Matthew Ritchie (nacido en 1964) [1] es un artista británico que actualmente vive y trabaja en la ciudad de Nueva York. Asistió a la Escuela de Arte de Camberwell de 1983 a 1986. Se describe a sí mismo como "de formación clásica", pero también señala una influencia minimalista . Su arte gira en torno a una mitología personal extraída de los mitos de la creación , la física de partículas , la termodinámica y los juegos de azar , entre otros elementos.
Ritchie está casado con Garland Hunter, una artista y actriz que apareció en The Tao of Steve .
Matthew Ritchie nació en los suburbios de Londres en 1964. Ritchie fue a la St. Paul's School , después de lo cual, se trasladó a la Camberwell School of Art. Ritchie recibió su BFA de la Camberwell School of Art de Londres , en los años de 1983-86. También pasó un año matriculado en la Universidad de Boston en Boston, Massachusetts, en 1982. Ritchie se ha establecido en la escena de las bellas artes contemporáneas desde principios de la década de 1990, y tuvo su primera exposición colectiva en 1990 en la Judy Nielsen Gallery en Chicago, Illinois. La primera muestra individual de Ritchie, "Working Model", se mostró en el Basilico Fine Arts de Nueva York del 18 de febrero al 18 de marzo de 1995. Esta serie de pinturas, dibujos murales y esculturas introdujeron a Ritchie en el género contemporáneo como un artista que "reunió sistemas de creencias históricamente e ideológicamente diferentes en un intento de mostrar su hilo conductor". [2] Independientemente del medio o material que utilice Ritchie, todo su trabajo colabora en una estructura metanarrativa compleja.
Ritchie es visto a menudo principalmente como pintor , pero su trabajo se basa principalmente en el dibujo. Ritchie escanea sus dibujos en la computadora para poder manipularlos ampliándolos, deconstruyéndolos y/o transformándolos en piezas tridimensionales. Digitalmente hace que sus imágenes sean más pequeñas y más grandes para desarrollar aún más sus ideas más allá del papel. En una entrevista con Art:21 , Ritchie explica su proceso de dibujo aquí:
Empiezo con una colección de ideas... y dibujo todos estos motivos diferentes, y luego los coloco uno sobre otro. Así que tengo pilas de dibujos semitransparentes, todos superpuestos en mi estudio, y forman una especie de túnel de información. De ahí, puedes sacar esta forma que se convierte en la escultura o la pintura. Es literalmente como extraer la narrativa de la superposición de todas las estructuras. Así es como termino con esta estructura. Se deriva de una serie de dibujos que escaneo en la computadora y refino a través de varios procesos... y los envío al taller de chapa metálica de la calle, donde se corta en metal y se ensambla en estructuras más grandes que son demasiado grandes para mi estudio.
Este método permite a Ritchie transformar sus imágenes en esculturas , instalaciones de suelo a pared, sitios web interactivos y cuentos cortos.
Ritchie se nutre de numerosas metanarrativas que exploran la religión , la filosofía y la ciencia para crear sus obras complejas, pero frescas y simples. “Influenciado por todo, desde las aventuras míticas de los superhéroes de los cómics y los dioses paganos hasta las metanarrativas de la filosofía, la religión y la ciencia, Ritchie ha desarrollado una narrativa mítica o cosmología propia, y su arte se comunica a través de una variedad de espacios e instalaciones de arte, incluidas galerías en todo el mundo y la World Wide Web”. [3] En una entrevista con Art:21 , Ritchie afirma que lee Nature Magazine , que es una revista semanal que publica artículos técnicos sobre hallazgos científicos contemporáneos. Las piezas de Ritchie tienen una naturaleza científica, pero no representan únicamente la agenda científica. En cambio, su trabajo investiga el papel de la ciencia dentro de la sociedad, creando una narrativa entre el orden y el caos. En las entrevistas de Ritchie en Art:21 , explica su interés por la ciencia como "una forma de tener una conversación basada en la idea de mirar las cosas de una manera diferente a la que veo en la retórica científica". En otras palabras, Ritchie no intenta representar datos científicos con precisión. Utiliza su investigación para encontrar temas que son importantes para él, que luego ilustra en su obra. La obra de Ritchie tiende a incluir varias referencias que se expanden hasta convertirse en una explicación integral de la experiencia histórica o el conocimiento. Sus metanarrativas combinan todas las filosofías que le interesan y las colocan en una estructura de información que puede ser abrumadora, pero que parece capaz de continuar sin fin. Su obra trata el tema de la información. Ritchie explica este tema con algunas preguntas y afirmaciones retóricas: “…para mí el tema de mi nueva estructura era la información, ¿cómo la manejas? ¿Como persona, es posible captar todo y verlo todo? Se te presenta todo y a lo largo de tu vida intentas filtrarlo, en realidad solo intentas controlar ese flujo”. Estas preguntas planteadas por Ritchie describen correctamente su proceso de pensamiento mientras creaba su arte , permitiendo al espectador comprender mejor sus piezas más allá de sus características estéticas .
Aparte de su trabajo en galerías , la investigación de Ritchie sobre los nuevos medios ha desarrollado aún más su narrativa universal en el ámbito interactivo. En 2001, el Museo de Arte Moderno de San Francisco encargó a Ritchie que formara parte de e.space, que se creó para examinar formas de arte que solo pueden existir en la World Wide Web. Ritchie, junto con otros seis artistas: Erik Adigard , Lynn Hershman , Yael Kanarek , Mark Napier , Thomson & Craighead y Julia Scher , crearon historias que solo se podían contar a través de la pantalla de la computadora. Antes de su colaboración con el SFMOMA , Ritchie desarrolló su primera pieza interactiva en 1996 con la ayuda de äda 'web, una plataforma de investigación y desarrollo que brinda servicios a los artistas para crear proyectos interactivos en línea. En su pieza titulada The Hard Way, Ritchie combina varios de sus proyectos anteriores en un sitio interactivo que permite al espectador navegar por el sitio web, experimentando la narrativa al seguir los avatares imaginarios de Ritchie que representan rasgos de personalidad infames que se pueden encontrar a lo largo de nuestra propia historia. A través de su texto, dibujos y reinos animados por computadora, The Hard Way sirve como una precuela de su pieza con el SFMOMA , titulada The New Place. The New Place fue creada en 2001 y está entrelazada con el proyecto más grande de Ritchie, Proposition Player. The New Place incluye medios fuera de la web, utilizando esculturas, pinturas, juegos de computadora y otras formas que aún no están definidas en este "plan multimedios muy grande", que sirve como una especie de avance, anticipando lo que vendrá. [4] The Proposition Player fue creada en 2003 para el Museo de Arte Contemporáneo de Massachusetts. Esta pieza explora los pensamientos de Ritchie sobre el juego y la mecánica cuántica, y las ilusiones que acompañan a los elementos de azar y riesgo. Ritchie explica el motivo de esta pieza en su entrevista de 2005 con Art:21 : "Se trata de la idea de que en el momento entre la realización de la apuesta y el resultado de la misma existe una especie de libertad infinita porque todas las posibilidades están ahí. '¡Puede que ya seas un ganador!' Es fantástico, ¡eres como un dios! Todo se abre". Esta exposición pedía al público que participara y "jugara" al juego inventado por Ritchie. El guardia de la exposición les daba a los visitantes una carta de juego que utilizarían para participar en el juego de proposiciones de Ritchie. Fuera del contexto de la exposición, estas cartas podrían funcionar como una baraja de cartas utilizable, ya que tienen todos los palos tradicionales, incluido el comodín.Pero en el contexto de Ritchie, cada carta simbolizaba una de las 49 características que Ritchie utilizó para crear una historia que describía la evolución de todo el universo.
Las composiciones de las obras de Ritchie hacen referencia a los artistas expresionistas de principios del siglo XX, pero difieren de sus predecesores en su rigidez y linealidad. Su obra narrativa abstracta encaja en la misma categoría que la obra de artistas contemporáneos como Matthew Barney y Bonnie Collura . Al igual que estos dos artistas, Ritchie recurre a narrativas filosóficas, religiosas y científicas para crear un universo complejo donde estas teorías pueden circular entre sí. En las obras de estos artistas, se forman redes de datos en composiciones artísticas que hacen referencia a las preguntas en las que la sociedad sigue basando su significado de la existencia. La obra de Ritchie personifica estas preguntas en el arte.
Si bien el trabajo de Ritchie retrata temas contemporáneos y ansiedades modernas, en una entrevista con el Museo de Arte de Saint Louis , señaló que "la idea es enfrentar y quizás incluso trascender la retórica del miedo que recientemente ha llegado a dominar todas las discusiones sobre el futuro". [5] El arte de Ritchie ha generado comparaciones temáticas con artistas como JMW Turner por su introspección sobre la grandeza y el apocalipsis. [6]
El trabajo interactivo de Ritchie está vinculado a los precursores de los nuevos medios , que comenzaron a tomar forma como una forma de arte a fines de la década de 1980. Los nuevos medios manipulan el medio del arte digital y utilizan la tecnología en sí como medio. A través de los escritos de personas como Lev Manovich , Marshall McLuhan y Roy Ascott , los nuevos medios han sido definidos y asignados para que artistas como Ritchie exploren y creen dentro del ámbito del arte interactivo . La interacción entre las bases de datos en línea y las estructuras metanarrativas se analiza en el ensayo de 2004 de Christiane Paul, "La base de datos como sistema y forma cultural: anatomías de las narrativas culturales". Este ensayo arroja más luz sobre la estructura metanarrativa dentro de la premisa de los nuevos medios. Paul describe esta conexión aquí: "las bases de datos se prestan a una categorización de información y narrativas que luego se pueden filtrar para crear metanarrativas sobre la construcción y las particularidades culturales del material original". [7] De manera similar a los artistas de nuevos medios del pasado, las obras interactivas de Ritchie se originan a partir de sus metanarrativas inventadas y luego se codifican en la base de datos en línea.
Ritchie ha realizado más de veinticinco exposiciones individuales a lo largo de su carrera. Su primera muestra individual fue en 1995, en el Basilico Fine Arts de Nueva York, Nueva York. El trabajo de Ritchie se ha exhibido en el Museo de Arte de Dallas ; el Museo de Arte Contemporáneo de Houston ; el Museo de Arte Contemporáneo de North Miami; MASS MoCA ; el SFMoMA; el Guggenheim y el MoMA, entre otros. Su trabajo también ha sido parte de la Bienal del Whitney de 1997, la Bienal de Sídney de 2002 y la Bienal de Arte de São Paulo de 2004. Ritchie también ha participado en más de 100 exposiciones colectivas desde 1990 a nivel internacional.