McQ es una película de acción criminal neo-noir estadounidense de Panavision de 1974 dirigida por John Sturges y protagonizada por John Wayne . Está coprotagonizada por Eddie Albert , Diana Muldaur y Al Lettieri , y cuenta con Colleen Dewhurst , Clu Gulager , David Huddleston , Julian Christopher (acreditado como Jim Watkins), Roger E. Mosley y William Bryant en papeles secundarios. La película se rodó en el estado de Washington , haciendo un amplio uso de localizaciones de Seattle y con una secuencia cerca del final filmada en la costa del Pacífico en Moclips . [ cita requerida ]
Antes del amanecer en Seattle, un hombre se pone guantes, carga una pistola de 9 mm y se dirige a la ciudad; cerca de una parada de tren, dispara a un policía [a] que está de ronda y a otro [b] en un aparcamiento. El pistolero deja su coche en un concesionario y entra en un bar, donde, ahora con una placa de policía, lo saludan como "Sargento". Un coche se detiene y el pistolero sale. Le da al conductor una cartera que contiene su arma y empieza a caminar, pero el conductor le dispara por la espalda con una escopeta.
En el puerto deportivo donde vive en su barco, el teniente detective Lon "McQ" McHugh se despierta por una llamada telefónica que le avisa del tiroteo de su compañero de toda la vida, el sargento detective Stan Boyle, y de la muerte de los dos agentes de policía. Ahuyenta a un joven que intenta robar su Pontiac Firebird Trans Am de 1973 , pero inmediatamente alguien le dispara. Al responder al fuego, mata al agresor, a quien reconoce como un sicario profesional.
McQ va a ver a Boyle al Centro Médico Harborview . Boyle está inconsciente y en estado crítico, pero McQ habla con la esposa de Boyle, Lois, antes de ir a la estación de policía. Aunque el capitán Edward Kosterman cree que los tiroteos son obra de militantes de la contracultura, McQ está convencido de que el magnate naviero local y presunto traficante de narcóticos Manny Santiago, a quien McQ y Boyle están investigando, es el responsable.
A pesar de la advertencia de Kosterman de dejar la investigación del tiroteo en manos de otros detectives, McQ comienza a seguir a Santiago. Cuando se entera de que Boyle ha muerto, sigue a Santiago hasta un baño de hombres y lo golpea brutalmente. Amenazado con hacer tareas de oficina, McQ dimite, en contra de las insistencias de Franklyn Toms, un agente de campo que trabaja como enlace entre el ayuntamiento y el departamento de policía.
Mientras continúa investigando el caso a través de una asociación con el detective privado local "Pinky" Farrell, McQ se entera por Rosey y Myra, dos de los informantes de Boyle , que Santiago ha reunido un equipo para robar las drogas confiscadas que se encuentran en la bóveda de evidencias del departamento de policía. Sigue las drogas cuando los representantes de la Fiscalía General del Estado se las llevan para destruirlas en un lugar secreto, que, esta vez, es un hospital. El equipo de Santiago, disfrazado de empleados del servicio de lavandería, roba las drogas y McQ los persigue, pero se escapan después de que McQ persigue otro camión de lavandería idéntico. Kosterman obliga a McQ a entregar su revólver personal, por lo que McQ va a una tienda de armas y adquiere una pistola y una metralleta MAC-10 .
Esa noche, McQ entra a la oficina de Santiago, pero lo atrapan. Santiago revela que las drogas que su equipo robó resultaron ser azúcar en polvo, y que las drogas reales habían sido reemplazadas en la bóveda de evidencias por miembros corruptos del departamento de policía, y deja ir a McQ, aunque no antes de vengarse por la paliza anterior.
Ahora, McQ sospecha que Kosterman puede haber sido responsable de la muerte de Boyle, por lo que vuelve a visitar a los informantes de Boyle y se entera de que había rumores de que Boyle era corrupto. Después de visitar a Myra, ella recibe un disparo mortal. Cuando llama a Pinky y se entera de este hecho, se dirige furioso a su coche, pero McQ y su coche quedan aplastados entre dos semirremolques.
McQ deduce que el inusual ataque tenía como objetivo separarlo de su auto, en lugar de matarlo, por lo que sale del hospital para inspeccionar su auto en el depósito de incautaciones y descubre polvo de las drogas faltantes escondidas en el interior. Kosterman llega con refuerzos y dice que hubo una pista anónima sobre la ubicación de las drogas, pero McQ logra escapar.
Por la mañana, McQ llama a la puerta de Lois. Ella dice que se va a visitar a sus padres, y McQ la acompaña. Cuando están cerca del Océano Pacífico, le dice que ahora sabe que Boyle escondió las drogas en su auto, y acusa a Lois de ayudar al cómplice de Boyle a traicionarlo. McQ encuentra las drogas en la maleta de Lois y, cuando un auto comienza a seguirlos, le indica que tome un desvío hacia la playa. Mata al otro conductor en el tiroteo que sigue y descubre que el hombre muerto es Toms.
Santiago y sus hombres llegan en dos autos y McQ los conduce en una persecución a toda velocidad por la playa, seguida de un enfrentamiento que termina con todos muertos, excepto McQ, gracias a su MAC-10, y Lois, quien posteriormente es encerrada. Kosterman le devuelve a McQ su placa y toman una copa en un bar.
Unos años antes de hacer esta película, Wayne había rechazado interpretar el papel principal en Harry el sucio (1971), una decisión que luego admitió haber lamentado. [2] Harry el sucio estaba ambientada en Seattle en una versión del guion, pero el escenario se cambió a San Francisco cuando Clint Eastwood se conectó con el proyecto.
McQ se filmó en 1973 en locaciones de Seattle , Aberdeen y la reserva india Quinault en Washington. Mientras filmaban las escenas de playa, el equipo se alojó en el Polynesian Hotel (The "Poly") en Ocean Shores .
La dramática persecución automovilística en la que Wayne, en el Pontiac Firebird Trans Am "Green Hornet" verde de 1973 de su personaje , persigue al camión de la lavandería estuvo influenciada por la escena de persecución de Steve McQueen en Bullitt (1968). [3]
Cuando se preparaba para volcar el coche durante la persecución en la playa sin usar rampas, el conductor especialista Hal Needham realizó la primera acrobacia con un coche utilizando una carga de cañón de pólvora negra. En la segunda prueba en Los Ángeles, el coche recibió una sobrecarga sin saberlo y Needham casi muere. Gary McLarty realizó la acrobacia en la playa que aparece en la película.
Una de las famosas frases de Wayne en esta película se pronuncia cuando su personaje es rescatado de su coche, que ha quedado aplastado entre dos camiones semirremolque y él ha quedado atrapado en su interior. Wayne le dice a uno de los agentes que informan: "Estoy hasta el culo de gasolina".
En 1974, Warner Books publicó una novelización de la película, escrita por Alexander Edwards ( ISBN 978-0446764940 ). La novela se escribió antes de que comenzara la producción de la película y hay diferencias sutiles, como que McQ vive en un apartamento en lugar de en un barco, que es un exoperador de combate de la Marina y que utiliza una Mauser en el clímax en lugar de una (más grande) metralleta MAC-10 . También se eliminan o modifican algunas escenas, pero, en general, el libro es bastante fiel a la película tanto en el diálogo como en la trama.
En una reseña contemporánea, Arthur D. Murphy de Variety calificó la película como "una buena película de acción criminal contemporánea" que estaba "extremadamente bien elegida. El guión del coproductor Lawrence Roman tiene algunos buenos giros, vueltas e ironías, bien captadas por el director John Sturges". [4] Kevin Thomas de Los Angeles Times comparó a McQ favorablemente con la reciente Magnum Force (la secuela de Harry el sucio ): "El aspecto más intrigante de la nueva película de John Wayne, divertida pero poco distinguida, 'McQ' en cines seleccionados es su similitud con ' Magnum Force ' de Clint Eastwood ... La diferencia -y puede ser crucial- es que Wayne, fanfarrón y grandilocuente como siempre, domina su película mientras que es la violencia por la violencia la que se apodera de 'Magnum Force'. La película de Eastwood parece mucho más elegante, pero 'McQ' tiene mucha más humanidad". [5] Gene Siskel del Chicago Tribune le dio a la película dos estrellas y media de cuatro y escribió: "Como muchas de sus películas recientes, 'McQ' no sería nada sin Wayne. De hecho, menos que nada, porque aunque su historia toma un gran número de giros inesperados, el ritmo es insoportablemente lento, sus personajes secundarios insoportablemente insulsos. Y sin embargo, la película se mantiene unida alrededor de Wayne". [6] Pauline Kael también criticó el ritmo, desestimando la película como "extremadamente aburrida", [7] al igual que Nora Sayre del New York Times , quien escribió: "En esta película tremendamente poco dramática, la música y los disparos tienen que proporcionar el coraje que le falta a la actuación. Seguramente el Sr. Wayne debería limitarse a los westerns: es simplemente demasiado lento para interpretar a cualquier tipo de policía. Sin caballo en las calles de Seattle, parece como si necesitara una inyección de arena". [8] Gary Arnold del Washington Post escribió: "Se puede recomendar 'McQ' si estás de humor para una película comercial tan rígida y superficial que se vuelve involuntariamente divertida... Wayne realmente debería tener suficiente inteligencia para darse cuenta de que se ve ridículo conduciendo a toda velocidad por la ciudad en un Hornet verde. Esta imagen deportiva no le dice nada más de lo que le dice su peluquín". [9]
En retrospectiva, James M. Tate de Cult Film Freaks dijo que la película tiene una cualidad de cine negro : "El director John Sturges era, como Wayne, más conocido por hacer westerns, un género del que McQ toma prestado con el solitario inconformista contra una serie ecléctica de antagonistas enérgicos (y a menudo furtivos), cada uno con su propia agenda letal, a veces incluso saliendo de la nada con armas de fuego. Pero con la ametralladora MAC-10 de aspecto atractivo y un sendero serpenteante que enfrenta a un hombre contra probabilidades sombrías, este es realmente un thriller negro moderno que brinda la oportunidad de ver al ícono estadounidense más valiente, y a menudo más vulnerable, que nunca: al menos en un entorno moderno". [10]
En el sitio web agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 44% basado en 9 reseñas, con una puntuación promedio de 5,50/10. [11]
