Marvel UK era una editorial de Marvel Comics formada en 1972 para reimprimir historias producidas en Estados Unidos para el mercado de cómics semanales británico . Marvel UK produjo posteriormente material original de creadores británicos como Alan Moore , John Wagner , Dave Gibbons , Steve Dillon y Grant Morrison .
Había varios editores a cargo de supervisar las ediciones del Reino Unido. Aunque reside en los Estados Unidos, Tony Isabella supervisó el establecimiento de Marvel UK. Fue sucedido por los editores con sede en el Reino Unido Peter L. Skingley (también conocido como Peter Allan) y luego Matt Softly, quienes eran mujeres que adoptaron seudónimos masculinos para el trabajo (en realidad, eran Petra Skingley y Maureen Softly). [1] Luego fueron reemplazados por Neil Tennant , quien más tarde encontró fama con el grupo pop Pet Shop Boys . Nick Laing lo sucedió, pero con un mercado turbulento y una caída de las ventas, Laing fue despedido y Dez Skinn asumió el cargo. Paul Neary era editor en jefe en 1995, cuando se cerró Marvel UK. [2]
Panini Comics obtuvo la licencia para imprimir material de Marvel en 1995 y se hizo cargo de los títulos restantes de la oficina del Reino Unido.
Después de la Segunda Guerra Mundial , el Reino Unido tenía la intención de promover a las editoriales locales y, por lo tanto, prohibió la importación directa de publicaciones periódicas estadounidenses , incluidos los cómics; esa prohibición se levantó en 1959. [3] La empresa británica Thorpe & Porter se convirtió en el único distribuidor en el Reino Unido de los cómics de DC y Marvel. Así fue que a principios de la década de 1960 aparecieron en el Reino Unido nuevas copias impresas en Estados Unidos de Los Cuatro Fantásticos #1, Amazing Fantasy #15 y muchos otros. Alan Class Comics también reimprimió historias seleccionadas de superhéroes de Marvel durante este período. Thorpe & Porter, sin embargo, quebró en 1966 [3] y fue comprada por Independent News Distributors (IND), el brazo de distribución de National Periodical Publications (DC Comics). [3] Como resultado, la producción de T & P se convirtió casi exclusivamente en reimpresiones de títulos de DC.
En ese momento, a principios de 1966, Odhams Press (una división de IPC Magazines ) adquirió la licencia de Marvel y las reimpresiones del material estadounidense de superhéroes de Marvel, incluidos Hulk , los Cuatro Fantásticos , Spider-Man , Thor y los X-Men . comenzó a publicarse en el Reino Unido en la línea de títulos Power Comics de Odhams. Títulos como ¡ Wham! , ¡ Aplastar! y ¡Guau! presentó una mezcla de reimpresiones de Marvel y cómics originales del Reino Unido; mientras que los títulos Fantastic y Terrific estuvieron dominados por las historias de superhéroes de Marvel. Este acuerdo duró hasta marzo de 1969, cuando se eliminó la última tira de Marvel de Smash! .
Aproximadamente un año y medio después, desde finales de noviembre de 1970 hasta finales de septiembre de 1971, aparecieron reimpresiones de Spider-Man y Silver Surfer en TV21 , publicadas por City Magazines (una empresa estrechamente asociada con IPC). A partir de ese momento, ningún título de Marvel se reimprimió regularmente en el Reino Unido [1] (aunque IPC lanzó un Marvel Annual , con reimpresiones de superhéroes de Marvel, en otoño de 1972). [4]
En 1972, al ver un hueco en el popular mercado de cómics semanales del Reino Unido , Marvel Comics formó su propia rama editorial británica, Marvel UK (bajo el nombre corporativo de Magazine Management London Ltd. ). Aunque publicaba cómics en el Reino Unido para una audiencia británica, Marvel UK estaba bajo la dirección editorial de las oficinas de Marvel en Nueva York, supervisadas por el escritor y editor estadounidense Tony Isabella , que entonces tenía 21 años . [2] Pippa Melling (de soltera King), [ cita necesaria ] una ex empleada británica de Odhams que estaba familiarizada con los ajustes necesarios para transformar historias de los cómics estadounidenses mensuales a los británicos semanales, fue empleada con un contrato de seis meses para ayuda a configurar todo. [1]
Marvel UK comenzó con The Mighty World of Marvel , que presentaba principalmente arte en blanco y negro con colores planos (excepto la portada y la contraportada, que estaban a todo color). Originalmente, el cómic semanal se creó cortando historias de las versiones estadounidenses mensuales de El Increíble Hulk , El Sorprendente Hombre Araña y los Cuatro Fantásticos .
Unos meses más tarde se lanzó Spider-Man Comics Weekly . Una vez más, esto continuó con el material reimpreso de American Spider-Man que comenzó originalmente en MWOM , con las aventuras de Thor comenzando como una característica de respaldo. El nuevo título permitió reimprimir cada semana un número completo de The Amazing Spider-Man en Estados Unidos en la publicación del Reino Unido. Ambas series iniciales fueron un gran éxito y se convirtieron en los pilares de la programación de Marvel UK; [5] The Mighty World Of Marvel , de una forma u otra, se publicó de forma continua hasta 1984, mientras que el cómic semanal de Spider-Man (con muchos cambios de nombre diferentes) continuaría hasta 1985.
En 1973, la editora Isabella, radicada en Estados Unidos, fue reemplazada por Petra Skingley, radicada en el Reino Unido (acreditada en los cómics como "Peter L. Skingley" y "Peter Allan"). [1] Ese año, Marvel Reino Unido lanzó Los Vengadores , comenzando con material del número 4 de la serie estadounidense que reintrodujo al Capitán América (los números 1 al 3 se habían reimpreso en The Mighty World of Marvel ). El nuevo título introdujo portadas brillantes alrededor de un cómic más pequeño de 36 páginas, en comparación con el formato anterior de 40 páginas de MWOM y Spider-Man Comics Weekly . Doctor Strange fue la característica de respaldo. Las portadas brillantes serían una característica distintiva de los semanarios de Marvel UK hasta la "Marvel Revolution" en 1979. Los otros dos títulos también cambiaron a este nuevo formato. En Spider-Man, la disminución a 36 páginas marcó la reducción del material de Spider-Man, de modo que ahora sólo se reproducía la mitad de un número estadounidense en el semanario del Reino Unido, y Iron Man se agregó a la lista. ( MWOM y SMCW habían comenzado con 40 páginas pero bajaron a 32 antes del lanzamiento de Los Vengadores ).
En 1974 se agregaron dos nuevos semanarios que se apartaban de la tarifa habitual de superhéroes. ¡ Estas fueron las vidas de Drácula! y Planet of the Apes , este último reimprime material de la marca estadounidense en blanco y negro Marvel Monster Group . En 1976 ¡Drácula vive! fue cancelado y fusionado con Planet of the Apes a partir del número 88. Las aventuras de los Simios duraron hasta 1977, los últimos meses como co-estelar con Hulk , en MWOM del número 231. Los lanzamientos de no superhéroes continuaron a principios de 1975 cuando se agregó Savage Sword of Conan como título semanal.
En marzo de 1975, Marvel UK lanzó un nuevo título semanal llamado The Super-Heroes (simultáneamente con Savage Sword of Conan ). Aunque originalmente estaba protagonizada por personajes populares como Silver Surfer y X-Men , The Super-Heroes finalmente comenzó a reimprimir historias protagonizadas por personajes tan oscuros como Doc Savage , Ant-Man , The Cat , Scarecrow y Bloodstone . Maureen Softly (usando el nombre de su hijo Matt en los créditos). [1] reemplazó a Skingley como editor a finales de 1975. [1]
El quinto título de superhéroes de Marvel UK, que también debutó en 1975 (octubre), fue The Titans , que se destacó por su uso de una orientación "paisaje". Aunque este formato permitía que dos páginas de obras de arte de Marvel US cupieran en una página (del tamaño de una revista) de Marvel UK, la reacción de los lectores fue mixta, ya que hacía que el texto fuera pequeño y, a menudo, difícil de leer. Los Titanes presentaban personajes conocidos como el Capitán América, el Capitán Marvel , el Submarino , los Inhumanos y Nick Fury .
Los Superhéroes duraron cincuenta números antes de ser cancelados a principios de 1976, momento en el que se fusionó con Spider-Man Comics Weekly (que cambió su título a Super Spider-Man con los Superhéroes ). En este punto, el libro también cambió de orientación para convertirse en un cómic en formato apaisado como Los Titanes . El título de Titans antes mencionado tuvo 58 números hasta finales de 1976, cuando también fue cancelado. Hacia el final de su carrera, los Vengadores fueron trasladados de The Mighty World of Marvel para ser la tira principal de The Titans . Al igual que con Los Superhéroes , con la cancelación de Los Titanes se fusionó con el cómic semanal de Spider-Man (que volvió a cambiar su título, a Super Spider-Man y los Titanes ).
Marvel UK comenzó a establecerse como un importante editor de títulos de cómics semanales (junto con DC Thomson e IPC ) bajo la dirección del editor en jefe Neil Tennant (más tarde uno de los Pet Shop Boys ). Tennant fue responsable de cambiar el diálogo de los cómics al inglés para adaptarlo a los lectores británicos y de indicar dónde era necesario volver a dibujar a las mujeres "de manera más decente" para las ediciones británicas. [6]
Sin embargo, con la excepción de algunas portadas nuevas dibujadas por el personal estadounidense de Marvel Comics, Marvel UK aún no había producido ningún material original. [5] Esto cambió en 1976 cuando se lanzó Captain Britain Weekly , presentando a un héroe creado para el mercado británico. Captain Britain Weekly presentó nuevas historias en color, así como reimpresiones de tiras cómicas de Nick Fury y Fantastic Four como respaldo. [5] Inicialmente fue un éxito, pero finalmente se combinó con el título de reimpresión de Spider-Man de Marvel UK del n.° 39.
Fue sugerencia de Neil Tennant crear un cómic de guerra británico original de Marvel para competir con títulos como Warlord y Battle Picture Weekly . Si bien no se encargó ningún material original, el concepto de un cómic de guerra se hizo realidad como Fury , que se publicó de marzo a agosto de 1977 antes de fusionarse con MWOM . Reimprimió al sargento. Fury y sus Comandos Aulladores y el Capitán Savage y sus Leatherneck Raiders . [7]
El inquilino se fue en 1977 y fue reemplazado por Nick Laing. A principios de 1978, Laing supervisó el lanzamiento del título Star Wars Weekly de Marvel UK , poco después del estreno de la película en el Reino Unido. Los números semanales dividen las historias de los números mensuales de EE. UU. en entregas más pequeñas y, por lo general, se necesitan tres números semanales para completar un número mensual de EE. UU. En mayo de 1980 el título pasó a ser conocido como El Imperio Contraataca Semanal , y en noviembre de 1980 se transformó en una publicación mensual. El cómic Star Wars de Marvel UK también publicó historias originales de Star Wars de creadores británicos, además de reimprimir el material de los cómics estadounidenses. Muchas, pero no todas, de estas historias británicas originales fueron reimpresas en la década de 1990 por Dark Horse Comics . El formato volvió a ser semanal en junio de 1983 con la adaptación de El regreso del Jedi (que también se convirtió en el nuevo nombre de la publicación), y permaneció así hasta su último número en 1986. Antes del cómic El regreso del Jedi , el Las tiras cómicas de Star Wars en el Reino Unido se imprimieron en blanco y negro, incluso las tomadas de las versiones estadounidenses en color. Los cómics del Reino Unido también reimprimieron varias otras tiras secundarias en cada número de otras propiedades de Marvel (como The Micronauts , Tales of the Watcher , Star-Lord , etc.). Si bien el cómic tenía un formato semanal, las tiras secundarias a menudo constituían la mayor parte de cada número.
A finales de la década de 1970, las ventas de los títulos de Marvel en el Reino Unido habían comenzado a caer y fue durante una visita al Reino Unido cuando Stan Lee buscó a Dez Skinn para renovar la empresa en problemas. [8] Sabiendo que Skinn tenía una experiencia significativa en la publicación de cómics británica, Lee le dio la libertad de hacer lo que mejor le pareciera. Skinn tenía su propio eslogan en "Dez Sez", que se inspiró en los eslóganes de Lee de la década de 1960. [9] Skinn se propuso cambiar Marvel UK como mejor le pareciera, denominando los cambios "La Revolución Marvel". [8] [10] Al asumir el cargo a finales de 1978, el primer cambio importante que introdujo fue tener material original producido por creadores británicos. [11] Muchos de estos creadores ya habían trabajado con Skinn en su título The House of Hammer unos años antes, además de algunos nuevos talentos jóvenes.
Skinn escribió: "Los cómics británicos tradicionales se vendían en ese momento más de 150.000 por semana, venta firme, sin devoluciones. Si Marvel y Spider-Man pudieran parecer lo suficientemente británicos como para que algo de eso se contagiara, todos estarían felices... Pero arreglar las portadas para que se parecieran al aspecto genérico y no brillante de los títulos de antología semanales era una cosa... Tener páginas de presentación y luego cinco o seis fotogramas por página simplemente no se comparaba con Warlord , Action , Battle y el resto con sus nueve a 12 por página." Así que se cambió el tamaño de la obra de arte estadounidense para que cupiera varias páginas en una y emular el aspecto de los semanarios masculinos más establecidos del Reino Unido. [12]
Skinn razonó que los semanarios de superhéroes de Marvel habían estado compitiendo efectivamente entre sí en un mercado ya abarrotado. Entonces, si bien Spider-Man Comic iba a ser el cómic de superhéroes insignia (con Thor, Iron Man, Avengers, Fantastic Four y Nova ), The Mighty World of Marvel se relanzó como Marvel Comic , en la tradición de los cómics para niños del Reino Unido. títulos de aventuras. Drácula , Conan el Bárbaro y Skull the Slayer se unieron (o se volvieron a unir) a las tiras establecidas Daredevil y Hulk (aunque Hulk fue reemplazado tres números después del relanzamiento por Godzilla , ya que Hulk se fue por su propio título). [12]
Hulk era un personaje popular: Rampage Weekly , protagonizado por The Defenders, se había añadido a la lista de publicaciones de Marvel bajo la dirección de Tennant como segundo vehículo para el gigante verde, y ahora, con su propia serie de televisión, Skinn veía a Hulk como el personaje principal de otra cómic estilo aventura. Hulk Comic comenzó con historias de Hulk producidas originalmente por Steve Dillon , Paul Neary y John Stokes , entre otros, que reflejaban al gigante de piel verde tal como se muestra en la televisión. Skinn explicó: "Al igual que con Marvel Comic , quería un título de antología de aventuras más que uno de superhéroes. Los superhéroes nunca habían sido grandes vendedores en el Reino Unido, teníamos muchas leyendas del pasado sobre las cuales tejer fantasías. Así que fui esa ruta, eligiendo personajes existentes de Marvel que en realidad no fueron cortados del patrón de superhéroes". [10] Se incluyeron historias producidas originalmente, como Nick Fury dibujada por Steve Dillon y Night Raven de Steve Parkhouse y David Lloyd . También se incluyó el Caballero Negro , un personaje de Marvel renovado para incorporar conceptos artúricos , además de presentar el regreso del Capitán Gran Bretaña del limbo del cómic. También estaba el material habitual de reimpresión estadounidense, como Ant-Man y, en números posteriores, la Bestia de Amazing Adventures , e incluso The Defenders fueron trasladados de Rampage Monthly para aumentar la dosis de acción de Hulk (un anuncio de la casa mostraba a un médico severo extendiendo un puñado de pastillas y diciendo: "El aburrimiento es una enfermedad... y sólo hay una cura. ¡¡¡Más acción de Hulk!!!").
Podría decirse que la decisión más importante de Skinn fue lanzar Doctor Who Weekly en 1979. Basado en la serie de televisión de la BBC (que en ese momento ya llevaba 16 años en emisión), Doctor Who Weekly presentaba historias de cómics originales de John Wagner , Pat Mills y Dave. Gibbons , entre muchos otros, además de artículos y artículos sobre el programa en sí. Resultó ser un gran éxito y, para entonces, Skinn había transformado a Marvel UK nuevamente para convertirse en un importante editor no solo de cómics semanales sino también de títulos mensuales como Starburst . Starburst había sido creado por Skinn antes de unirse a Marvel UK, pero Marvel lo compró cuando se unió a la empresa. [8]
Skinn dejó Marvel UK en 1980 [13] (finalmente formó Quality Communications en 1982).
En marzo de 1980, como parte de la "Revolución Marvel", Skinn lanzó la línea Marvel Pocket Books con cuatro títulos de 52 páginas. La línea comenzó con Spider-Man , los Cuatro Fantásticos , Star Heroes (con el vínculo televisivo Battlestar Galactica y la tira basada en juguetes que los Micronautas continuaron de su carrera anterior en Star Wars Weekly ) y Chiller (protagonizada por Drácula y el Hombre- Cosa con aparición ocasional de otros personajes relacionados con el terror). Siguiendo la creencia de Skinn de que gran parte del material más sólido de Marvel era el publicado en los años 1960 y principios de los 70, [ cita necesaria ] muchos de estos títulos mostraban tiras de ese período.
Skinn se basó en el diseño de los títulos tradicionales de la Picture Library del Reino Unido (como Thriller Picture Library y War Picture Library ), que tuvieron un auge en la década de 1960, para establecer una apariencia definitiva para los Pocket Books. Skinn escribió que "emularon el aspecto de las portadas de su Combat Picture Library ... ese era el aspecto que quería, unir visualmente la línea de libros de bolsillo y hacerlos diferentes a cualquiera de nuestros otros títulos..." [14]
A los primeros cuatro títulos se unieron más tarde Hulk , The Titans (que reimprime las historias de la década de 1960 del Capitán América, Thor y Iron Man), Marvel Classics Comics (que presenta adaptaciones de cómics de la literatura clásica), Conan y Young Romance . Algunos títulos no tuvieron éxito en términos de ventas: Hulk , Conan , The Titans , Marvel Classics Comics y Young Romance fueron cancelados después de 13 números, mientras que Star Heroes (que había reemplazado a The Micronauts con los X-Men originales del número 10). ) fue relanzado como X-Men Pocket Book desde el n.° 14. Todos los demás Pocket Books fueron cancelados después del número 28 en julio/agosto de 1982.
Las tiras de Hulk continuaron en el recién lanzado The Incredible Hulk Weekly y, de manera similar, las tiras clásicas de Los Cuatro Fantásticos resurgieron en un título semanal en octubre de 1982. Ambas finalmente se fusionaron en Spider-Man , donde las tiras continuaron apareciendo y apagándose hasta que se transformó en The Spider-Man Comic , dirigido a lectores más jóvenes. El material clásico de Spider-Man continuó en los primeros números de The Daredevils .
En septiembre de 1981, Captain Britain consiguió su propia tira cómica en las páginas de Marvel Superheroes (la entonces firmemente establecida versión mensual de The Mighty World Of Marvel / Marvel Comic ), escrita por Dave Thorpe y dibujada por Alan Davis . (Thorpe se fue en 1982, para ser reemplazado por Alan Moore en una de las primeras tiras importantes de Moore). En octubre de 1981, inspirado por el éxito de su título Doctor Who , Marvel UK comenzó a publicar un título mensual de Blake's 7 , inicialmente editado por Stewart. Gales. Sin embargo, cuando la serie de televisión salió del aire a finales de 1981, la revista duró menos de dos años.
A pesar de una avalancha de nuevos semanarios post-Skinn ( Forces in Combat , Marvel Team-Up , Future Tense y Valor ), en 1983 Marvel UK pasó principalmente a títulos mensuales como The Daredevils (con Moore y el Capitán Gran Bretaña de Davis ). Sin embargo, muchos de los títulos de Marvel UK no durarían mucho antes de ser combinados o cancelados debido a las bajas ventas.
En enero de 1985 apareció el primer número de Captain Britain Monthly con su tira titular escrita por Jamie Delano y dibujada por Alan Davis. Este título duró 14 números antes de la cancelación y resultaría ser el último título nuevo importante de Marvel UK en varios años. Todavía se estaba produciendo nuevo material, como las historias de Zoids (escritas por Grant Morrison ) para Secret Wars y Spider-Man and Zoids , pero no en la escala o diversidad vista anteriormente.
Durante el resto de la década de 1980, la compañía publicó sólo un pequeño puñado de títulos que atrajeron a los fanáticos de los superhéroes, pero tuvo un éxito considerable en los quioscos del Reino Unido con títulos con licencia como Care Bears , Lady Lovely Locks , The Real Ghostbusters , ThunderCats , Transformers y muchos otros. Todos ellos presentaban tiras originales, así como algunas reimpresiones estadounidenses.
Transformers , en particular, fue un gran vendedor para Marvel Reino Unido, vendiendo 200.000 copias por semana en su apogeo. [15] Su escritor principal, Simon Furman , eventualmente se haría cargo también de la versión estadounidense del título de Marvel y continúa trabajando en la franquicia hasta el día de hoy, aunque ya no es publicada por ninguna de las ramas de Marvel Comics. La serie Transformers de Marvel UK , con 332 números, es, junto con la serie de cómics estadounidenses de Bob Budiansky , considerada como la colección más importante de ficción de Transformers. [ cita necesaria ] Como tal, Transformers sigue siendo uno de los títulos históricos más importantes de Marvel UK. [ cita necesaria ] (La serie Marvel UK Transformers fue reimpresa por Titan Books en la década de 2000 con algunas omisiones, en particular todas las historias exclusivas del Reino Unido antes del número 45. Aunque ahora IDW Publishing las ha reimpreso junto con el resto del semanario e historias anuales como parte de las colecciones de The Transformers Classics UK ).
A partir de 1988, fueron Los verdaderos cazafantasmas los que se convirtieron en los más vendidos; se publicó en 193 números, cuatro publicaciones anuales y un spin-off de Slimer , y sus personajes se utilizaron para anclar varios otros títulos como Wicked! [16] y El cómic parachoques de Marvel . [17]
En 1988, el rotulador y diseñador de Marvel UK, Richard Starkings, presionó para que la compañía publicara sus propios cómics en formato estadounidense , [ cita necesaria ] comenzando con Dragon's Claws y Death's Head (un personaje derivado del título Transformers de Marvel UK ). The Sleeze Brothers (1989-1990) fue un título propiedad de los creadores de John Carnell y Andy Lanning . Fue Steve White quien lanzó el primer volumen aclamado por la crítica de Knights of Pendragon (1990-1991), escrito por Dan Abnett y John Tomlinson con arte de Gary Erskine , que mezclaba superhéroes y mitos artúricos . También presentó al Capitán Gran Bretaña entre muchos otros héroes de Marvel Comics, como Iron Man.
Strip fue una antología de cómics de corta duración publicada por Marvel Reino Unido en 1990. Tuvo 20 números (febrero - noviembre de 1990) y contó con trabajos de muchos creadores de cómics británicos, incluidos Alan Grant , Ian Gibson , Pat Mills , Kevin O'Neill , Si Spencer y John Wagner . Las tiras incluyen Marshal Law de Pat Mills y Kev O'Neill y Grimtoad de Grant, Wagner y Gibson.
En 1990, Marvel había dicho a su sucursal del Reino Unido que las miniseries largas eran demasiado caras y que debería producir miniseries de cuatro números ( John Freeman recordó "alguna restricción legal o de distribución en los EE. UU. sobre la publicación de miniseries de tres partes, que la compañía hubiera preferido"). ") [ cita necesaria ] que probaría nuevos personajes. Freeman y Dan Abnett primero quisieron revivir Death's Head , darle una miniserie al personaje de Strip Rourke of the Radlands y hacer un spin-off de Abslom Daak de la revista Doctor Who como un personaje original. Este último se abandonó porque Marvel sintió que Doctor Who era "una franquicia 'muerta' y que no tenía ningún valor para Marvel buscar extender una marca que no eran de su propiedad". [18]
Paul Neary se convirtió en editor jefe de Marvel en el Reino Unido alrededor de 1990, [19] designado para renovar la empresa y hacer otro intento en el mercado estadounidense. Como solución provisional, hizo crear dos títulos de reimpresión de corta duración: Havoc y Meltdown (que reimprimió Akira ). [20]
Los títulos en formato estadounidense comenzaron con Death's Head II , una recreación del cyborg cazarrecompensas de Simon Furman . Los títulos se desarrollaron en el Universo Marvel existente, pero con más enfoque en la ciencia ficción y la magia ciberpunk que en la comida tradicional de superhéroes. Títulos como Warheads ( mercenarios que saltan agujeros de gusano ), Motormouth (más tarde Motormouth y Killpower , una chica callejera y un super-asesino genéticamente modificado que escapó saltan por el universo teniendo aventuras) y un segundo volumen de Knights of Pendragon . Todos ellos estaban vinculados por tramas que presentaban a la organización Mys-Tech , un oscuro grupo de fáusticos empeñados en dominar el mundo. Algunos de estos títulos también fueron reimpresos en la antología británica Overkill .
En algún momento durante la carrera de Neary, pero antes de la caída del mercado, Marvel UK se estaba quedando sin dinero. Solicitaron una reunión de emergencia con los ejecutivos de Marvel Entertainment, Bill Bevin y Terry Stewart, para aprobar una estrategia de último recurso de £ 1 millón. Mientras conseguían el dinero, más tarde le dirían al escritor Sean Howe que Bevin estaba furioso por haber sido llamado a Londres por apenas un millón y le preguntó "¿por qué me haces perder el tiempo?". [21]
Neary instituyó una política deliberada para incluir estrellas invitadas de Marvel Estados Unidos en las historias de Marvel Reino Unido. Sin embargo, solo aparecerían en once páginas, y estas páginas fueron diseñadas para poder eliminarse de la historia principal; las once páginas sin la estrella invitada se publicaron en Overkill . Esta política se abandonó después de que una investigación de mercado mostrara que la gente esperaba ver superhéroes en Marvel ("eso incluía ver a un grupo de adolescentes destrozar a Overkill detrás de un espejo de dos caras", según Freeman). [22] Cuando aparecían personajes de Marvel estadounidenses, todas las historias fueron aprobadas por el editor estadounidense a cargo de ese libro. [ cita necesaria ] Algunos respondieron más que otros a los esquemas, y editores como Bobbie Chase ofrecieron comentarios útiles para los editores de Marvel UK. [ cita necesaria ] Muy pocos cómics de Marvel US hicieron referencia a alguno de los personajes originales o eventos importantes que ocurrieron dentro de los cómics de Marvel UK, con la excepción de The Incredible Hulk en agosto de 1993. [23]
Sin embargo, en Estados Unidos, estos cómics tuvieron inicialmente un inmenso éxito, y algunos números se reimprimieron para satisfacer la demanda. Marvel UK se expandió enormemente y se hicieron cromos con sus personajes. Durante este período de prosperidad, Tom DeFalco solicitó que crearan un nuevo héroe llamado Red Squirrel Man. [24] En 1993 se creó una subimpresión completa llamada Frontier Comics , siguiendo el modelo de Vertigo Comics de DC [25] y Marvel UK incluso apareció en el Lord Mayor's Show en 1993, con miembros del personal vestidos como superhéroes y Death's Head II. [26]
A pesar de una alineación que incluía a Liam Sharp , Simon Coleby , Bryan Hitch , Carlos Pacheco , Graham Marks, Salvador Larroca , Dan Abnett y muchos otros, se lanzaron demasiados títulos demasiado rápido en un mercado que ya estaba inundado por el boom del cómic de principios de la década de 1990. . [27] A finales de 1993, Marvel Reino Unido quedaría devastada por el exceso del mercado de cómics y su posterior colapso; El 29 de septiembre, su nuevo Director de Ventas, Lou Bank, informó que se estaban viendo perjudicados por la "exhibición inadecuada del producto" en el comercio minorista "[que] ha dificultado la venta" y que fracasó porque "simplemente no había espacio para exhibir". "Todos los cómics que se están haciendo. [28]
Dark Guard , Cyberspace 3000 , Wild Thing , Black Axe , Super Soldiers , [28] y todo el sello Frontier fueron cancelados. También fueron cancelados un gran número de proyectos en marcha, desde los recién propuestos hasta algunos que ya habían sido solicitados. El crossover Red Mist 20:20 se eliminó tan tarde que Roid Rage #1, un spin-off de Super Soldiers , fue cancelado mientras estaba en la imprenta. [20] Loose Cannons de Mark Harrison fue cancelado poco antes de su estreno (enero de 1994), a pesar de estar casi completo; Más tarde Harrison lo puso en línea. [29] Paul Neary le dijo a Comic World que esto era un "recorte de grasa" para permitir que Marvel UK centrara sus esfuerzos de marketing en "nuestros personajes más fuertes" y afirmó que los proyectos cancelados verían la luz en 1994. [28] Dos Los títulos que aún se publicaron fueron derivados de Death's Head II en noviembre, con anuncios publicitarios comparándolos descaradamente con otros cómics populares [30] como parte de una estrategia de marketing para retratar a la nueva Marvel Reino Unido como una empresa ágil y hambrienta que podría mantenerse firme. contra la competencia más grande (e implícitamente más aburrida). [31]
En 1994, Marvel UK había dejado de publicar en el mercado estadounidense y ahora solo imprimía un puñado de títulos (en su mayoría reimpresiones) para el mercado del Reino Unido, así como títulos con licencia como la revista Doctor Who de larga duración . [32] Death's Head II fue cancelado en el puesto 16, del cual el distribuidor Capital solo vendió 7.400 copias. Varios creadores comenzaron a buscar trabajo en otros lugares y Lou Banks se fue a Dark Horse Comics . [33] Neary planeó un relanzamiento de cuatro títulos de su línea de formato estadounidense, incluido Nocturne (un Night Raven actualizado), The Golden Grenadier , [20] y nuevos títulos para Captain Britain y Death's Head. (La propuesta de David Leach para Death's Head comenzó como una broma del Tercer Doctor , "que deberíamos reformarlo por completo, reducir su poder, perder el aspecto de viaje en el tiempo y establecerlo en la Inglaterra actual".) [24] El Granadero de Oro habría Ha sido un superhéroe de los años 50, un granadero de la guardia que trabajaba para una organización secreta dirigida por la Reina Madre . [20] El lanzamiento nunca tuvo lugar.
Finalmente, Nocturne y ClanDestine se imprimieron en Estados Unidos, mientras que Wild Angels (un equipo de Dark Angel y Wild Thing) se publicó en Italia en formato en blanco y negro. [20] Loose Cannons , un spin-off cancelado de Warheads sobre la Tropa Virago exclusivamente femenina, y pintado por Mark Harrison , fue lanzado en línea en 2005 por su propio creador. [29]
Con el fracaso de sus títulos estadounidenses, la empresa se incorporó al negocio Panini Comics de Marvel , que en ese momento formaba parte de Marvel Europa, y ya había estado reimprimiendo material estadounidense en toda Europa durante varios años. Las víctimas de la fusión incluyeron al editor en jefe Paul Neary y al director general Vincent Conran.
Gracias a este acuerdo de licencia, Panini continuó publicando reimpresiones de material estadounidense de Marvel Comics en el Reino Unido desde mediados de la década de 1990. Continuaron imprimiendo dos títulos existentes de Marvel en el Reino Unido, Astonishing Spider-Man y Essential X-Men , y siguieron la continuidad de los cómics estadounidenses, sin embargo, estaban aproximadamente dos o tres años por detrás de la publicación actual en Estados Unidos. Cada libro contenía aproximadamente dos o tres tiras de Marvel US en un número, posiblemente con un cómic "clásico" impreso como sustituto de un cómic de la edición actual, con un precio razonable. Además de esto, Panini continuó con la revista Doctor Who .
Además de reimprimir los cómics convencionales de Estados Unidos, Panini comenzó a publicar un cómic mensual de gran tamaño (posteriormente cada tres semanas), titulado The Spectacular Spider-Man , para que los lectores más jóvenes acompañaran a Spider-Man: The Animated Series , que comenzó a transmitirse en el Reino Unido en mediados de los años 1990. Inicialmente, las historias eran simplemente reimpresiones de los cómics estadounidenses basados en la serie, pero finalmente el título pasó a historias completamente nuevas originadas en el Reino Unido, lo que marcó el primer material de Marvel UK con personajes clásicos de Marvel producido desde principios de 1994.
Finalmente, se eliminó el logotipo de Marvel UK. Uno de los últimos cómics que lo tuvo fue un cómic de Rugrats con licencia en mayo de 1996. [34] La revista Doctor Who continuó llevando el logotipo y los indicios de Marvel UK hasta la edición de diciembre de 1999 (#285), después de lo cual se cambió a solo Panini Reino Unido. [35]
