« You're Gonna Make Me Lonesome When You Go » es una canción de Bob Dylan . Grabada en septiembre de 1974, apareció como la quinta pista del álbum de Dylan Blood on the Tracks , lanzado en enero de 1975.
La letra de la canción ha dado lugar a múltiples interpretaciones, desde la idea de que es confesional hasta las afirmaciones de Dylan de que el álbum estaba inspirado en la literatura, pasando por la afirmación de que la letra es el poema de amor más magistralmente escrito por Dylan. Muchos creen que la canción describe los problemas de relación de Dylan con su esposa durante el tiempo en que estuvieron separados. Además, Ellen Bernstein, una novia de Dylan en 1974 mientras él estaba separado de su esposa, afirma que la canción trataba sobre su relación. [1]
Sin embargo, en algunas entrevistas Dylan afirmó que la canción estaba inspirada en la literatura. La revista Rolling Stone informó que en las memorias de Dylan, Chronicles: Volume One , "se asumió que Dylan se refería a Blood on the Tracks cuando escribió: “Incluso grabaría un álbum completo basado en los cuentos de Chéjov . Los críticos pensaron que era autobiográfico, lo cual estaba bien”. [2]
La canción fue una de las pocas que Dylan intentó grabar con una banda completa ( Eric Weissberg y Deliverance) en las sesiones iniciales del álbum en septiembre de 1974 en Nueva York. Se intentaron múltiples versiones, incluido un arreglo de balada lenta, pero finalmente Dylan optó, como hizo con la mayoría de las pistas de estas sesiones, por un arreglo acústico casi en solitario respaldado solo por el bajista de Deliverance, Tony Brown. La sesión de grabación completa de "You're Gonna Make Me Lonesome When You Go" se lanzó en 2018 en la edición de lujo de The Bootleg Series Vol. 14: More Blood, More Tracks , con una toma descartada que aparece en las versiones de 1 CD y 2 LP de ese álbum. [3]
El Daily Telegraph describió la canción como «la obra maestra más completa de Dylan, repleta de sangre lírica, truenos y observaciones penetrantes». Según el Telegraph , es la canción «más simple y alegre del álbum, pero sigue siendo desgarradora en su rendición casi despreocupada a la inevitabilidad del dolor romántico». [4]
La revista Rolling Stone colocó la canción en el puesto 56 de una lista de las "100 mejores canciones de Bob Dylan". En un artículo que acompañaba a la lista, el músico Jim James describió la canción como "la esencia del amor. Está describiendo todo de manera tan visceral. Casi puedo oler los árboles y las diferentes personas que he conocido a lo largo de los años, las flores, la luz del sol, el aspecto que tienen las cosas cuando te estás enamorando y cómo eso se transforma en sí mismo cuando tienes que dejarlo o seguir adelante o la vida te cambia a ti o cambia a la otra persona. Está reflexionando sobre ello de una manera tan hermosa, diciendo que esa persona siempre será parte de él. La verá en todas partes". [5]
A pesar de que Dylan no ha interpretado la canción en vivo desde 1976, la revisó y alteró drásticamente la letra para su exhibición de arte "Mondo Scripto" en la Halcyon Gallery de Londres en 2017. Según las notas de Tom Piazza en el catálogo de la exhibición: "En su encarnación grabada original, la letra de esta canción es luminosa con la sensualidad del nuevo amor, intoxicada con su inmediatez y preocupada de que no dure. En esta versión casi completamente reimaginada, el poeta mira hacia atrás desde la distancia a ese amor, con un ojo más viejo y una relación más cautelosa con los altibajos del amor. Dylan incluso incluye referencias al poeta inglés John Milton , a las leyendas de la música country Carter Family y, en las palabras 'huellas en la nieve', le hace un guiño al patriarca de la música bluegrass Bill Monroe por si acaso". [6]
En los versos "Las situaciones han terminado tristemente / Las relaciones todas han sido malas / Las mías han sido como las de Verlaine y Rimbaud", [7] el narrador compara sus relaciones pasadas con el tumultuoso romance de dos años entre los poetas simbolistas franceses Arthur Rimbaud y Paul Verlaine . [8]
Según su sitio web oficial, Dylan interpretó la canción solo doce veces en concierto. Todas las interpretaciones tuvieron lugar durante la segunda etapa de la Rolling Thunder Revue en 1976: la primera interpretación tuvo lugar en el Starlight Ballroom en Clearwater, Florida, el 22 de abril y la última interpretación tuvo lugar en el Salt Palace en Salt Lake City, Utah, el 22 de mayo . [9]
Miley Cyrus (con Johnzo West) versionó la canción para Amnistía Internacional en Chimes of Freedom: Songs of Bob Dylan Honoring 50 Years of Amnesty International . [10] Según la reseña de Sean Curnyn de la versión, hubo "una explosión de artistas aficionados en YouTube que se han inspirado en Miley y claramente están haciendo sus versiones de su versión". [11] El álbum debutó en los EE. UU. en el puesto número 11 del Billboard 200 , con 22 000 copias vendidas. [12]
Elvis Costello versionó la canción en el disco extra de su álbum Kojak Variety .
La canción ha sido versionada por muchos otros artistas, incluidos Madeleine Peyroux , Shawn Colvin , Raul Malo , Mary Lou Lord , Mary Lee's Corvette , Maria Muldaur , Naked Eyes , Bryan Sutton , Rhett Miller y Ben Watt .
Saradha Koirala hace referencia a la canción en su novela Lonesome When You Go . [13]