«Méditation» ( pronunciado [meditasjɔ̃] ) es un intermezzo sinfónico de la ópera Thaïs del compositor francés Jules Massenet . La pieza está escrita para violín solista, orquesta y coro entre bastidores. La ópera se estrenó en la Ópera Garnier de París el 16 de marzo de 1894.
La Meditación es un entreacto instrumental que se realiza entre las escenas del Acto II de la ópera Thaïs ; un coro sin palabras se suma para la última repetición. En la primera escena del Acto II, Athanaël, un monje cenobita , se enfrenta a Thaïs, una bella y hedonista cortesana y devota de Venus , e intenta persuadirla de que abandone su vida de lujo y placer y encuentre la salvación a través de Dios. Es durante un momento de reflexión posterior al encuentro que ocurre la Meditación . En la segunda escena del Acto II, después de la Meditación , Thaïs le dice a Athanaël que le permitió llevarla a un claustro cerca del desierto.
Ernest Newman comentó que el "solo casi invariablemente se vuelve mucho más enfermizo de lo que necesita o debería ser", y continuó: "¿Qué preocupación [del violinista] es la psicología dramática?", y que la pieza a veces se vuelve "no meramente empalagosa sino sensiblera". Señaló que los temas ya se han escuchado; [1] Rodney Milnes identifica que la música "deriva tanto de las visiones eróticas de Athanaël como de parte de su himno". [2]
La pieza está en re mayor y dura aproximadamente de cinco a seis minutos. Massenet también puede haber escrito la pieza con intenciones religiosas; la marca de tempo es Andante religioso, lo que significa su intención de que se toque religiosamente (lo que podría significar estrictamente en el tempo o literalmente con emoción fundada en la religión) y al ritmo de la marcha, o alrededor de 60 BPM. La pieza comienza con una breve introducción de las arpas, con el violín solista entrando rápidamente con el motivo. Después de que el violín toca la melodía dos veces, la pieza pasa a una sección marcada animato , volviéndose gradualmente más y más apasionada (Massenet escribió poco a poco appassionato ). El clímax se alcanza en un lugar marcado poco piu appassionato (un poco más de pasión) y luego es seguido por un breve pasaje tipo cadencia del solista y regresa al tema principal. Después de que el tema se toca dos veces, el solista se une a la orquesta mientras toca armónicos en el registro superior mientras las arpas y las cuerdas tocan suavemente por debajo de la línea solista.
La pieza requiere violín solista, dos flautas, dos oboes, corno inglés, clarinete, clarinete bajo, fagot, contrafagot, dos trompas, coro SATB , dos arpas y cuerdas. La parte de violín solista generalmente la interpreta el concertino de la orquesta en un entorno de ópera, o por un solista destacado de pie frente a la orquesta en un entorno de concierto. Massenet indica que el coro SATB debe ser cantado por todo el coro desde detrás del telón en un entorno de ópera, y por cuatro a ocho solistas sentados entre la orquesta en un entorno de concierto. También se han realizado otros arreglos, como la variación para violín y piano.
La Meditación de Thaïs se considera una de las grandes piezas de bis; muchos violinistas han interpretado la pieza como solistas con importantes orquestas de todo el mundo. La Meditación ha sido transcrita para violín y piano y también para otros instrumentos. Massenet hizo un arreglo de la Meditación para voz y teclado en 1894 como Ave María , que un crítico contemporáneo Camille Bellaigue señaló que incluso se había introducido en los servicios matrimoniales. [3] Ejemplos de otros arreglos incluyen una versión para violonchelo y piano de Jules Delsart ; el flautista James Galway , el bombardinoista Adam Frey y el trompetista Sergei Nakariakov han grabado versiones separadas en sus respectivos instrumentos, cada una con acompañamiento orquestal. El saxofonista bajo de jazz Adrian Rollini citó los primeros compases de la melodía en una grabación de 1925 de 'Milenburg Joys' con el Varsity Eight, aunque la tocó en la tonalidad de re bemol mayor, un semitono más bajo que la composición original.
El coreógrafo británico Frederick Ashton creó un pas de deux de ballet a partir de la Méditation. Estrenada el 21 de marzo de 1971, la pieza fue bailada por primera vez por Antoinette Sibley y Anthony Dowell del Royal Ballet y en el Teatro Adelphi de Londres, como parte de una función de gala. La pieza, creada en solo dos ensayos [4] no está relacionada con la trama de la ópera, pero se asemeja a una escena de visión, con Sibley apareciendo como "un espíritu incorpóreo, ingrávido", [5] y presenta vestuario diseñado por Dowell. Fue tan bien recibida en su primera presentación que Ashton preguntó al público si querían un bis (lo que hicieron), [4] y Marie Rambert la consideró una de las tres obras maestras de Ashton (junto con las Variaciones sinfónicas y La fille mal gardée ) . Se ha publicado una grabación de la pieza de 2004 en DVD, y hasta 2013 la obra había sido interpretada 45 veces, en Londres y en giras por otros lugares, por bailarines del Royal Ballet. [6]
Según la base de datos del Centro para la Historia y el Análisis de la Música Grabada (CHARM), se realizaron varias grabaciones durante la vida del compositor, incluidas las de Jacques Thibaud , Georg Sadler y Louis Phal en 1905, Alessandro Genesini en 1908 y Fritz Kreisler en 1910 (su primera). [7] Las grabaciones posteriores incluyen:
