Maynard Dixon (24 de enero de 1875 – 11 de noviembre de 1946) fue un artista estadounidense. Fue conocido por sus pinturas y su obra se centró en el Oeste americano . Dixon es considerado uno de los mejores artistas, habiendo dedicado la mayor parte de su arte a las culturas y paisajes del suroeste de Estados Unidos a finales del siglo XIX y la primera mitad del siglo XX. A menudo se le llamaba "El último vaquero de San Francisco". [1]
A través de su trabajo con la Galerie Beaux Arts, una galería cooperativa de San Francisco, Dixon desempeñó un papel fundamental para garantizar que la Costa Oeste apoyara el trabajo de los artistas modernos locales. Estuvo casado durante un tiempo con la fotógrafa Dorothea Lange y, más tarde, con la pintora Edith Hamlin .
Nació como Lafayette Maynard Dixon en Fresno, California , llamado así por su abuelo materno. Su familia de aristócratas confederados de Virginia había encontrado un nuevo hogar en California después de la Guerra Civil estadounidense . Su padre era Henry "Harry" St. John Dixon , un ex oficial confederado convertido en ranchero. [2] [3] Su madre, Constance Maynard, una hija culta de un oficial de la Marina de San Francisco, compartió su amor por la literatura clásica con el joven y lo alentó en su escritura y dibujo. Su hermano Harry St. John Dixon era un herrero . [4]
Dixon se mudó a San Francisco en 1893 y estudió con Arthur Mathews en la Escuela de Diseño de California (ahora Instituto de Arte de San Francisco). [5] Allí se hizo amigo del pintor tonalista Xavier Martínez , con quien viajó a Monterey, Carmel y Point Lobos.
En 1900, Dixon visitó Arizona y México, y más tarde acompañó al artista Edward Borein en un viaje a caballo por varios estados del oeste. También organizó la primera exposición del pronto famoso escultor Arthur Putnam en la "sala de juegos" del Press Club de San Francisco. El viaje de dibujo de Dixon por Arizona y Guadalajara en marzo y abril de 1905 con Martínez obtuvo mucha atención en la prensa. Dixon se mudó al taller de Martínez en Montgomery Street; sus exposiciones de estudio conjuntas generalmente se realizaban los sábados. [6] Para asegurarse un ingreso estable, trabajó como ilustrador para periódicos y revistas locales (incluidas Overland Monthly y Sunset Magazine), e ilustró numerosos libros, como Hopalong Cassidy de Clarence E. Mulford .
Para su primera exposición en el suroeste, Dixon contribuyó con cuatro óleos a la muestra de Arte Moderno del Oeste Americano curada por la conocida impresionista Jennie V. Cannon en la Universidad de Arizona en Tucson en diciembre de 1912. [6]
En 1917, para apoyar la entrada de Estados Unidos en la Primera Guerra Mundial, Dixon se unió a Lee Fritz Randolph , Bruce Nelson y otros artistas en un comité para rediseñar el camuflaje del ejército de EE. UU. [6]
Durante su estancia en el norte de California, contribuyó prolíficamente a las exposiciones de arte. Su primera exposición publicitada fue una muestra de "artistas regionales" en Alameda, California, durante la primavera de 1899. [7] A partir de entonces, expuso en importantes lugares: California Society of Artists (1902); Bohemian Club (1903-1928); San Francisco Art Association (1903-1931); Newspaper Artists League (1903); Press Club (1904); Hotel Del Monte Art Gallery (1907-1909); Panama–Pacific International Exposition (1915); Gump's Gallery (1920 – exposición individual); San Francisco Print Rooms (1920 – esta muestra se envió más tarde a Honolulu); Don Lee Galleries de San Francisco (1923); Oakland Art Gallery (1926-1928); University of California, Berkeley (1928); California State Fair (1928); y la Exposición Internacional Golden Gate (1939). [6] [8]
Entre 1925 y 1933, la marchante de arte Beatrice Judd Ryan dirigió la Galerie Beaux Arts en San Francisco, con la orientación de Dixon. [9] La Galerie Beaux Arts fue la primera galería contemporánea de la ciudad, así como una cooperativa sin fines de lucro, que apoyaba a los artistas modernos locales. [10] [11]
En 1926, Dixon fue co-curador junto con Laura Adams Armer de una exhibición de “Artes y Oficios Pueblo y Navajo” en la Galería Paul Elder de San Francisco bajo los auspicios de la Asociación de Defensa Indígena del Centro y Norte de California. En 1927 se unió a varios artistas prominentes en un boicot a la Exposición Anual del Bohemian Club cuando se excluyeron las obras de los artistas más “modernos”. Durante febrero de 1930 fue uno de los pocos artistas, que incluían a Ralph Stackpole , Otis Oldfield , Helen Katharine Forbes y varios otros, que contribuyeron a una exhibición de la Galerie Beaux Arts donde el tema de cada pintura era la misma modelo femenina. Durante el verano de 1931 expuso con los artistas más destacados del oeste, incluidos William Ritschel , Armin Hansen , Granville Redmond y Leland Curtis , en la Tahoe Tavern en Lake Tahoe. Entre 1935 y 1943 fue miembro de la Sociedad de los Trece Acuarelistas que expuso en el Museo de Arte de San Francisco, el Palacio de la Legión de Honor de California , la Galería de Arte de la Universidad de Stanford y el Museo de Young . [6]
Durante un tiempo vivió en Nueva York con su joven esposa y su pequeña hija Constance, pero pronto regresó al oeste de los Estados Unidos, donde dijo que podía crear "arte honesto del oeste" en lugar de las versiones romantizadas por las que le pagaban. Poco después de comenzar una nueva vida en San Francisco, su primer matrimonio terminó. [12]
Dixon desarrolló su estilo durante este período, y los temas del oeste se convirtieron en una marca registrada para él. En San Francisco, Dixon era considerado un personaje pintoresco con un buen sentido del humor. [13] A menudo se vestía como un vaquero y parecía decidido a transmitir un estilo occidental, la mayoría de las veces en forma de un sombrero Stetson negro, botas y una corbata bolo . [14]
Influenciado en parte por la Exposición Internacional Panamá Pacífico de 1915, Dixon comenzó a buscar una nueva expresión, alejándose del impresionismo y adoptando un estilo más simple y moderno. Conocer y casarse con Dorothea Lange , una fotógrafa de retratos del este, tuvo una gran influencia en su arte. Se casaron en 1920 y en 1925, el año en que nació su primer hijo, Daniel Rhodes Dixon (15 de mayo), el estilo de Maynard había cambiado drásticamente hacia composiciones aún más poderosas, con énfasis en el diseño, el color y la autoexpresión. Surgió un verdadero modernista. El poder de los horizontes bajos y las formaciones de nubes en marcha, simplificadas y destiladas, se convirtieron en su propia marca y eran a la vez audaces y misteriosas. El 12 de junio de 1928, nació su segundo hijo, John Eaglefeather Dixon.
Durante la Gran Depresión , Dixon pintó una serie de lienzos de realismo social que retrataban la política imperante de huelgas marítimas, trabajadores desplazados y afectados por la depresión. Al mismo tiempo, Lange capturó en película imágenes de los trabajadores migrantes en el Valle de Salinas y las colas de la ciudad para recibir ayuda, imágenes que finalmente le dieron fama. En 1933, los Dixon pasaron el verano en el Parque Nacional Zion con estancias en la aldea de Mount Carmel, Utah . Lange fue llamada de regreso a San Francisco, una separación que llevó al divorcio de la pareja en 1935.
Dos años después, Dixon se casó con la muralista de San Francisco Edith Hamlin . La pareja abandonó San Francisco dos años después para dirigirse al sur de Utah, [15] la fuente de algunas de las obras de arte más importantes de Dixon. En 1939, la pareja construyó una casa de verano en Mount Carmel, donde Dixon hizo nuevos amigos y se reencontró con los paisajes naturales locales. Vivía cerca de los álamos a lo largo de una antigua acequia de riego y hacía caminatas cortas hasta una meseta donde amaba la tranquilidad. Dixon pasaba los meses de invierno en Tucson, donde la pareja también tenía una casa y un estudio.
Dixon continuó creando composiciones sencillas pero poderosas en las que se destilaban o eliminaban elementos no esenciales. En 1946, Maynard murió en su casa de Tucson. [15] En la primavera de 1947, su viuda Edith llevó sus cenizas al Monte Carmelo, donde las enterró en un alto acantilado sobre el estudio de arte que se estaba construyendo en la propiedad. Esto había sido a petición suya y ella sintió que era un homenaje apropiado al que los amigos podrían acudir para presentar sus respetos y ver la tierra que amaba.
Además de pintar, también escribió poesía. Un artículo del California Historical Quarterly describió su poesía como "muy competente y a veces magnífica". [16]
La colección más grande de obras de Dixon se encuentra en la Universidad Brigham Young , en el Museo de Arte. [17]
Existen dos museos dedicados a Dixon y sus obras. La Casa y Estudio Maynard y Edith Hamlin Dixon , operada por la Fundación Thunderbird, ofrece visitas guiadas en Mount Carmel, Utah. La fundación está trabajando para establecer un museo independiente y un centro de arte regional que exhibiría obras de Maynard Dixon y su círculo, Milford Zornes y su círculo, así como obras contemporáneas de artistas locales. [18]
En la galería Mark Sublette Medicine Man de Tucson (Arizona) se encuentra el Museo Maynard Dixon . Las obras de Dixon incluyen pinturas, acuarelas , pasteles , dibujos, poesía e ilustraciones.
El documental de larga duración, Maynard Dixon: Art and Spirit (2007), fue dirigido por Jayne McKay e incluye comentarios sinceros de sus hijos y su familia extendida. [19] El programa de televisión, Maynard Dixon: To the Desert Again (2007), fue producido por KUED-TV . [20]
Hay una estatua de Maynard Dixon frente a Western Spirit: el Museo del Oeste de Scottsdale .
