Artista estadounidense (n. 1947)
Martha Wilson (nacida en 1947 en Newtown, Pensilvania ) es una artista de performance feminista estadounidense y directora fundadora de la organización de arte Franklin Furnace Archive . [1] [2] Durante las últimas cuatro décadas ha desarrollado y "creado obras fotográficas y de video innovadoras que exploran su subjetividad femenina a través de juegos de roles, transformación de vestuario e 'invasiones' de las personalidades de otras personas". [3] Ha recibido dos becas del National Endowment for the Arts , una beca de la New York Foundation for the Arts y un premio Obie y un premio Bessie por su compromiso con la libertad de expresión de los artistas . [4] Está representada por la galería PPOW en la ciudad de Nueva York.
A principios de la década de 1970, mientras estudiaba en Halifax , Nueva Escocia , comenzó a hacer videos y performances basadas en foto/texto . Cuando se mudó a la ciudad de Nueva York en 1974, continuó desarrollando y explorando sus performances de foto/texto y video. [4] A partir de este y otros trabajos durante su carrera, ganó atención dentro de los EE. UU. por sus provocativos [5] personajes, vestuario, obras y performances. [5] En 1976 fundó y se convirtió en directora del Archivo Franklin Furnace, que es un espacio dirigido por artistas que se centra en la exploración y promoción de libros de artistas , arte de instalación , video y arte de performance. [6]
Educación y comienzo de carrera
Después de asistir a George School , una escuela preparatoria cuáquera en su ciudad natal de Newtown , Pensilvania, Wilson se graduó cum laude con una licenciatura de Wilmington College , una universidad cuáquera en Ohio , en 1969. [7] Luego asistió a la escuela de posgrado en la Universidad de Dalhousie en 1971 en Halifax , Nueva Escocia, Canadá antes de comenzar su trabajo como profesora en el Nova Scotia College of Art and Design (NSCAD) en Halifax, entonces un semillero de arte conceptual . Se sintió excluida de la comunidad de arte conceptual del NSCAD, que se mostraba reacia a tomarla en serio como mujer y como artista joven. [4] Como la mayoría del arte que se hacía, enseñaba y alentaba en la escuela, Wilson trabajó primero en arte basado en el lenguaje.
Carrera
Pronto se centró en el arte de performance, utilizando su propio cuerpo como medio. Esta elección la distanció aún más de sus pares artistas conceptuales, que denigraban el trabajo de performance por principio, defendiendo "la subordinación cartesiana del cuerpo a la mente". [8]
Wilson creó autorretratos fotográficos llamados A Portfolio of Models, donde posó como muchos tipos de género diferentes , incluyendo: "Diosa", "Ama de casa", "Lesbiana" y "Profesional". Al trabajar con juegos de roles y mascaradas , "el proceso de autoobjetivación se experimentó paradójicamente como positivo, ya que despejó un espacio que podía ser llenado por su propia visibilidad autodeterminada y subjetividad agente". [8] [9] Wilson usó maquillaje para crear su transformación, al producir su rostro para su actuación donde ella misma se convirtió en un espacio para trascender las normas de género y mostrar lo que las personas clasifica y esperan de los diferentes tipos de género femenino. En las propias palabras de Wilson, "la ausencia de uno mismo es el espacio libre en el que juega la expresión. Por lo tanto, el 'obstáculo', la superficie pintada, es irónicamente el medio de expresión". En su carrera temprana, su trabajo fue principalmente autobiográfico . Sin embargo, en los últimos años se ha vuelto mucho menos [ aclaración necesaria ] la subjetividad femenina a través de su trabajo en juegos de rol, transformaciones en diferentes tipos de mujeres a través de disfraces y el uso de personajes de otras personas . En 1976 se convirtió en miembro de Disband , un grupo exclusivamente femenino de artistas de performance y otros que desarrollaron canciones feministas. [7] A través de este trabajo con Disband, creó y desarrolló el personaje de Alexander M. Plague, Jr. [10] Este personaje junto con muchos otros tanto ficticios como reales fueron utilizados a lo largo de su carrera, incluido uno de Barbara Bush . [11]
Horno Franklin
En 1974 se mudó a la ciudad de Nueva York, donde transformó el loft de su propia casa en un espacio de exhibición y performances dirigido por artistas, fundando Franklin Furnace Archive, Inc. en 1976. [7] Entre 1976 y 1996, Franklin Furnace realizó muchas exhibiciones diferentes en su espacio comercial en Franklin Street en Tribeca, ubicado en el Bajo Manhattan . [12] El Archivo presentó exhibiciones históricas y contemporáneas de libros de artistas junto con algunas piezas de instalación y arte para el público. Desde entonces, Franklin Furnace se reinventó como una "institución virtual", donde su principal objetivo es financiar a los artistas, centrarse en la educación artística y la publicación en línea de obras que generalmente no están a la vista del público. [1]
Disolver
Disband , un grupo de artistas vocales femeninos que estuvo radicado en la ciudad de Nueva York desde 1978 hasta 1982, fue formado por Wilson, Ilona Granet , Donna Henes , Ingrid Sischy y Diane Torr . [11] La banda no se veía a sí misma como músicas, sino como un grupo de artistas que actuaban utilizando la palabra hablada y el ruido, creando canciones como: "Every Girl", "Hey Baby" y "Fashions". [11] El sonido de la banda era el de a capela , actuando principalmente en el espacio de la tienda de Franklin Furnace . En 2008, el grupo se reunió y actuó en el PS1 Contemporary Art Center , donde actuaron como parte de "WACK! Art and Feminist Revolution", una exposición organizada por el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles . El grupo se hizo cada vez más popular entre las feministas, especialmente aquellas en el mundo del arte, que tenían ideas afines y entendían las letras. [11] [13]
Me he convertido en mi peor miedo.
P•P•O•W fue fundada por Wendy Olsoff y Penny Pilkington en la primera ola de la escena artística del East Village de la ciudad de Nueva York en 1983. En 1988, la galería se trasladó a Soho y en 2002 a Chelsea . P•P•O•W mantiene una lista diversa de artistas nacionales e internacionales. Desde sus inicios, la galería se ha mantenido fiel a su visión inicial, mostrando obras contemporáneas en todos los medios. También tiene un compromiso con la pintura y la escultura figurativas y con los artistas que crean obras con contenido social y político. Wilson ha trabajado estrechamente con esta galería mostrando sus obras/eventos y exposiciones aquí desde que se unió en mayo de 2011.
Las obras de la galería están impregnadas de las ideas que han preocupado a Wilson durante cuatro décadas. Su obra I have become my own worst fear , presentada por primera vez en 2011, [15] consiste principalmente en imágenes de foto/texto que se muestran con una cinta de video que Wilson hizo en 1974. Las obras consisten en nueve nuevas obras de foto/texto creadas en 2008 junto con dos obras tempranas de su carrera, Alchemy, de 1973, y My Authentic Self , de 1974. [16]
Performance y exposiciones anteriores
Desde principios de la década de 1970, Wilson ha realizado performances y exhibido su trabajo en varias galerías y museos en la ciudad de Nueva York y otros lugares. En 1973, su Breast Forms Permutated fue incluida en la exhibición "c. 7,500" de arte conceptual realizado por mujeres en el California Institute of the Arts en Valencia , California. En abril de ese año, también realizó Selfportrait en Project Inc. en Cambridge , Massachusetts. Más recientemente, fue parte de la exhibición "Gloria: Another Look at Feminist Art in the 1970s" en White Columns en la ciudad de Nueva York en 2002 y DISBAND fue incluida en la exhibición WACK! Art and the Feminist Revolution en el Museum of Contemporary Art en Los Ángeles en 2007 [7] [17] así como en la Bienal de Mujeres Artistas de Incheon en Incheon , Corea del Sur en 2009.
Su trabajo de performance característico es la sátira política , personificando a las primeras damas Nancy Reagan , Barbara Bush y la segunda dama Tipper Gore . [7] [18] En 2008, Wilson realizó su primera exhibición individual en Nueva York, "Photo/Text Works, 1971-1974" en la Mitchell Algus Gallery en Chelsea, Nueva York. En una reseña de la exhibición en el New York Times , Holland Cotter afirmó que Martha Wilson es una de "la media docena de personas más importantes para el arte en el centro de Manhattan en la década de 1970". [4]
La puesta en escena del yo
Desde marzo hasta mayo de 2009, una exposición de Wilson y Peter Dykhuis para la Galería de Arte Dalhousie en Halifax proporcionó un significado y una comprensión más profundos del trabajo que ha creado a través de una serie de imágenes fijas y personajes construidos que rodean las interpretaciones que uno puede tener de un cierto tipo de persona.
Wilson creó obras fotográficas y de video que exploraron su subjetividad femenina a través del uso extensivo de juegos de roles, transformaciones de vestuario e invasiones de personajes masculinos y femeninos. [20]
Esta exposición destaca las etapas de las contribuciones creativas de Wilson (con el uso de Franklin Furnace ya que todas estaban archivadas allí) dentro del contexto de la práctica de estudio feminista y socialmente comprometida temprana, así como su difusión del trabajo de individuos de ideas afines a través del respaldo de Franklin Furnace. [20] Central para la exposición es la presencia de Wilson como agente de cambio transformador, inicialmente en su obra de arte y luego su facilitación del cambio cultural a través de su presencia como directora en Franklin Furnace. Su selección de 30 proyectos de 30 años de programación en Franklin Furnace también se convierte en una especie de autorretrato al destacar obras que son históricamente significativas por ampliar los límites dentro de la cultura de la exhibición y la exposición, así como de la sociedad en general. [21] La exposición viajó a Leonard & Bina Ellen Art Gallery, Concordia University, Montreal, Quebec, Canadá; Arcadia University Art Gallery, Glenside, PA; Pitzer Art Galleries, Pomona, CA; INOVA, Milwaukee, WI; Utah Museum of Fine Arts, Salt Lake City, UT; Fales Library and Special Collections of NYU y Pratt Manhattan Gallery, NY hasta 2013 bajo los auspicios de Independent Curators International . [22] [23]
Actuaciones y exposiciones seleccionadas
1972
1973
- Postura: Arrastre
- Posturas: transformaciones con la edad
- Postura: Imitador masculino, Butch
- Formas de mama permutadas
- Transformance: Claudia (en colaboración con Jacki Apple (con Anne Blevens), Plaza Hotel, calles y galerías de Soho, Nueva York, NY) [24]
1974
- Invento la imagen de mi perfección / Invento la imagen de mi deformidad
- Un portafolio de modelos: La Diosa, La Ama de Casa, La Trabajadora, La Profesional, La Madre Tierra, La Lesbiana
1975
1976
- Cofundó Franklin Furnace
- Reina (Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York, NY y Oberlin College, Oberlin, OH) [24]
- Rose ( Artists Space , Nueva York, NY) [24]
- Mudpie ( LAICA , Los Ángeles, CA) [24]
- Ditto (Nueva York, NY) [24]
1977
1978
1980
1983
1984
- Nancy Reagan se postula para un cargo (Franklin Furnace and The Kitchen , Nueva York, NY) [24]
1985
- Simplemente digamos no al control de armas
- Nancy Reagan en la inauguración (PS 122, Nueva York, NY) [24]
1992
- Barbara Bush sobre el abuso
1994
- Tipper Gore: consejos para los años 90
2002
- Gloria: otra mirada al arte feminista de los años 70
- Personal y político
2005
- Cómo las artistas estadounidenses inventaron el posmodernismo
2006
- El espectáculo del centro
2007
- ¡WACK! El arte y la revolución feminista
2008
- Martha Wilson: trabajos de fotografía y texto, 1971-1974
- Una mirada atrás: el anuario de las Columnas Blancas
- re.act.feminismo
2009
- 40 años 40 proyectos
- Martha Wilson: La puesta en escena del yo
2010
- El hombre que desearía ser
- Mujer: Avangurdia Feminista Negli Anni '70
2011
- Me he convertido en mi peor miedo, Galería P•P•O•W
2013
- Skin Trade, comisariada junto con Larry List para la galería P•P•O•W
2014
- ADAA: Exposición de arte 2014, Galería P•P•O•W
- RE-ENACTMENT Autorretrato (1973)
[25]
Eventos recientes
- Puesta en escena del yo (transformaciones, invasiones y superación de límites), 17 de septiembre de 2011 en la presentación del libro y charla con artistas, Museo de Brooklyn . [26]
- New York Studio Event, 30 de marzo de 2011. [27]
- Martha Wilson se disfraza y se burla, en 'Mona/Marcel/Marge/', exposición individual, diciembre de 2015, en PPOW [28]
- Martha Wilson, comisariada por Peter Dykhuis, se inauguró en el Museo de Bellas Artes de Utah, en Salt Lake City, el 30 de agosto de 2013. La exposición explora los enfoques actuales sobre el feminismo, las identidades, el activismo y la práctica colaborativa a través de las obras de arte y los proyectos de Martha Wilson desde el comienzo de su carrera, hace cuarenta años. Wilson trabajó en estrecha colaboración con el Museo de Bellas Artes de Utah para profundizar la exposición en el contexto local y crear una nueva conversación que involucrara a la comunidad local. A medida que la exposición evoluciona constantemente en cada nueva sede, el Museo de Bellas Artes de Utah insertó la propia voz de Wilson en los textos de las paredes, cambiando la forma en que se narra la exposición.
- El 7 de noviembre de 2016, Martha Wilson actuó por tercera vez como el candidato presidencial Donald Trump, pero en lugar de asumir el personaje como lo había hecho anteriormente con otras figuras, Wilson claramente "resaltó la intersección de lo horrible y lo hilarante" al usar ropa obvia y una peluca que imitaba a Trump. [29] [30]
- En enero de 2020, Wilson formó parte de la exhibición de Artpace titulada Visibilidades: Mujeres intrépidas de Artpace . [31]
Presentaciones en video
Las obras de Wilson se centran principalmente en la imagen, no en la imagen de la pieza que ha creado, sino en la imagen que rodea a un tema o asunto. Un ejemplo es su obra de 1974, "a portfolio of models", en la que crea una serie de modelos a partir de la comprensión de que uno mismo tiene en sí mismo el tema en cuestión. [32] La ama de casa, La diosa, La chica trabajadora, La profesional, La madre tierra y La lesbiana son ejemplos de Wilson. Esta serie de imágenes se basa en la visión estereotipada que uno tiene del tema en cuestión. [32]
Son muchas las obras de Wilson que consisten en imágenes, cuerpos y vídeos que muestran personajes que ella ha creado para conectar con muchas otras realidades; a continuación encontrará una lista de su trabajo.
- Estreno y representación habitual: Halifax, Nueva Escocia, Canadá, 1972
- El arte apesta, Halifax, Nueva Escocia, 1972
- La apariencia como valor, Halifax, Nueva Escocia, 1972
- Cauterización, Halifax, Nueva Escocia, 1974
- Deformación, Halifax, Nueva Escocia, 1974
ComoNancy Reagan
- Para la serie de performances Oracle en Exit Art , Nueva York, 1985
- Nancy Reagan vence al cáncer, Sideshows by the Seashore, Coney Island , 13 de julio de 1986
- Nancy Reagan, directora de Atomic Gospel Hour, [ se necesita aclaración ] , Nueva York, 12 de abril de 1987
ComoBárbara Bush
- Upstream Arts, Staten Island CTV, 11 de marzo de 1991
- Separados al nacer Nueva York, [ ¿dónde? ] 2003 [18]
ComoVolquete Gore
- Body Politic: Mental Health, Cooper Union , Nueva York, 15 de febrero de 1994
- La bella y la bestia: el peso, Tacoma , Washington, 16 de abril de 1994
Trabajo académico
Wilson ha dado numerosas conferencias sobre el libro como forma de arte, el arte escénico y el "arte de medios variables" en la Universidad de Nueva York , la Escuela de Artes Visuales , el Nova Scotia College of Art and Design y otros lugares. En 1997 se desempeñó como editora invitada en el Art Journal de la College Art Association , para el que escribió un artículo sobre el origen del arte escénico. Entre 2003 y 2006, se desempeñó como editora invitada de la revista Leonardo , para la que escribió un artículo sobre el arte en vivo en Internet. [4] Wilson ha recibido numerosas subvenciones por su arte escénico , como dos becas del National Endowment for the Arts y una beca de la New York Foundation for the Arts . También ha recibido elogios por su apoyo a la libertad de expresión, incluido un premio Obie por su compromiso con la libertad de expresión de los artistas . [4] [7]
Como directora fundadora del Archivo Franklin Furnace , Martha Wilson es una importante defensora de los medios variables contemporáneos. Franklin Furnace fue en su día la colección más grande de libros de artistas en los Estados Unidos y sigue siendo un importante establecimiento histórico para el medio de los libros de artistas, todavía en gran medida ignorado. [4] El Archivo Franklin Furnace continúa apoyando la vanguardia contemporánea a través de fondos otorgados a artistas subrepresentados que crean obras contemporáneas. Cotter y Karen Rosenberg del New York Times han escrito que, aunque la organización sin fines de lucro y su archivo pueden ser la contribución más destacada de Wilson a las artes en la ciudad de Nueva York , sus primeras obras de arte ocupan un lugar importante en la historia del arte feminista, de performance y conceptual . [4]
Eventos de 2011 enUniversidad Concordia,Montreal
- Visita de la exposición con ella y el curador Peter Dykhuis, 19 de enero de 2011 en la Galería de Arte Leonard & Bina Ellen. [33]
- Performance and Identity, 20 de enero de 2011 en la Leonard & Bina Ellen at the Art Gallery. [34]
- Wilson ofrece su perspectiva sobre la investigación feminista, el 19 de febrero de 2011 en la Galería de Arte. [35]
Subvenciones y premios seleccionados
- Doctorado honorario en Bellas Artes, Universidad NSCAD , Halifax, 2013 [36]
- Publicación del año de Specific Object (librería de Nueva York) por Martha Wilson Sourcebook, 2011 [37]
- Beca de la Fundación para las Artes de Nueva York , Arte de performance, 2001
- Cita de Robert S. Clark, Nathan Cummings , Joyce Mertz-Gilmore, Rockefeller and Andy Warhol Foundations por el compromiso con el principio de libertad de expresión, 1993
- Premio Bessie por el compromiso con la libertad de expresión de los artistas, 1992
- Premio Obie por el compromiso con la libertad de expresión de los artistas, 1992
- Premio del gobernador de la escuela Skowhegan por su servicio a las artes, 1991
- Beca del Fondo Nacional para las Artes , Artes Escénicas, 1983
- Beca del Fondo Nacional para las Artes , Artes Escénicas, 1978 [25]
Libros y monografías
- Martha Wilson Sourcebook: 40 Years of Reconsidering Feminism, Performance, Alternative Spaces , por Kate Fowle, Martha Wilson y Moira Roth. Independent Curators International , 2011. Una antología de escritos desde el siglo XVIII en la literatura hasta textos actuales, el Sourcebook es una colección de material de investigación primaria que consiste en documentos de archivo raros y extractos de publicaciones históricas que influyeron en Wilson, como El segundo sexo de Simone de Beauvoir , La presentación del yo en la vida cotidiana de Erving Goffman y Sobre la fotografía de Susan Sontag . [37]
- Franklin Furnace y el espíritu de la vanguardia : una historia del futuro. Por Toni Sant . Bristol, Reino Unido: Intellect, 2011. ISBN 9781841503714 .
- Martha Wilson: La puesta en escena del yo. Por Peter Dykhuis y Jayne Wark. 2011. ISBN 978-0-770300-28-9 . [38]
Escritos
Por Martha Wilson
- “La virtualidad”. Art Journal 59, núm. 2 (verano de 2000). [39]
- “Lo personal se vuelve político con el tiempo”. n.paradoxa no. 5 (2000): 83–90. [7]
- Wilson, Martha. "Lo que Franklin Furnace aprendió de la presentación y producción de arte en vivo en Internet, desde 1996 hasta ahora". Leonardo 38, núm. 3 (2005): 193-200
Acerca de Martha Wilson
- Anónimo (2018). "Entrevistas a artistas, comisarios y críticos". !Women Art Revolution - Spotlight at Stanford . Archivado desde el original el 26 de marzo de 2018 . Consultado el 23 de agosto de 2018 .
- "Viejo", "Loco" e "Histérico". ¿Eso es todo lo que hay?, por G. Roger Denson , Huffington Post , 5 de octubre de 2011.
- "Martha Wilson: La embaucadora liminal" por Lauren Bakst, revista BOMB , 5 de octubre de 2011, [40] [41]
- "La artista Martha Wilson en PPOW, Nueva York : Envejecer con gracia y conciencia política M. Gómez, 10 de septiembre de 2011 [42]
- Reckitt, Helena y Peggy Phelan . Arte y feminismo: temas y movimientos. Londres: Phaidon Press. [43]
- "Martha Wilson: No tomarlo al pie de la letra", por Jane Wark, Camera Obscura: Feminism, Culture and Media Studies. Durham, NC: Duke University Press. ISSN 0270-5346 (versión impresa).
Entrevistas
- Edgar, Anne. “Una conversación con Franklin Furnace”. Afterimage 13, núm. 1-2 (verano de 1985): 28–30.
- "Entrevista con Martha Wilson, cofundadora del Archivo Franklin Furnace", por Claudine Ise, Chicago en Bad at Sports (8 de noviembre de 2010). [44]
- Martha Wilson habla sobre las zonas francas, por Felicity Tayler, Vague Terrain: Digital Art/Culture/Technology, 21 de marzo de 2011. [45]
- !Women Art Revolution - Wilson, entre otros, fue entrevistada para esta película [46]
Referencias
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- ^ Anónimo 2018
Enlaces externos
- Sitio web del artista
- Sitio web de Franklin Furnace
- Guía de los documentos de Martha Wilson en la Biblioteca Fales y las Colecciones Especiales de la Universidad de Nueva York.