premio Pulitzer de Crítica , en 1992 y 2010. [22] [23]
Para los Premios Obie 2023 presentados por el American Theatre Wing el 27 de febrero, se anunció que uno de los premios llevará el nombre de Feingold. [24]
Uno de los colegas de Feingold dijo de él que cuando atacaba algo que no le gustaba, como la producción de Broadway de Miss Saigon , "respaldaba [el] ataque con un amplio conocimiento del tema en cuestión y, de ese modo, proporcionaba un contexto estético, histórico, formal y conceptual perspicaz a [sus] lectores". [25] En una reseña de Miss Saigon que más tarde se caracterizaría como "legendaria", [8] Feingold escribió: "Si el teatro de hace 30 años hubiera sido, en general, como el teatro que tenemos hoy, probablemente me habría metido en algún negocio mejor pagado". [8] Continuó:
Cada civilización tiene el teatro que se merece, y nosotros tenemos "Miss Saigón", lo que significa que ahora podemos decir definitivamente que nuestra civilización se acabó. ... Después de esto, no veo otra salida que un programa agresivo de demolición: todos los teatros de Broadway deben ser demolidos, sin tener en cuenta su tamaño, historia o estatus de monumento. [1]
La voluntad de Feingold de hablar sin rodeos a las luminarias del teatro también fue evidente en su reseña de 2003 de la última obra de Neil Simon , Rose's Dilemma : "No significa nada para nadie", escribió, "y no revela ninguna comprensión, por parte de su autor, de cómo se escriben las obras". [26]
Otro colega, el crítico teatral del diario Los Angeles Times Charles McNulty , editor de Feingold en The Village Voice, lo llamó "políglota y erudito con un profundo conocimiento de la ópera y la música" y "una fuente inagotable de conocimiento y perspicacia cultural", y elogió su compromiso con la tradición teatral. Sin embargo, también escribió que Feingold "no era un mentor", era un "animal territorial en una jungla" y que "trataba a cada subordinado como un futuro rival". Feingold, en opinión de McNulty, tenía una "naturaleza recalcitrante y algo paranoica [que] lo convertía a veces en un colega exasperante. Pero debajo de su caparazón cascarrabias se encontraba la tristeza de un escritor que sentía que nunca se le había dado lo que se merecía... Feingold tenía una manera de alienar incluso a sus partidarios". [6]
Pero, según McNulty:
La grandeza de Feingold residía en la agilidad de su enfoque. Tenía la capacidad de tomar una vista aérea de la obra en cuestión, pero luego, con una rapidez asombrosa, hacía un acercamiento para obtener un primer plano y analizaba la producción con meticuloso detalle visual y sensibilidad hacia las decisiones de los actores y el director.
Feingold escribía con una comprensión de las exigencias prácticas de la producción teatral, pero era excepcionalmente consciente del camino que no se tomaba, de las posibilidades interpretativas excluidas por una toma de decisiones artísticas miope. Feingold escribía para personas con información privilegiada, en cuyo grupo incluía a todos aquellos que sentían un profundo respeto por esta forma de arte. Sin duda, no escribía para consumidores que se preguntaban casualmente dónde gastar su dinero destinado al entretenimiento un sábado por la noche.
Su lealtad era hacia el teatro y su tenue supervivencia. ... [L]a principal limitación de su crítica está ligada a una de sus principales fortalezas: la claridad de su convicción irrebatible... [U]na humanidad compleja siempre fue alcanzable a través de su inteligencia brillante, y su ingenio robusto tenía una manera de contrarrestar el tono pedante que se infiltraba en su prosa. [6]
Benjamin Ivry , escribiendo en The Forward , elogió la "caridad, sensibilidad y don para la dramaturgia" de Feingold y su "conciencia histórica, buena ciudadanía y erudición". [7] El periodista y autor Robert Simonson dijo de Feingold que su escritura mostraba "erudición y comprensión de la historia del teatro, tanto antigua como moderna, y cómo las obras actuales encajan en ese continuo". [1]
En su introducción a Grove New American Theater (1993), que él mismo editó, Feingold escribió:
Si el teatro no crece, el público norteamericano tampoco crece. En cambio, cada veinte años aproximadamente, se va enfadando por los mismos temas: sexo, política y religión, los tres asuntos que, según una extraña y permanente franja lunática de la opinión norteamericana, nunca se debe permitir que el arte trate, al menos no de manera abierta. [1]
Cuando volvió a escribir para el Village Voice en 2016, su resumen del estado de la crítica teatral estadounidense en su primera columna también fue duro:
Los resultados instantáneos, comentados instantáneamente, luego archivados y olvidados instantáneamente, constituyen ahora el producto básico que la gente demanda de lo que solía llamarse periodismo. [8]
Durante el confinamiento por el Covid, cuando los cines estaban cerrados, Feingold ensalzó las virtudes del cine para el público en una serie de columnas tituladas “Películas antiguas para amantes del teatro”. Escribió que “el teatro vuelve a cobrar vida en el cine, y el cine, con la ayuda del efecto del teatro, hace que algo cobre vida en ti”. [8]
Feingold murió el 21 de noviembre de 2022 en el Hospital Mount Sinai Morningside en Manhattan, Ciudad de Nueva York, por enfermedad de la válvula aórtica a la edad de 77 años. [11] [21]
Notas informativas
Citas