Nikolai Karlovich Medtner ( en ruso : Николай Карлович Метнер , romanizado : Nikolay Karlovich Metner ; 5 de enero de 1880 [ OS 24 de diciembre de 1879] - 13 de noviembre de 1951) [1] fue un compositor y pianista ruso. Después de un período de relativa oscuridad en los 25 años inmediatamente posteriores a su muerte, ahora se lo reconoce como uno de los compositores rusos más importantes para piano. [ cita requerida ]
Contemporáneo más joven de Serguéi Rajmáninov y Aleksandr Scriabin , escribió una cantidad sustancial de composiciones, todas ellas para piano. Sus obras incluyen catorce sonatas para piano , tres sonatas para violín , tres conciertos para piano , un quinteto para piano , dos obras para dos pianos, muchas piezas breves para piano, algunas obras breves para violín y piano y 108 canciones, incluidas dos obras sustanciales para vocalizar . Sus 38 Skazki (generalmente conocidos como "Cuentos de hadas" en español, pero traducidos más correctamente como "Cuentos") para piano solo contienen algunas de sus piezas más originales.
Nikolai Medtner nació en Moscú el 24 de diciembre de 1879, [2] según el calendario juliano , o el 5 de enero de 1880 según el calendario gregoriano . Era hijo de Karl Petrovich Medtner (1846-1921) y Alexandra Karlovna Goedicke (1843-1918), y el quinto de sus seis hijos. [3]
Medtner recibió lecciones de piano de su madre hasta los diez años. También recibió lecciones del hermano de su madre, Fyodor Goedicke (el padre de su primo más famoso, Alexander Goedicke ). [4] [5] Ingresó en el Conservatorio de Moscú en 1891, [6] y se graduó nueve años después, en 1900, a la edad de 20 años, recibiendo el premio Anton Rubinstein , después de haber estudiado con Pavel Pabst , Wassily Sapellnikoff , Vasily Safonov y Sergei Taneyev , entre otros. A pesar de sus gustos musicales conservadores, las composiciones de Medtner y su pianismo fueron muy apreciados por sus contemporáneos.
Con el apoyo de Taneyev, Medtner rechazó una carrera como intérprete y se dedicó a la composición, en parte inspirado por las últimas sonatas para piano y cuartetos de cuerda de Ludwig van Beethoven . Su carrera como compositor comenzó profesionalmente en 1903, cuando comenzó a publicar su música, y esta comenzó a ser interpretada. [7] Con la publicación de su Primera sonata para piano en fa menor, Sergei Rachmaninoff se fijó en él , [1] quien seguiría siendo amigo de Medtner durante toda su vida, así como partidario de su composición. Entre sus estudiantes en ese período se encontraba Alexander Vasilyevich Alexandrov .
Durante los años previos a la Revolución rusa de 1917 , Medtner vivió en casa de sus padres. Durante ese tiempo, se enamoró de Anna Mikhaylovna Bratenskaya (1877-1965), una violinista respetada y la joven esposa de su hermano mayor Emil. Más tarde, cuando estalló la Primera Guerra Mundial, Emil fue internado en Alemania, donde había estado estudiando. Generosamente le dio a Anna la libertad de casarse con su hermano, y Medtner y Anna se casaron en 1918. [8]
A diferencia de Rachmaninoff, Medtner no abandonó Rusia hasta mucho después de la Revolución. Rachmaninoff le consiguió una gira por Estados Unidos y Canadá en 1924, y sus recitales eran a menudo veladas exclusivamente de Medtner, compuestas de sonatas intercaladas con canciones y piezas más breves. Nunca se adaptó a los aspectos comerciales de las giras y sus conciertos se volvieron poco frecuentes. Estimado en Inglaterra, él y Anna se establecieron en Londres en 1936, donde enseñaron, tocaron y compusieron modestamente, siguiendo una estricta rutina diaria. [9]
Al estallar la Segunda Guerra Mundial , los ingresos que Medtner recibía de las editoriales alemanas desaparecieron y, durante esa penuria, la mala salud se convirtió en un problema cada vez mayor. Su devota alumna, Edna Iles , le dio refugio en Warwickshire , donde completó su Tercer Concierto para piano , interpretado por primera vez en 1944. En 1949, Jayachamarajendra Wadiyar Bahadur , el maharajá de Mysore (el estado principesco en Karnataka, al sur de la India), fundó una Sociedad Medtner en Londres. En 1945, el maharajá se convirtió en miembro honorario del Trinity College of Music de Londres y fue el primer presidente de la London Philharmonia Concert Society . Fundó la Sociedad Medtner para grabar todas las obras de Medtner. Medtner, ya con una salud que empeoraba, grabó sus tres conciertos para piano y algunas sonatas, música de cámara, numerosas canciones y obras más breves, antes de su muerte en Londres en 1951. En una de esas grabaciones se asoció con Benno Moiseiwitsch en su obra para dos pianos titulada "Danza redonda rusa", Op 58 No. 1. En otra acompañó a Elisabeth Schwarzkopf en varios de sus lieder , incluida La musa , una ambientación de Pushkin de 1913. En agradecimiento a su mecenas, Medtner dedicó su Tercer concierto para piano al maharajá de Mysore.
Medtner murió en su casa de Golders Green , Londres, el 13 de noviembre de 1951, [10] [11] y está enterrado junto a su hermano Emil en el cementerio de Hendon .
Medtner compuso 14 sonatas para piano.
La Primera Sonata para piano en fa menor, Op. 5, es una obra de cuatro movimientos escrita entre 1901 y 1903 [12] (finalizada en agosto de 1903); [13] aunque sugiere el estilo de Scriabin o Rachmaninoff, no deja de ser original. La técnica de Medtner ganó sutileza y complejidad en años posteriores, pero esta obra ya es evidencia de su dominio de la estructura musical. Un Allegro inicial , dramático e imbuido como gran parte de la música rusa con una sonoridad similar a la de las campanas, está separado por un Intermezzo de un Largo divoto que alcanza un clímax maestoso antes de sumergirse en el vertiginoso Allegro risoluto finale.
Las sonatas para piano Segunda, Tercera y Cuarta son obras de un solo movimiento que no guardan relación entre sí. Fueron escritas durante el período 1904-07 y publicadas como la «Sonata-Tríada», Op. 11. La primera del trío, en la bemol , es una obra extática con temas atractivos y líricos, precedida por un poema de Goethe . [14] La segunda, en re menor, se titula «Sonate-Elegie». Se abre lentamente con uno de los temas más conocidos de Medtner y se cierra con una coda animada ( Allegro molto doppio movimento , en re mayor) basada en el segundo tema. La tercera, en do, vuelve al lirismo de la primera.
La quinta y antiguamente la más popular de sus sonatas es la en sol menor, Op. 22, escrita entre 1909 y 1910. La pieza alterna una introducción lenta con un movimiento sonata propulsivo de tres temas , uno de cuyos temas se escuchó en la Introducción. El centro emocional de esta obra compacta (de dieciséis minutos de duración) es el Interludio: Andante lúgubre : comprende la mayor parte de la sección de desarrollo y contiene algunas de las armonías más hermosas de Medtner. Hay grabaciones históricas de Moiseiwitch y Gilels.
Poco después siguió la Sexta Sonata, la primera de las dos que componen su Op. 25. Lleva el título "Sonata-Skazka", que suele traducirse como "Sonata de cuento de hadas". Esta breve obra en do menor, escrita entre 1910 y 1911, consta de tres movimientos; el segundo y el tercero están conectados. El primer movimiento es una forma compacta de sonata, el movimiento lento es como un rondó (la similitud con una melodía de Rachmaninoff es casual, ya que esta última no fue escrita hasta unos treinta años después). Una marcha final amenazadora con variaciones termina con una coda que retoma material anterior. Esta fue la única sonata de Medtner que interpretó Rachmaninoff.
Su compañera en el Op. 25 es completamente diferente. La Séptima Sonata en mi menor, Viento de la noche , basada en el poema de Fiódor Tiutchev de 1832 "¿De qué aúllas, viento de la noche...?" (en ruso: О чем ты воешь, ветр ночной...? , romanizado : O chem ty voesh', vetr nochnoy...? ), un extracto del cual proporciona un epígrafe, fue completada en 1911 y dedicada a Sergei Rachmaninoff, quien reconoció inmediatamente su grandeza. Es una vasta obra de un solo movimiento, de casi 35 minutos de duración, en dos partes principales: una Introducción y una forma de sonata Allegro , seguida de una Fantasía coronada por una Coda sombría pero activa, esta última basada enteramente e ingeniosamente en el material presentado en la Introducción. Bajo el título "Sonata", Medtner añadió una nota: "Toda la pieza tiene un espíritu épico" (Todo está en un mundo extraordinario). Geoffrey Tozer dijo: "Tiene fama de ser una obra terriblemente difícil, de una duración extraordinaria, agotadora de tocar y de escuchar, pero de una calidad magnífica y una invención maravillosa".
La octava "Balada-Sonata" en fa ♯ , Op. 27, comenzó como una obra de un solo movimiento y se amplió hasta su forma actual durante el período 1912-14. Consta de una balada, una introducción y un final. La tonalidad y parte del material hacen referencia pasajera a la Barcarola de Chopin . El primer movimiento se abre con una de las hermosas melodías pastorales de Medtner. El final, al igual que el Quinteto para piano, tiene una conexión temática con su versión de Pushkin de La musa . El propio Medtner grabó esta obra. [15]
La Novena Sonata en la menor, Op. 30, de un solo movimiento, se publicó sin título, pero era conocida como la "Sonata de guerra" entre los amigos de Medtner; en la Edición Completa de 1959 apareció una nota al pie "durante la guerra 1914-1917 ".
La décima "Sonata-reminiscenza" en la menor, Op. 38, n.º 1, da comienzo a un conjunto de ocho piezas tituladas "Melodías olvidadas (primer ciclo)". Le siguieron dos ciclos más, publicados como Op. 39 y 40. Tanto esta como la siguiente sonata se completaron en 1920, un año antes de que Medtner emigrara. Este movimiento único es una de las creaciones más poéticas de Medtner; como indica el título, su carácter es nostálgico y melancólico. Otras piezas del opus 38 contienen variantes del tema inicial de la sonata, como la "Alla Reminiscenza" final. Esta sonata es la que se interpreta con más frecuencia en la actualidad.
La undécima, "Sonata Trágica" en do menor, Op. 39, No. 5, concluye "Melodías olvidadas (Segundo ciclo)". También hay cierta repetición de temas en este conjunto: la pieza que precede a la sonata, "Canzona Matinata", contiene un tema que se repite en la sonata y, según los deseos de Medtner, ambas piezas deben tocarse attacca , sin pausa. Esta es también una forma sonata-allegro de un solo movimiento, pero Allegro, dramático y feroz, con tres temas de los cuales uno (la reminiscencia de "Canzona Matinata") no regresa. Una violenta coda concluye. Esta sonata está bien documentada por las grabaciones, incluida una de Medtner en 1947. [16]
La Duodécima Sonata, titulada "Romantica" en si bemol menor , Op. 53, No. 1, se completó a fines de 1930, junto con su gemela. Se estrenó en Glasgow en 1931. Volviendo a la forma de cuatro movimientos, consta de un Romance (en si bemol menor), Scherzo (en mi bemol menor), Meditazione (en si menor) y Finale (en si bemol menor). El final cita su Sonata-Skazka, Op. 25, No. 1.
La Decimotercera Sonata, la "Minacciosa" [7] ("amenazante") en fa menor, Op. 53, No. 2, es otra obra de un solo movimiento. Es muy cromática y contiene una fuga. Medtner la describió como "mi composición más contemporánea, ya que refleja la atmósfera amenazante de los acontecimientos contemporáneos". Marc-André Hamelin la describió como "los 15 minutos de música más concentrados que uno podría esperar tocar o escuchar". Fue dedicada al pianista canadiense y alumno de Scriabin , Alfred La Liberté , uno de los partidarios más leales de Medtner.
La última de las sonatas, "Sonata-Idilio" en sol mayor, op. 56, se completó en 1937. Consta de dos movimientos: un corto Allegretto cantabile Pastorale y una sonata allegro Allegro moderato e cantabile (sempre al rigore di tempo) .
Medtner compuso tres conciertos para piano:
La música de cámara de Medtner incluye tres sonatas para violín y un quinteto para piano :
Medtner publicó más de 100 canciones para voz y piano, con palabras de textos de Pushkin , Goethe , Mikhail Lermontov , Fyodor Tyutchev y Afanasy Fet , entre otros.
Edward Mitchell fue uno de los primeros defensores de Medtner y realizó la primera interpretación completa de la Sonata-Triad de Medtner en el Reino Unido en el Aeolian Hall el 3 de febrero de 1922. [18] Geoffrey Tozer grabó casi todas las obras de Medtner para piano, incluidos todos los conciertos y sonatas. Hamish Milne ha grabado la mayoría de las obras para piano solo, mientras que Geoffrey Douglas Madge , Konstantin Scherbakov y Yevgeny Sudbin han grabado los tres conciertos para piano. Otros pianistas que defendieron la obra de Medtner y dejaron grabaciones incluyen a Benno Moiseiwitsch , Sviatoslav Richter , Edna Iles , Emil Gilels , Yevgeny Svetlanov y Earl Wild . En los tiempos modernos, los pianistas destacados por su defensa incluyen a Ekaterina Derzhavina, Marc-André Hamelin , Malcolm Binns , Irina Mejoueva (ja), Nikolai Demidenko , Anna Zassimova, Boris Berezovsky , Paul Stewart , Dmitri Alexeev , Evgeny Kissin , Andrey Ponochevny , Konstantin Lifschitz , Daniil Trifonov , Gintaras Januševičius , Dina Parakhina , Alessandro Taverna y Paulius Andersson.
Muchos menos cantantes han abordado las canciones. El propio Medtner grabó una selección con las sopranos Oda Slobodskaya , Tatiana Makushina, Margaret Ritchie y Elisabeth Schwarzkopf . En los últimos tiempos, Susan Gritton y Ludmilla Andrew han grabado CD completos con Geoffrey Tozer, al igual que Caroline Vitale con Peter Baur. El bajo-barítono Vassily Savenko ha grabado una cantidad considerable de canciones de Medtner con Boris Berezovsky , Alexander Blok y Victor Yampolsky . Un puñado de otros cantantes han incluido canciones de Medtner en compilaciones; particularmente notables son las grabaciones históricas de Zara Dolukhanova e Irina Arkhipova . Sin embargo, muchas canciones no están disponibles en CD, y algunas esperan su primera grabación. Un importante conjunto de dos CD, que presenta cincuenta y cuatro canciones de Medtner, acompañado por Iain Burnside , apareció en 2018.
Medtner grabó rollos de piano de algunas de sus obras para Welte-Mignon en 1923 y Duo-Art en 1925, antes de sus posteriores grabaciones de estudio para Capitol Records y otros sellos.
En 2017, la pianista ucraniana Darya Dadykina y el pianista ruso Vasily Gvozdetsky fundaron en Berlín la Sociedad Internacional Nikolai Medtner para popularizar su obra y fomentar el intercambio cultural en Europa y sus alrededores. En octubre/noviembre de 2018, la sociedad organizó el 1.er Festival Internacional de Música Nikolai Medtner en Berlín, que reúne a artistas y musicólogos para interpretar y debatir su obra (véase el programa del festival [1]).
Un asteroide llamado 9329 Nikolaimedtner lleva el nombre del compositor. [19]
El único libro de Medtner, The Muse and the Fashion, que es una defensa de los fundamentos del arte de la música [20] (1935, reimpreso en 1957 y 1978), fue una declaración de su credo artístico y una reacción a algunas de las tendencias de la época. Creía firmemente que existían leyes inmutables para la música, cuya esencia estaba en la canción . Alfred Swan publicó una traducción al inglés del libro en 1951. [21]
Medtner también escribió unas memorias tituladas "Con SV Rachmaninoff" en 1933, en las que escribe con admiración sobre su amigo como compositor y como pianista.
Tras la muerte de Medtner, la Fundación Mysore patrocinó la publicación de Medtner: A Memorial Volume , también titulado Nicolas Medtner (1879–1951): A Tribute to his Art and Personality . Contiene fotografías y ensayos de su viuda, amigos, críticos, músicos, compositores y admiradores. Algunos de los colaboradores fueron: Alfred Swan , traductor de The Muse and the Fashion de Medtner al inglés, Ivan Ilyin , Ernest Newman , Kaikhosru Shapurji Sorabji , Marcel Dupré , el crítico musical ruso Leonid Sabeneev, el pianista canadiense y amigo cercano del compositor Alfred La Liberté , las cantantes Margaret Ritchie , Tatania Makushina y Oda Slobodskaya, y el propio Medtner a través de extractos de Muse and the Fashion. El editor del volumen fue Richard Holt.
En 2004, Natalia Konsistorum publicó en ruso Nikolai Karlovich Medtner: retrato de un compositor ( ISBN 3-89487-500-3 ). El libro está disponible en una traducción al alemán de Christoph Flamm y se destaca por los dos CD que contiene con grabaciones originales de una variedad de obras de Medtner.
Se han escrito numerosas tesis doctorales sobre la música de Medtner. Una de las más influyentes es Der russische Komponist Nikolaj Metner: Studien und Materialien de Christoph Flamm. Originalmente presentada como tesis doctoral del autor (Heidelberg, 1995), fue publicada por Kuhn ( ISBN 3-928864-24-6 , 1995, agotado). Incluye cartas, reseñas y otros documentos en alemán, ruso, inglés y francés, una bibliografía y una discografía parcial. La tesis de Wendelin Bitzan "La sonata como principio eterno" (Viena, 2019, disponible en acceso abierto) fue escrita bajo la dirección de Flamm y presenta análisis en profundidad de las sonatas de Medtner y sus contextos históricos y estéticos.
En 2003, David J. Skvorak escribió una tesis doctoral titulada Thematic unity in Nicolas Medtner's works for piano : Skazki, sonatas, and piano quintet en la Universidad de Cincinnati, publicada por la UMI. Contiene análisis teóricos de varias obras de Medtner.
Bart Berman compuso Variaciones y fuga basadas en el tema de Tema con variaciones, Op. 55 de Medtner en 2009. [22] El autor Philip Pullman declaró a Medtner como su compositor favorito durante una breve entrevista disponible en el sitio web de la BBC en septiembre de 2011. [23]
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