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Máquina de sonido de Miami

Miami Sound Machine fue una banda estadounidense de pop latino con influencias latinas que contó con la voz de la cantante cubana Gloria Estefan (de soltera Fajardo). Fundada en 1975 por Emilio Estefan , la banda originalmente era conocida como Miami Latin Boys antes de convertirse en Miami Sound Machine en 1977.

La banda lanzó 13 álbumes y una serie de sencillos exitosos hasta 1989. El álbum de 1985 de la banda, Primitive Love, le dio crédito a la banda, mientras que su álbum siguiente, Let It Loose, en 1987, colocó a Gloria Estefan en la vanguardia. De 1988 a 1989, el último álbum también fue reeditado como Anything For You con una nueva portada y el lanzamiento internacional en Europa, Sudáfrica, Australia y Nueva Zelanda. En 1989, el nombre del grupo dejó de estar incluido en los productos de CD o álbumes, ya que Estefan continuó como artista solista.

Historia

Década de 1970

En 1975, Gloria y su prima Mercedes "Merci" Navarro (1957–2007) [1] conocieron a Emilio Estefan Jr. mientras actuaban en un ensayo de un conjunto de la iglesia. Estefan, que había formado la banda The Miami Latin Boys a principios de ese año, se enteró de Gloria a través de un conocido en común.

Mientras los Miami Latin Boys se presentaban en una boda cubana en el Hotel Dupont, Gloria y Merci (que eran invitados a la boda) improvisaron dos standards cubanos. Impresionaron tanto a los Miami Latin Boys que los invitaron a unirse a la banda de forma permanente; por lo tanto, el nombre de la banda cambió a The Miami Sound Machine. Gloria, que asistía a la Universidad de Miami en ese momento, solo aceptó actuar durante los fines de semana para no interrumpir sus estudios. [2]

En 1977, Miami Sound Machine comenzó a grabar y lanzar varios álbumes y discos de 45 rpm en Audiofon Records en Miami, Florida. [3] La formación principal del grupo estaba formada por seis estadounidenses nacidos en Cuba: [4] [5]

Vivir de nuevo/Renacer

En 1977, el primer álbum de Miami Sound Machine, Live Again/Renacer, fue lanzado con dos versiones diferentes. El grupo tuvo varios lanzamientos más en el sello Audiofon, el sello RCA Victor y, posteriormente, el sello propio de Miami Sound Machine, Miami Sound Machine Records. [6] En 1978, Gloria se casó con Emilio Estefan Jr. después de dos años de noviazgo. [7] En 1979, Miami Sound Machine agregó al guitarrista estadounidense y nativo de Miami, Wesley B. Wright, y al cubano Fernando García en la trompeta (sin relación con "Kiki" García). [8]

Máquina de sonido de Miami

A finales de 1979, la banda firmó con Discos CBS International. Luego, Miami Sound Machine lanzó varios álbumes, 45 rpm y sencillos de doce pulgadas , comenzando con el homónimo de 1980 Miami Sound Machine . [9] La combinación de ritmos latinos tradicionales y grooves de R&B estadounidense combinados con la composición de Gloria Estefan, "Kiki" García y Wesley B. Wright) establecieron un estándar musical crossover para las siguientes dos décadas. [10]

Década de 1980

Durante la década de 1980, con la popularidad de películas y series de televisión ambientadas en Miami como Scarface , Invasion USA y Miami Vice , la ciudad estaba ganando reputación como un destino emocionante y notorio. [11] [12] [13] South Beach y el resto del condado de Dade también estaban atrayendo la atención. [14] El mariscal de campo de los Miami Dolphins de la NFL, Dan Marino, estaba rompiendo récords de fútbol y aumentando la mística de Miami. [15]

Otra Vez

En 1980, Miami Sound Machine añadió una sección de vientos más completa, compuesta principalmente por los trompetistas Fernando García y Víctor "Papito" López y el trombonista Louis Pérez. La incorporación permanente de una sección de vientos completa añadió una nueva dimensión y se convertiría en una futura marca registrada musical de Miami Sound Machine. MSM, utilizando esta formación, voló a San Juan, Puerto Rico en 1981 para grabar su segundo LP en el sello CBS International. El álbum se tituló Otra Vez y se grabó en los estudios Ochoa en San Juan, Puerto Rico. Este sería el último LP en presentar el sonido característico de dos vocalistas femeninas (Gloria y su prima Merci) cantando en armonía y al unísono.

Río

A principios de 1982, Roger Fisher se sumó como segundo tecladista, así como el virtuoso armonicista Gustavo Lezcano. Merci y Raúl dejaron la banda a fines de 1982, justo antes de la grabación del tercer LP de CBS International, Rio . La dolorosamente tímida Gloria era ahora la única vocalista principal en el escenario y en el estudio. Como resultado, comenzó a evolucionar tanto sistemática como estilísticamente en sus actuaciones. [16] [17] Fisher ocupó las funciones de piano de Raúl. Al mismo tiempo, Betty Cortés fue contratada para reemplazar el papel de segundo tecladista de Fisher y para cantar coros en vivo y ocasionalmente en el estudio. Durante el mismo período de tiempo, Elena Stracuzzi fue contratada para cantar coros para presentaciones en vivo. En 1983, Leo Villar fue agregado como segundo trompetista para reemplazar a Fernando García, quien se había ido el año anterior.

Ojos de inocencia

Miami Sound Machine se había convertido en un gran conjunto. A pesar de su formación ecléctica, Miami Sound Machine se centraba principalmente en los miembros fundadores:

A principios de los años 1980, Miami Sound Machine se había establecido como uno de los artistas musicales más importantes de América Latina, con una fuerte presencia tanto en los medios como en la radio. El siguiente gran obstáculo se superó a principios de 1984, cuando un DJ holandés comenzó a tocar " Dr. Beat " en Ámsterdam. [18] Las letras pegadizas de García, la voz atrevida de Gloria, la guitarra funky de Wright y las congas contagiosas de Emilio tomaron por asalto a Europa y la melodía finalmente llegó al top 10 en el Reino Unido y la mayor parte de Europa continental, lo que finalmente hizo que los sellos discográficos del mercado estadounidense tomaran nota de la sólida destreza musical del grupo.

A fines de 1984, el grupo lanzó su primer álbum de Epic/Columbia, Eyes of Innocence , que contenía el clásico escrito por García, previamente lanzado, sencillo y éxito bailable " Dr. Beat ", así como la balada " I Need Your Love ". [19]

Amor primitivo

El siguiente álbum de Miami Sound Machine, Primitive Love , se lanzó en 1985. Si bien la sección de vientos apareció en cortes destacados, el guitarrista Wesley B. Wright fue el único miembro de la sección rítmica principal que grabó en el LP. [20] En todos los LP anteriores, los miembros de la banda grabaron casi exclusivamente las pistas de estudio originales. En 1985, habría cambios de personal:

El exitoso LP lanzó tres éxitos top 10 en el Billboard Hot 100 : " Conga ", escrita por García, alcanzó el puesto número 10 en el Billboard Hot 100; " Bad Boy " alcanzó el puesto número 8 y " Words Get in the Way " (escrita por Gloria Estefan) alcanzó el puesto número 5 en el Hot 100 y el número 1 en la lista US Hot Adult Contemporary Tracks , estableciendo que el grupo podía interpretar baladas pop con tanto éxito como melodías bailables. [21] A fines de 1985, la incondicional sección de vientos estaba ahora en cambio, con el músico de sesión Dana Teboe ocupando el puesto de trombón en lugar del trombonista original, Louis Pérez. A principios de 1986, Victor "Papito" López (visualmente conocido por su icónico bigote cubano negro azabache) fue reemplazado posteriormente por Randy Barlow. A fines de 1986, Teddy Mulet se convirtió en el trombonista oficial de la banda.

Apariciones y bandas sonoras

En 1985, Miami Sound Machine apareció en The Tonight Show with Johnny Carson, Solid Gold , American Bandstand , CBS Morning News , especiales de Walt Disney y anuncios frecuentes en MTV . [22] La banda actuó dos veces en la presentación televisiva del concurso Miss Universo (1984; 1986). La canción «Hot Summer Nights» también fue lanzada ese año y fue parte de la banda sonora de la película Top Gun . La canción «Suavé» también fue grabada como parte de la banda sonora de la película Cobra de Sylvester Stallone . [23] Miami Sound Machine también hizo un cameo en la película ABC Sunday Night Movie Club Med . [24]

Después de una gira mundial masiva que duró desde 1985 hasta 1986, los siguientes miembros abandonaron el grupo: el guitarrista Wesley B. Wright; el bajista fundador Juan Marcos Ávila; y el tecladista Roger Fisher. Emilio asumió el papel de productor y ya no actuó en vivo.

Déjalo suelto / Cualquier cosa por ti

Miami Sound Machine volvió al estudio a principios de 1987 y el bajista Jorgé "George" Casas, el tecladista Clay Ostwald y el guitarrista John DeFaria se unieron a los miembros restantes. Con "Kiki" García como miembro principal, Gloria Estefan pasó a ocupar el primer lugar en los créditos y el nombre de la banda se cambió a Gloria Estefan y Miami Sound Machine para aprovechar el atractivo masivo de la cantante principal.

A finales de 1987, Miami Sound Machine lanzó Let It Loose , [25] y se convirtió en multiplatino, con tres millones de copias vendidas solo en los EE. UU. Incluía los éxitos " Anything for You ", que alcanzó el número 1 en el Billboard Hot 100, " 1-2-3 ", que llegó al número 3, " Betcha Say That ", al número 36, " Rhythm Is Gonna Get You ", al número 5, y " Can't Stay Away from You ", al número 6. "Can't Stay Away from You", "Anything for You" y "1-2-3" también fueron sencillos que encabezaron las listas de éxitos de Adult Contemporary.

Comenzó otra gira mundial y el grupo viajó por primera vez a Europa, Sudamérica y una gira aún más extensa en los Estados Unidos, que culminó con un concierto con entradas agotadas en su ciudad natal de Miami , Florida, que fue grabado y luego vendido en VHS. En 1988, el miembro fundador "Kiki" García renunció. Sin otros miembros principales restantes aparte de la propia Gloria, el apodo "Miami Sound Machine" se usaría a partir de ese momento solo para conciertos y presentaciones en vivo.

En 1988, tras el éxito mundial del sencillo " Anything for You ", su álbum Let it Loose fue reeditado en el extranjero como Anything for You. Se convirtió en el primer álbum número 1 de la banda en el Reino Unido, vendiendo más de un millón de copias. Fue el álbum más vendido del año en los Países Bajos, permaneciendo en el número 1 durante 16 semanas. El álbum también se llevó los máximos honores en Australia y Canadá, lanzando a Gloria Estefan al estatus de superestrella.

A finales de 1988, ninguno de los miembros originales de Miami Sound Machine tocaba con Estefan. Se creó una nueva sección rítmica y se amplió la sección de vientos.

Aunque ha habido cambios en el personal, tres miembros (Jorge Casas, Clay Ostwald y Teddy Mulet) han actuado con Estefan desde 1986. La sección rítmica actual ha estado en su lugar desde 1992 (con la posterior incorporación del baterista Olbin Burgos y el percusionista Edwin Bonilla). Siete miembros del linaje de Miami Sound Machine aparecieron en la puesta en escena de la obra de Broadway On Your Feet! en la ciudad de Nueva York : Jorge Casas, Clay Ostwald, Teddy Mulet, Olbin Burgos, Edwin Bonilla, Tom Timko y David Fernández.

Intento de renovación

En 2002, se intentó crear un "Miami Sound Machine" con un nuevo álbum homónimo (producido por Emilio Estefan) y una formación completamente diferente compuesta por Lorena Pinot, Sohanny Gross y Carla Ramírez. [26]

Sin embargo, sin la voz característica de Gloria Estefan ni ninguna conexión real con los músicos preexistentes de Miami Sound Machine, el nuevo proyecto solo tuvo un éxito moderado en unos pocos países europeos selectos y no logró posicionarse significativamente en los Estados Unidos. [27]

Miembros

Máquina de sonido de Miami (1977–1986)

Gloria Estefan y Miami Sound Machine (1987-1988)

Miami Sound Machine II (2002)

Discografía

Álbumes

Singles seleccionados

Referencias

  1. ^ "Muere Mercedes Navarro Murciano, 50, miembro original de Miami Sound Machine". groups.google.com . Consultado el 9 de octubre de 2018 .
  2. ^ "Gloria y Emilio Estefan construyen un imperio musical y un complejo familiar". Wall Street Journal . 1 de diciembre de 2015. ISSN  0099-9660 . Consultado el 9 de octubre de 2018 .
  3. ^ Firmat, Gustavo Pérez (1 de mayo de 2012). La vida en Hyphen: el estilo cubanoamericano. University of Texas Press. ISBN 9780292735996.
  4. ^ "Miami Sound Machine | Biografía e historia". AllMusic . Consultado el 10 de octubre de 2018 .
  5. ^ "Estas fotos antiguas de los Estefan nos recuerdan por qué son la realeza de Miami". Miami.com . 24 de mayo de 2018 . Consultado el 10 de octubre de 2018 .
  6. ^ "Los discos de Estefan a través de las décadas". Billboard . Vol. 115, núm. 41. Nielsen Business Media, Inc. 11 de octubre de 2003. pág. 40. ISSN  0006-2510.
  7. ^ "Gloria Estefan reflexiona sobre sus dificultades, su carrera y el día que "nunca olvidará"" . Consultado el 10 de octubre de 2018 .
  8. ^ Ruidíaz, Armando Rodríguez. "Los sonidos de la música cubana. Evolución de los formatos instrumentales en Cuba". {{cite journal}}: Requiere citar revista |journal=( ayuda )
  9. ^ Lannert, John (20 de noviembre de 1999). "Frank Welzer: la entrevista de Billboard". Billboard . Vol. 111, núm. 47. Nielsen Business Media, Inc. pág. 58. ISSN  0006-2510.
  10. ^ "Las superestrellas internacionales Emilio y Gloria Estefan recibieron el premio Gershwin de la Biblioteca del Congreso para la canción popular". La Biblioteca del Congreso . Consultado el 10 de octubre de 2018 .
  11. ^ Munzenrieder, Kyle (22 de diciembre de 2009). «Top Ten of the Decade: Miami in Pop Culture». Miami New Times . Consultado el 10 de octubre de 2018 .
  12. ^ "Las raíces de la vibrante escena artística de Miami se plantaron en la década de 1980". miamiherald . Consultado el 10 de octubre de 2018 .
  13. ^ escritor, Micah Mertes / personal del World-Herald. "Los omnipresentes años 80: la influencia de la cultura pop de la década es tan omnipresente como siempre". Omaha.com . Consultado el 10 de octubre de 2018 .
  14. ^ "South Beach". Flashback Miami . 19 de febrero de 2015. Consultado el 10 de octubre de 2018 .
  15. ^ "Marino rompió récords de pases de la NFL". ESPN Classic . 21 de junio de 2004.
  16. ^ "Miami Voice". The Washington Post . 17 de julio de 1988. ISSN  0190-8286 . Consultado el 10 de octubre de 2018 .
  17. ^ "Gloria Estefan". Biografía . Consultado el 10 de octubre de 2018 .
  18. ^ "Dr. Beat (Single – 1984)". 27 de octubre de 2009. Archivado desde el original el 27 de octubre de 2009. Consultado el 10 de octubre de 2018 .
  19. ^ "Eyes Of Innocence (1984)". 27 de octubre de 2009. Archivado desde el original el 27 de octubre de 2009. Consultado el 10 de octubre de 2018 .
  20. ^ "Primitive Love – Miami Sound Machine | Créditos". AllMusic . Consultado el 10 de octubre de 2018 .
  21. ^ "Gloria Estefan Primitive Love Chart History". Billboard . Consultado el 10 de octubre de 2018 .
  22. ^ Gude, Vivian (1 de noviembre de 1986). "Miami hoy: puerta de entrada internacional, campo de pruebas y plataforma de lanzamiento para el mercado de la música latina en pleno despegue". Billboard . Vol. 98, no. 44. Nielsen Business Media, Inc. p. M-16. ISSN  0006-2510.
  23. ^ "La Discografía de EE" Billboard . Vol. 110, núm. 39. Nielsen Business Media, Inc. 26 de septiembre de 1998. pág. 106. ISSN  0006-2510.
  24. ^ Estefan, Emilio (2010). Ritmo Al Exito: Como Un Inmigrante Hizo Su Propio Sueno Americano. Pingüino. ISBN 978-1101656068.
  25. ^ "Miami Sound Machine en Todomusica.org".
  26. ^ "New Billboard Live Venue calienta Miami Beach". Billboard . Vol. 113, no. 40. Nielsen Business Media, Inc. 6 de octubre de 2001. p. 93. ISSN  0006-2510.
  27. ^ "Miami Sound Machine". 27 de mayo de 2002. Consultado el 8 de abril de 2018 en Amazon.
  28. ^ Cohen, Howard (29 de mayo de 2014). «Gustavo Lezcano, miembro de Miami Sound Machine y profesor de música, muere a los 59 años». Miami Herald . Consultado el 12 de febrero de 2016 .

Enlaces externos