My Ruin es una banda estadounidense de metal alternativo de Los Ángeles, California, compuesta por el dúo de marido y mujer Tairrie B y Mick Murphy . La banda ha pasado por varios cambios de formación desde su formación en 1999. El sonido de la banda consiste en voces apasionadas y ritmos de rock pesado, con la mayoría de la base de fans en el Reino Unido. La vocalista Tairrie B se ha ganado una reputación tanto dentro como fuera del escenario por sus actuaciones agresivas y su estilo vocal mordaz. El sonido de la banda ha evolucionado y se ha vuelto más pesado con cada álbum, y la forma de tocar la guitarra de Murphy se ha convertido en una característica destacada junto con sus solos y riffs.
My Ruin es una banda " DIY " que tiene control sobre cada aspecto de su producción. En el pasado han lanzado varios de sus discos a través de su propio sello, Rovena Recordings. [3] Estos discos incluyen; The Brutal Language (2005), Throat Full of Heart (2008) y el álbum en vivo Alive On the Other Side (2008). También han firmado con numerosos sellos discográficos, incluidos Snapper , Spitfire , Century Media , Undergroove Records , Rovena Recordings y Tiefdruck-Musik.
My Ruin fue fundada por la líder Tairrie B en febrero de 1999, poco después de que su grupo anterior, Tura Satana , se disolviera a fines de 1998 después del lanzamiento de su segundo álbum de estudio Relief Through Release . [4] [5]
Tairrie inmediatamente comenzó a hacer planes para su siguiente encarnación musical, que sería un proyecto en solitario. A principios de 1999, Tairrie declaró sobre el proyecto: "La banda no se llamará simplemente Tairrie B, sino que será un proyecto en solitario, al igual que Nine Inch Nails es en realidad Trent Reznor ... Ahora todo depende de mí. Si fracasa, no tendré a nadie más a quien culpar". [6]
La grabación de Speak and Destroy comenzó en febrero de 1999. [7]
Speak and Destroy, lanzado el 23 de agosto de 1999 [8] en el Reino Unido y Europa, vería a Tairrie explorar territorio musical previamente inexplorado. El álbum sería una amalgama experimental de estilos, parte palabra hablada , parte metal , parte industrial con estilos electrónicos ; también hay algunos versos de estilo rap metal . El álbum recibió críticas muy favorables de la prensa de rock convencional, con gente como Kerrang! calificando el álbum con 4k de 5. [9]
Además, muchos periodistas notaron que el álbum era el escaparate perfecto para el "carácter multifacético" [7] de Tairrie B y su percibida personalidad volátil. La revista Kerrang! declaró: "Con My Ruin, la volátil vocalista finalmente encontró una plataforma digna para su talento". [7]
El álbum y los sencillos posteriores también alcanzaron posiciones altas en las listas del Reino Unido. [8]
El collage de diferentes estilos en el disco puede haberse debido en parte al hecho de que la grabación se llevó a cabo en cuatro lugares diferentes alrededor del mundo, con diferentes músicos y bandas contribuyendo a la grabación, composición y producción. [7] En ese momento, en una entrevista, Tairrie dijo: "Bushaq grabó algunas de las canciones aquí en Inglaterra, Mel y yo hicimos algunas con Joe Bishara, Ares de downset. hizo algunas y Joe Bishara hizo algunas con Tura Satana. Así que hubo cuatro escenarios completamente diferentes". [7]
En medio del caos, Tairrie encontró a su principal compañera de composición y guitarrista en Melanie Makaiwi. Sobre la asociación y amistad que se formó entre la pareja, Tairrie dijo: "Probablemente disfruté más haciendo el material con Mel. Generalmente yo decía, 'bien, este es el escenario. ¿Qué necesito hacer?'. Melanie fue la escritora, productora, artista, terapeuta, mentora, mejor amiga, técnica de bebidas y compañera de drogas en este álbum. Ella era todo lo que una chica podría ser". [7] Además de esto, Tairrie citó a Makaiwi como la que llevó a Tairrie a explorar un estilo vocal más comedido del que estaba acostumbrada: "Trabajar con Melanie fue una influencia muy genial porque cuando comenzamos a trabajar juntas comenzó como un ambiente muy informal y experimental. Ella decía: 'No necesitas gritar en todo, necesitas probar algo diferente'". [7]
La canción Sick with It pasó a formar parte de la banda sonora de la película 8mm de Nicolas Cage . La canción fue escrita con los compañeros musicales anteriores de Tairrie, Tura Satana, para su inclusión en Speak and Destroy . En una entrevista temprana para promocionar Speak and Destroy , Tairrie reveló que ella y sus compañeros de banda de Tura Satana todavía estaban en buenos términos: "No es como cuando despedimos a Scott (Udea, ex guitarrista de Tura Satana). Los chicos y yo todavía salimos juntos". [10]
En otra entrevista sobre la canción, Tairrie reveló que hay dos versiones de la canción, la de Speak and Destroy y la de la banda sonora de 8mm : "Los tres chicos de Tura Satana [el bajista Rico Villasenor , el guitarrista Brian Harrah y el baterista Marcelo Palomino] están involucrados, y tengo a Grady Avenell [voz] y Michael Martin [bajo] de Will Haven [que acaban de terminar de grabar su segundo álbum 'WHVN' ] en una canción llamada 'Sick With It' . Esta fue escrita por Brian Harrah, y una versión diferente está en la banda sonora de la nueva película de Nicolas Cage 8MM". [11]
Speak and Destroy generó dos sencillos: "Tainted Love" respaldado por "Blasphemous Girl", lanzado en julio de 1999 [8] [11] y Terror respaldado por June 10 , lanzado en octubre de 1999. [12] [13] [14]
Los sencillos se lanzaron tanto en CD como en vinilo numerado de edición limitada. Se lanzaron 1.000 copias del sencillo Tainted Love [15] en vinilo rojo y 1.000 copias del sencillo Terror [16] en vinilo estándar.
El CD sencillo de Tainted Love fue un sencillo de tres pistas que incluía la versión de Tainted Love "Blasphemous Girl" y la pista de palabra hablada "Scars".
El CD sencillo Terror fue un sencillo de tres pistas de versiones remezcladas de "Terror" (Trilogy Edit), "June 10" (Martyr Edit) y también una grabación de estudio en vivo de la pista de Snot , "Stoopid".
La canción "Terror" de alguna manera cerró la brecha entre el álbum anterior de Tairrie, porque fue una reelaboración de una pista de palabra hablada oculta al final de Relief Through Release . La canción también sirvió como una declaración de intenciones, contra los detractores que dijeron que estaba loca por separarse de Tura Satana y que en última instancia sería su ruina. Al final de Terror , Tairrie afirma: "Nadie me va a arruinar; si tengo que hacerlo, me arruinaré a mí misma, y será Mi Ruina". Esto ha servido como un mantra personal para Tairrie a lo largo de los años con respecto a la banda.
Siguiendo la tradición de grabar e interpretar ocasionalmente alguna versión de una canción a lo largo de la carrera de Tairrie, que se remonta a los días de Tairrie en Manhole, donde realizó una versión de la canción Hard Times de la banda de punk/thrash Cro-Mags , la banda realizó una versión de Tainted Love y Stoopid.
Otra versión que apareció en el disco Relief Through Release de Tairrie fue Negative Creep de Nirvana .
Para Speak and Destroy , Tairrie hizo su propia interpretación de la canción Tainted Love , que ha sido versionada muchas veces . La canción seguiría atormentando a la banda muchos años después, con fans que la pedían en vivo y Tairrie y Mick negándose y mostrando desdén por la canción, que ya no encajaba con el espíritu, la onda o el sentimiento de la banda. Esto quedó claro en muchas entrevistas.
En una entrevista en 1999, cuando le preguntaron por qué hizo la portada de Tainted Love, Tairrie simplemente dijo: "Quería enojar a todos. Estábamos escuchando una vieja cinta de los 80 de camino al estudio y pensé que se adaptaba a lo que estábamos haciendo". [7]
La canción se hizo famosa originalmente por Gloria Jones en 1965 y quizás más memorablemente por Soft Cell en 1981. Marilyn Manson luego haría una versión de la canción en 2001.
La portada de Stoopid fue un homenaje al muy buen amigo de Tairrie , Lynn Strait , líder de Snot , que había fallecido en diciembre de 1998. En una entrevista con Kerrang! en 2000, Tairrie dijo sobre la portada: "Cuando Lynn murió el mismo día que mi abuelo, mi banda decidió hacer una versión de 'Stoopid' cuando salimos de gira. Esa fue mi forma de lidiar con el dolor que estaba sintiendo". [17]
En un artículo de la revista Kerrang! de 1999, la revista reveló que My Ruin había estado ocupado grabando dos videos en Electrowerkz de Londres . Los dos videos y pistas en cuestión eran el sencillo Terror , que se lanzó para coincidir con el lanzamiento del sencillo, y June 10 , que hasta la fecha nunca ha salido a la luz. Se dijo que ambos videos fueron dirigidos por el fotógrafo Paul Harries. [12]
El vídeo del 10 de junio fue mencionado nuevamente en myruin.com , cuando Tairrie estaba respondiendo preguntas de los fans enviadas por correo electrónico y en el entonces foro de mensajes de myruin.com . Ella dijo en relación con un vídeo/DVD de la gira que documenta la gira My Beautiful Pain : "Podría volver a Inglaterra a mediados de noviembre para editar el vídeo de la gira. Lo haré con los chicos que hicieron el vídeo de "TERROR" conmigo. Esto no es seguro porque quiero quedarme en Los Ángeles y editarlo, pero puede que no sea una opción. El vídeo incluirá mucho material en vivo, fans, detrás del escenario y las bandas con las que estuvimos en la gira, también las versiones sin editar de "TERROR", así como el making of del vídeo y posiblemente material del 10 de junio". [18]
En cuanto a la formación final de la banda, la primera encarnación de My Ruin fue:
Marcelo Palomino había sido el baterista de Tura Satana. En ese momento, Tairrie declaró: "Cuando me fui de Tura Satana, Marcelo fue una de las razones por las que me fui, así que es gracioso que esté conmigo de nuevo ahora. Le pedí que hiciera este proyecto porque realmente lo respeto como músico. Él es mi columna vertebral, es mi fuerza y sin él simplemente no creo que pudiera hacerlo. Es el mejor amigo que tengo ". [6]
Palomino se convertiría en un miembro recurrente de My Ruin y se unió a la banda en vivo una vez más para su Tell Your God Tour en 2008 mientras promocionaba el quinto álbum de estudio de la banda, Throat Full of Heart . También aparecería en la obra de arte y grabaciones del segundo álbum en vivo, titulado Alive on the Other Side , que siguió a fines de 2008. En 2011, Palomino colaboró con la banda nuevamente y codirigió el video de la banda para la canción Tennessee Elegy [19] del séptimo álbum de estudio A Southern Revelation .
En 2000, la banda se unió a una nueva formación, en la que se sumó el ex vocalista/guitarrista de Movement y guitarrista/compositor de My Ruin, Mick Murphy. Mick se convertiría en el miembro más antiguo de la banda después de Tairrie y se convirtió en el único compositor. [20] En una entrevista muchos años después, Tairrie dijo: "Saqué mi primer álbum bajo el nombre de My Ruin y se llamaba "Speak and Destroy" en Snapper Music en 1999. Poco después de la gira de ese álbum conocí a Mick Murphy, que ahora es mi marido, mi pareja desde hace diez años y mi guitarrista. Llegó y empezamos a salir y nos involucramos musicalmente. Fue la primera vez que me pasaba eso". [21]
En una entrevista de 2006, Mick dijo sobre su encuentro con Tairrie: "Conocí a Tairrie en febrero de 2000 en una fiesta en Hollywood. Nos entendimos desde el primer momento y empezamos a salir y nos pusimos serios bastante rápido. También empezamos a escribir "A Prayer Under Pressure of Violent Anguish", que fue la primera vez que trabajamos juntos musicalmente, poco después de eso, así que fue un momento loco, emocionante y que cambió mi vida". [22]
Meghan Mattox seguiría tocando el bajo y colaborando en el proceso de composición de las canciones, pero el resto de la banda, incluida Melanie Makaiwi, ya no formaría parte del proyecto My Ruin. En una entrevista con respecto a su marcha, Tairrie afirmó que "Melanie había escrito algunas canciones conmigo, pero tuvimos que contratar a un segundo guitarrista porque ella no era realmente una guitarrista de metal. Era genial, ya que fue la primera mujer con la que trabajé, pero cuando llegó el momento de tocar el material más pesado en directo, realmente no era lo suyo". [20]
La era de "Prayer Under Pressure..." vio a My Ruin convertirse en una banda completamente realizada y una unidad de miembros contribuyentes, en lugar de ser solo el proyecto en solitario de Tairrie. Durante este tiempo, Tairrie declaró: "Esto es lo real. No quiero sonar como si estuviera menospreciando a nadie, pero la verdad es que necesitaba liberarme de mi pasado y, aunque Marcelo es un buen amigo y un baterista increíble, su corazón no estaba en ello. Melanie era realmente genial, pero no entendía el lado más pesado de las cosas o "The Metal!". Lance y Toddy eran básicamente músicos contratados para la gira". [23]
Las tareas de batería en el álbum estuvieron a cargo del baterista Chris Hamilton. [24] En 2000 también se sumó el baterista en vivo Yael, quien permanecería en la banda hasta 2005. Yael continuó contribuyendo al EP The Shape of Things to Come... y al disco The Horror of Beauty .
En una entrevista con Kerrang!, Mick nos dio un adelanto del futuro de la banda, que adoptaría un sonido totalmente nuevo a través de los años gracias a la musicalidad de Mick. Dijo: "Me gusta más el estilo rock de la vieja escuela... Las guitarras distorsionadas, los sonidos grandes y densos, mucha potencia en los graves. No ese dance-metal con sonido digital". [17]
La banda realizó una gira de conciertos por el Reino Unido en el invierno de 2000 para promocionar A Prayer Under Pressure, con el apoyo de SugarComa . En una entrevista en la penúltima noche de la gira, Tairrie explicó su inspiración para el título del disco: "El título proviene de un par de libros de oraciones diferentes que he estado leyendo, en diferentes partes. Lo junté, leí "A Prayer Under Pressure" en un viejo libro de oraciones del siglo XIX y luego leí "Of Violent Anguish" en otro lugar y pensé: "Eso suena un poco a mi vida y a lo que estamos haciendo", así que los junté y me gustó". [20]
A Prayer Under Pressure no sólo supuso un cambio de formación, sino también un cambio musical y un regreso a las raíces más pesadas de Tairrie. El disco combinaba los elementos más duros y abrasivos de Speak and Destroy con el característico estilo sureño de Mick para tocar la guitarra. El estilo de tocar de Mick seguiría siendo un punto focal importante en los años y discos que vendrían después. Al comparar la pesadez de A Prayer Under Pressure of Violent Anguish con Speak and Destroy, en una entrevista, Tairrie dijo: "Mick llegó y tenía muchas ideas que eran realmente geniales y mucho más pesadas". [20]
En la misma entrevista, Mick comentó: "Me lancé de cabeza a esta banda. Tenía muchas ideas musicales. Me gusta escribir, me gusta escribir mucho. Me gusta tener el control de lo que está pasando musicalmente, y la presionamos, la alentamos a hacer un disco pesado". [20]
También continuó diciendo: "Lo hicimos porque así es como escribo música. Una cosa llevó a la otra, y antes de que te des cuenta teníamos este álbum brutalmente pesado. Estoy totalmente feliz por eso porque creo que el metal necesita ser crudo, y no necesariamente fácil de escuchar. Creo que este disco es realmente pesado, así que estoy orgulloso de él". [20]
El álbum recibió críticas favorables en todo el mundo: Kerrang! le dio una calificación de 4 K sobre 5 y Metal Hammer le dio una calificación de 8 sobre 10. [24]
A Prayer Under Pressure of Violent Anguish fue lanzado en septiembre de 2000. Mientras la banda estaba ocupada lanzando A Prayer Under Pressure of Violent Anguish en el Reino Unido y Europa a través de Snapper Music , Speak and Destroy fue lanzado simultáneamente en los EE. UU. a través de Spitfire Records . Un año después, en 2001, A Prayer Under Pressure of Violent Anguish fue lanzado en los EE. UU. a través de Spitfire Records . [25]
Para este disco, la banda versionaría dos canciones. La primera es " Do You Love Me?" de Nick Cave and the Bad Seeds y la canción oculta "My War" , originalmente de Black Flag (banda) . A lo largo de la carrera de Tairrie ha quedado bien documentado en entrevistas que es una gran fan de Nick Cave . [20] Mick también ha declarado que Black Flag (banda) es una gran inspiración para él y que anteriormente había versionado la canción My War en su banda anterior, Movement. A Tairrie le gustó el sonido de la canción, así que decidieron hacer un cover de la canción, que se convirtió en un dueto entre los dos. [20]
Mick y Tairrie ocasionalmente hacían dúos en un par de canciones del vasto catálogo de My Ruin. Entre estos dúos se incluyen la versión de 2005 de Touch Me I'm Sick de Mudhoney , que apareció en el disco The Brutal Language de la banda , y más recientemente Repose, del disco Ghosts and Good Stories de la banda .
En la reseña de Kerrang! para el álbum, ambas portadas fueron elogiadas: "Un par de portadas marcadamente contrastantes ayudan a mantener el sonido fresco de My Ruin. Una lectura sombría de Do You Love Me? de Nick Cave se adapta perfectamente al acento sensual de Miss B y no pierde nada de su atmósfera oscura en la traducción. My War de Black Flag , por otro lado, es una explosión vertiginosa que colapsa en una densa pared de ruido de la que Henry Rollins estaría orgulloso". [26]
En el año 2000, la revista británica Kerrang! reseñó el exitoso sencillo de la banda Beauty Fiend, extraído del disco A Prayer Under Pressure of Violent Anguish, ambos recibieron críticas favorables en todo el mundo, y Kerrang! calificó el sencillo con 3 K de 5. [24]
Sin embargo, como suele suceder, la reseña no estuvo exenta de comentarios despectivos y ambiguos sobre el aspecto y el cuerpo de Tairrie. La reseña comenzaba con: "A pesar de que se le presta mucha más atención de este lado del Atlántico de la que merece una cara bonita y un par de tetas, la señorita B está lejos de ser incapaz de dar con lo mejor de sí de vez en cuando". [27]
El sencillo se convirtió en una especie de himno entre los fans, desafiando al mundo opresivo, patriarcal y misógino de la música y de los medios en general. La canción se convertiría en un clásico de My Ruin, una favorita de los fans y un elemento básico de los sets. En respuesta a la reseña y hablando sobre la canción en una entrevista con la misma revista, Tairrie afirmó: "¡Esto es exactamente de lo que trata Beauty Fiend ! Está diciendo que no soy hermosa, no soy una maldita belleza. Está bien que me llamen sexy y está bien que me llamen bonita... Siempre es un cumplido. La semana que viene me llamarán jodidamente fea. Eso también está bien. Pero para la portada del single, tengo todo mi maquillaje corrido y desordenado al final de una sesión de fotos. Sé que parezco una bruja, pero [la letra] lo dice todo: 'Perdóname por no ser bonita... Deja de hablar de mi culo y mis tetas. ¿A quién le importa una mierda? No miro a los hombres así. No miro a Phil Anselmo y veo una polla'". [27]
A pesar de estos abusos, Tairrie ha seguido derribando barreras para las mujeres en el rock y el metal durante más de dos décadas. En una entrevista de 2001, afirmó: "Mi opinión es la que es... mía. Tómala o déjala. Respétala o no. Siempre tendré mis propias opiniones y nunca tendré miedo de expresarlas. No quiero revolucionar nada, excepto a mí misma. Cuanto más aprendo, más cambio y más crezco. Prefiero ser responsable de ayudar a abrir puertas para las mujeres en lugar de cerrarlas". [28]
Además, sobre la canción Beauty Fiend , afirmó: " Beauty Fiend pretende ser una verdadera canción del tipo 'que te jodan'... No estoy aquí para ser tu símbolo sexual, no estoy aquí para ser tu chica bonita de portada. Estoy aquí para ser honesta y ser bella por dentro mientras soy fea por fuera. Lo que te estoy dando es puro. No es jodidamente falso ni artificial. Eso es la verdadera belleza". [17]
El sencillo fue lanzado en CD y vinilo de 7" de edición limitada, con 1000 copias numeradas producidas. El lanzamiento del CD fue respaldado por las pistas Masochrist y la versión de Black Flag de My War. [29]
Durante octubre de 2009, en un comunicado de prensa, la banda reveló que habían firmado con el sello discográfico Tiefdruck-Musik. [30]
El sexto álbum de estudio, titulado Ghosts and Good Stories , fue muy descuidado en términos de promoción y su lanzamiento, obstaculizado y chapucero, estuvo plagado de problemas. Estos problemas se debieron a su ahora ex sello discográfico, Tiefdruck-Musik, con sede en Alemania. [31]
A pesar de los problemas que rodearon al disco detrás de escena, el álbum se convirtió en el álbum más aclamado por la crítica de la banda hasta la fecha. [31] Las críticas de todos lados vieron a la banda recibir exposición en muchas publicaciones europeas donde el álbum fue recibido con críticas favorables. [32] [33] [34] [35]
Kerrang! le dio a Ghosts and Good Stories 4 K de 5. El periodista Paul Travers escribió en su reseña: "Como cantante y figura principal de Manhole y Tura Satana en los 90, Tairrie B fue una de las primeras en canalizar la furia metálica y estridente a través de una perspectiva femenina... la vocalista da rienda suelta a sus demonios internos, está claro que no se está suavizando con la edad... My Ruin crea un ruido abrasivo y fangoso, acentuado por momentos de melodía y calma. Es austero, confrontativo y agresivo, pero también ferozmente inteligente, lo que garantiza que el dúo se mantenga un paso por delante del grupo de gritos y angustia". [36]
Metal Hammer UK e Italia llegaron a la misma conclusión con respecto al álbum, y ambos lo calificaron con un 8 sobre 10. Dom Lawson de Metal Hammer UK escribió: "un aluvión estimulante de riffs de stoner metal deformados y punk de barrio que arrasa con las ampollas y que oscila entre la amenaza desgarradora y en cámara lenta (Diggin' For Ghosts) y el sludgecore a todo gas (Long Dark Night) ; todo el estruendo escabroso se mantiene unido por la pasión inquebrantable de sus creadores. Fácilmente lo más sucio, pesado y emocionante que Tairrie ha hecho gritar". [37] [38]
El 21 de mayo de 2011, la banda anunció el video de la canción Excommunicated . El video fue filmado y editado por Tor Burrows de Notorious Design, quien había trabajado con la banda anteriormente en sus otros videos para su versión en vivo de Rick Derringer de Rock and Roll, Hoochie Koo y Me Without You del álbum Throat Full Of Heart de la banda . [39]
El video de Excommunicated se estrenó oficialmente a través del sitio web de la banda el 22 de mayo de 2011, para coincidir con la predicción del fin de los tiempos de 2011 de Harold Camping . [39] [40]
Más tarde, Tor Burrows dirigiría y editaría el videoclip de Long Dark Night , que se estrenó en el sitio oficial de la banda el 8 de agosto de 2011. El videoclip contiene imágenes en directo grabadas en el Reino Unido por Tor, mezcladas con imágenes grabadas en Los Ángeles en Whisky a Go Go, filmadas por el ex baterista de My Ruin y Tura Satana, Marcelo Palomino, así como imágenes caseras de la propia Tairrie. También hay varias piezas de material de archivo de dominio público y, lo más sorprendente de todo, imágenes de Hill of Crosses [41] donadas a la banda por el cineasta Asatuurs Keim. [42]
La Colina de las Cruces es un lugar de peregrinación católica en el norte de Lituania, donde, durante muchos años, los peregrinos católicos han dejado cruces y otra parafernalia religiosa. Tairrie afirmó que siempre le había intrigado este lugar religioso: "Para algunos, es un lugar de paz y poder, para otros una devoción y un monumento. Para mí, sin embargo, es simplemente una escena de belleza cuyo paisaje me habla a un nivel de otro mundo cuando veo sus imágenes en fotografías. No fue hasta que Tor se encontró con el metraje filmado por Asatuurs que este lugar comenzó a hablarme inconscientemente, invitándome a tener mi propia conexión personal con él dentro de esta canción, insuflando un nuevo paisaje a mi lenguaje". Esta revelación llevó a Tairrie a comunicarse con Asatuurs y escribirle un correo electrónico en el que le preguntaba si podía usar el metraje en el video de Long Dark Night, a lo que Asatuurs accedió. [43] El metraje va de la mano con la imaginería religiosa con la que la banda se ha hecho famosa por usar en todo su trabajo corporal.
En consonancia con la ética DIY de la banda , Tairrie declaró: "no teníamos presupuesto para hacer este vídeo. Somos una banda DIY y siempre hemos tenido que encontrar la manera de hacerlo nosotros mismos. Con eso en mente, podemos decir que fue un verdadero trabajo de amor hecho puramente con pasión, junto con Premiere, After Effects y muchas largas noches de edición y chat en Skype desde Los Ángeles hasta el Reino Unido mientras recortábamos y pegábamos archivos, fotos y metraje en una carpeta compartida en Dropbox y nos escribíamos sugerencias de ida y vuelta en Facebook . ¡Bienvenidos a la era digital! Este vídeo se hizo sin dinero, pero con un millón de dólares de creatividad y una visión artística entre dos mujeres que se entienden entre sí, la música que una hace y la otra escucha". [43]
En mayo de 2010, la banda comenzó a publicar detalles de las fechas de la gira por Estados Unidos, el Reino Unido y Alemania para promocionar el álbum Ghosts and Good Stories . Pero a principios de agosto de 2010, la banda emitió un comunicado de prensa en el que revelaba la cancelación de las fechas de la gira. [44]
Sobre la decisión de cancelar las fechas en su momento, la banda dijo: "Como sabéis, My Ruin se enorgullece de ser una banda independiente y profesional con una fuerte ética DIY y nos damos cuenta (como sabemos que vosotros también) de que cosas como esta les pasan todo el tiempo a bandas grandes y pequeñas, pero esta es la primera vez en los 10 años de historia de nuestra banda que hemos tenido que cancelar una gira, sin mencionar dos shows muy especiales en Los Ángeles y Londres... Gracias a todos por vuestro continuo amor y apoyo. Lamentamos mucho esta situación y esperamos que entendáis que hicimos todo lo que estaba a nuestro alcance para evitar que esto sucediera".
La banda realizó una gira exitosa para promocionar el álbum luego de encargarse de la logística por su cuenta, como lo habían hecho antes sin la ayuda de un sello discográfico. A fines de agosto de 2010, la banda publicó información sobre las fechas reprogramadas para lo que sería la gira Ghosts and Good Stories Tour de 2011 de 10 fechas . [45]
En diciembre de 2010, la banda publicó información sobre la sección de ritmo en vivo para la gira. Los dos nuevos miembros de la banda que se unirían a la banda fueron anunciados como Luciano Ferrea de la banda Beggars Ball con sede en Los Ángeles y el conocido Matt LeChevalier. Matt había grabado previamente con la banda en el álbum Throat Full of Heart en 2008. También estuvo de gira con la banda durante The Brutal Language Tour y Summer of Hell Tour en 2006. [46]
Un año después del lanzamiento de Ghosts and Good Stories, al revelar los detalles de su séptimo álbum de estudio, A Southern Revelation , la banda habló sobre los problemas que rodearon el fallido lanzamiento de Ghosts and Good Stories , Tiefdruck-Musik y el propio jefe del sello. Un comunicado emitido por la banda reveló que: "Habíamos comenzado a confirmar shows para una gira europea y estábamos ansiosos por trabajar con nuestro nuevo sello cuando de repente hubo un giro extraño e inesperado de los acontecimientos y Daniel Heerdmann pasó de ser nuestro mayor apoyo a nuestro adversario más feroz de la noche a la mañana. No teníamos idea de por qué o de dónde había venido este cambio repentino de actitud. Ahora estábamos tratando con un hombre completamente diferente y daba miedo. Rápidamente comenzamos a descubrir que muchas de sus promesas habían sido mentiras con respecto a las transferencias de dinero, el marketing, la promoción y el apoyo a la gira. Esto nos llevó a vernos obligados por primera vez en nuestra carrera a cancelar nuestra gira cuando se instaló el caos y la confusión. El lanzamiento de nuestro álbum se retrasó en todos los territorios y nuestra relación amistosa y respetuosa ahora estaba terminada. Hasta la fecha, My Ruin nunca ha recibido ninguna contabilidad de Tiefdruck Musik por las ventas del álbum ". Estas mentiras dieron como resultado que el lanzamiento del álbum se retrasara muchas veces y la cancelación del Ghosts and Good Stories Tour , que se reprogramaría para el año siguiente. [31]
Convirtiendo siempre lo positivo en negativo, el drama con Tiefdruck-Musik y el propietario Daniel Heerdmann inspiraría el álbum más aclamado por la crítica de la banda, A Southern Revelation .
El dúo también tiene otros proyectos que incluyen The LVRS, un proyecto paralelo de palabra hablada de "canciones fúnebres de palabra hablada con música", [47] Neanderthal, el proyecto paralelo de metal instrumental de Mick y Blasphemous Girl Designs de Tairrie. [48]
Este proyecto involucra tanto a Tairrie como a Mick. El proyecto LVRS se formó en 2003 cuando la pareja autoeditó The Murder of Miss Hollywood a través de su sitio web oficial. Luego continuaron con el autoeditado del segundo álbum The Secret Life of Lola Burns en 2004, nuevamente a través de su propio sitio web. Debido a los elogios y el éxito del proyecto por parte de los fanáticos, el dúo decidió encontrar un hogar oficial para las grabaciones. El primer lanzamiento oficial en CD se tituló; Death Has Become Her (2006) a través del sello discográfico Undergroove Records y luego fue reeditado digitalmente en 2009 a través de bandcamp.com. [49] En una reseña de Death Has Become Her , Morley Seaver escribió; "El material es una mezcla de material autobiográfico cortesía de Tairrie B y piezas de ficción inspiradas en varias fuentes; el suicidio de la poeta Virginia Woolf junto con el asesinato de Black Dahlia en 1947. Apropiadamente, el material refleja las raíces del nombre de la banda (por así decirlo). Los temas del amor, la violencia, la religión y el sexo figuran de manera destacada en estas historias (mira la primera letra de cada una de esas palabras si aún no te has dado cuenta) a veces simultáneamente". [50] El segundo lanzamiento oficial, solo digital, es: Lady Speaks the Bruise (2010) también lanzado a través de bandcamp.com. [51] Ambos lanzamientos oficiales se armaron a partir de las grabaciones originales con la adición de nuevas pistas. [50]
El 14 de febrero de 2012, el día de San Valentín, The LVRS anunció a través de www.myruin.net que harían que los álbumes Death Has Become Her y Lady Speaks the Bruise estuvieran disponibles como descarga digital gratuita únicamente a través de www.bandcamp.com. [52] [51] [49]
Otro proyecto paralelo es el proyecto paralelo de Mick Murphy, Neanderthal. [53] Se trata de un proyecto en solitario, a menudo descrito por el propio hombre como metal instrumental [54] en el que Mick escribe, interpreta, graba y produce todo lo que se escucha. El primer álbum, Start a Fire with Rock , se lanzó en 2006 como un CD de 14 canciones y el segundo álbum Take The Ride , se lanzó en 2007. Ambos también estaban disponibles como pulsera USB en la tienda de productos de la banda. [55] Desde entonces, han sido remasterizados y reeditados en línea a través de bandcamp.com junto con varias otras grabaciones. [53]
Blasphemous Girl Designs se centró inicialmente en productos de la banda My Ruin y ropa deconstruida. Más tarde, la marca pasó a centrarse principalmente en joyas y arte ponible. Blasphemous Girl Designs se fundó en 2001 y abrió una tienda en línea en 2009. Tairrie vuelve a hacer todo a mano ella misma de acuerdo con su ética DIY. En los últimos años, el lema de la marca ha sido: "Arte ponible para el individuo de corazón". [56] [57] [58] En una entrevista en septiembre de 2011, Tairrie expresó sus planes de hacer crecer su marca BGD: "Cuando sea el momento adecuado, podría ser bueno llevarla al siguiente nivel en algún momento y lograr que algunas de mis ideas sean respaldadas por una empresa más grande". [59]