In Search of Space (también conocido como X in Search of Space o Xin Search of Space ) es el segundo álbum de estudio de Hawkwind , lanzado en 1971. [7] Alcanzó el puesto número 18 en la lista de álbumes del Reino Unido .
El bajista John A Harrison se fue justo después de grabar el primer álbum, reemplazado por Thomas Crimble , quien a su vez fue reemplazado por Dave Anderson de Amon Düül II para este álbum, y quien a su vez se iría antes de su lanzamiento. El técnico electrónico Dik Mik Davies también se había ido temporalmente [8], por lo que el ingeniero de sonido en vivo de la banda, Del Dettmar, fue contratado como reemplazo, mientras que Huw Lloyd-Langton se había ido después de una mala experiencia con LSD en el Festival de la Isla de Wight . [9]
"You Shouldn't Do That" es una pieza extendida que habían estado tocando en vivo desde el tiempo de Crimble en la banda y él afirma que debería haber recibido un crédito de escritor por la línea de bajo central en la que se basa. [10] Fue grabada para una sesión de BBC Maida Vale el 19 de mayo de 1971 para el programa Sounds of the 70s , una versión pirata de la sesión se puede encontrar en The Text of Festival . Fue el bis del espectáculo Space Ritual pero se omitió de ese álbum, apareciendo más tarde en 1976 en el álbum recopilatorio Roadhawks . Ha sido parte del set en vivo en varios momentos a lo largo de su carrera, versiones de las cuales se pueden encontrar en The Business Trip (1994) y Spaced Out in London (2004).
"You Know You're Only Dreaming" utiliza el riff y la sensación de "Jackson-Kent Blues" de Steve Miller Band de Number 5 , un artista por el que Brock ha reconocido estar influenciado. [11] Esto también fue grabado para la sesión BBC Sounds of the Seventies y ha aparecido en el set en vivo en varios momentos a lo largo de su carrera, incluyendo The 1999 Party (1974) y The Business Trip (1994).
"Master of the Universe" fue escrita por Brock y Turner (quien canta la voz principal), aunque Anderson sostiene que también debería haber recibido un crédito de escritor por escribir el riff principal. [10] Es la única pista del álbum que podría interpretarse como que tiene una temática espacial en la letra, pero también puede verse como antropocéntrica . Esta también fue parte de la sesión Sounds of the Seventies y rápidamente se convirtió en una favorita en vivo y casi siempre presente en el set, apareciendo en numerosos álbumes en vivo. La pista fue utilizada por la compañía Ford Motor para publicitar el Ford B-Max en televisión en 2012.
"We Took the Wrong Step Years Ago" es una canción de guitarra de doce cuerdas con una improvisación de banda en la sección central y su letra lamenta la dirección que está tomando la sociedad. Una nueva versión acústica de "We Took The Wrong Step Years Ago" se incluyó en The Road to Utopia (2018), producida y arreglada por Mike Batt con orquestaciones adicionales. [12]
"Adjust Me" es una improvisación de banda.
"Children of the Sun" es un número de guitarra acústica, aunque después del pasaje vocal el riff pesado y repetido se ve aumentado por guitarras eléctricas y bajo.
La canción adicional "Seven by Seven", originalmente el lado B de "Silver Machine", utiliza el riff de "Flames" de la banda psicodélica inglesa Leviathan de finales de los años 60. La letra trata sobre los siete rayos .
La banda originalmente comenzó a grabar el álbum en los AIR Studios de George Martin , pero después de una semana con poco que mostrar por su esfuerzo, y los ingenieros del estudio informaron que se mostraban reacios a trabajar con la banda después de que amigos de la banda irrumpieron "en el gabinete de bebidas de George Martin, robaron todo su alcohol y drogaron a los ingenieros con ácido", la compañía discográfica los trasladó a Olympic Studios para trabajar con George Chkiantz para terminar la grabación rápidamente. [13]
La banda había empezado a trabajar con una gama más amplia de artistas, muchos de los cuales colaboraban con la prensa underground. El artista gráfico Barney Bubbles tituló el álbum y diseñó la portada, y junto con el poeta de la era espacial Robert Calvert produjo el libro de 24 páginas The Hawkwind Log, con fotos de Phil Franks. [14] [15]
La portada es un desplegable entrelazado troquelado. La contraportada tiene una foto de Stacia desnuda en el escenario bajo luces estroboscópicas y la frase "TECHNICIÄNS ÖF SPÅCE SHIP EÅRTH THIS IS YÖÜR CÄPTÅIN SPEÄKING YÖÜR ØÅPTÅIN IS DEA̋D" (TÉCNICOS DE LA NAVE ESPACIAL EÅRTH, ESTE ES SU CAPITÁN HABLANDO, SU CAPITÁN ESTÁ MUERTO), que algunas personas [¿ quiénes? ] afirman que es una demostración de la diéresis del heavy metal . El panel interior presenta retratos individuales de la banda, sin embargo, como Dik Mik había dejado la banda, no se tomó su retrato, por lo que al reincorporarse justo antes del lanzamiento del álbum, se incluyó una imagen agregada apresuradamente. Dentro de la funda desplegable hay varias imágenes de Hawkwind y las Pink Fairies tocando juntos debajo del Westway en Londres.
No hay un concepto o tema general para las canciones del álbum; las ideas que culminarían en el espectáculo Space Ritual están contenidas simplemente en el paquete del álbum, principalmente The Hawkwind Log . Comienza con:
La nave espacial Hawkwind fue encontrada por el capitán RN Calvert de la Société Astronomæ (un gremio internacional de artistas creativos dedicados eternamente al descubrimiento y demostración de inteligencia extraterrestre) el 8 de julio de 1971 en las proximidades del Mare Librium, cerca del Polo Sur. El descubrimiento de Hawkwind ha dado lugar a más especulaciones descabelladas que cualquiera de los misterios del espacio con los que nos hemos encontrado hasta ahora. Los hechos que rodean el descubrimiento de esta nave espacial bidimensional a la deriva han sido tan distorsionados por conjeturas y rumores que cualquier otro intento de evaluación sólo aumentaría la densidad de la niebla.
En el interior, las entradas del diario son de varios momentos y lugares, incluido un regreso a una Tierra quemada en noviembre de 1987. Los temas explorados incluyen astrología y astronomía, ecología, ciencia, ocultismo y misticismo, religión y filosofía. Algunas piezas se reutilizarían más tarde, como las entradas "0207 hrs 15 April 1572, Praesepe cluster" y "Countdown to Lift Off" que aparecieron en Space Ritual como "The Awakening" y "Ten Seconds of Forever" respectivamente, y el canto Hetchetu Aloh "Offering of the Pipe" de Black Elk se usó más tarde en "Black Elk Speaks" de Space Bandits . Una de las últimas entradas, 1027 hrs. 5 May 1971, Ladbroke Grove , explica:
Los indicadores de oferta de espacio/tiempo están cerca de cero. Nuestros pensamientos están perdiendo profundidad, pronto se plegarán unos dentro de otros, en la planicie, en nada más que superficie. Nuestra nave se doblará como una carpeta de cartón y los ruidos de nuestras mentes se comprimirán en un disco de negro brillante, girando en la eternidad...
Melody Maker revisó el álbum en el contexto de los actos alemanes contemporáneos , sintiendo que "su interpretación instrumental" no alcanzó las mismas alturas pero que "no le dan precedencia a nadie en su uso creativo de la electrónica". [16] Beat Instrumental evaluó el álbum como "excelente", diciendo que la "música alterna entre imágenes espaciales y hard rock", además de comentar que este es el comienzo del viaje espacial que conduce a la " Ópera Espacial ". [17]
En Estados Unidos, Lester Bangs, de la revista Rolling Stone, evaluó favorablemente el álbum en el contexto de otras obras musicales relacionadas con el espacio, y describió la música como "jammings monótonos con ritmos hipnóticos y solos que se desenrollan hacia... bueno, el espacio. Los sintetizadores trinan, ladran, gritan y gorjean como computadoras que vomitan, los tambores retumban y los cantantes cantan rebops de Unknown Tongue". [18] Billboard describió la música como "poderosamente convincente, electrónica y repetitiva" y la banda "casi hace realidad su afirmación de ser un grupo de rock verdaderamente 'que expande la mente'" [19].
En abril de 2006, alcanzó el puesto 83 en la lista de "Los 100 mejores álbumes de rock británico" de Classic Rock, y se señaló que "el baterista Terry Ollis y el bajista Dave Anderson podían lograr un ritmo impresionante, lo que permitía al resto de la banda soltarse en sus aventuras sonoras impulsadas por el ácido sin miedo a perderse a sí mismos ni a sus oyentes". [ 20 ] En la misma edición, Steven Wilson de Porcupine Tree lo colocó en el puesto n.° 2 de su top 5, y agregó que "es un extraordinario remolino de sonido cósmico, la declaración definitiva del rock espacial. Me encanta la sensación repetitiva, casi pagana del álbum. Prescinde de la idea de solistas y tiene un verdadero sentido de 'alteridad'". [21]
Músicos en pistas adicionales del CD Remasters de 1996
