Martha Clarke (nacida el 3 de junio de 1944) es una directora de teatro y coreógrafa estadounidense conocida por su enfoque multidisciplinario de las producciones de teatro, danza y ópera. Su obra original más conocida es El jardín de las delicias (1984, reimaginada en 2008), una exploración en teatro, danza, música y vuelo de la famosa pintura del mismo nombre de El Bosco . La producción fue galardonada con un premio Drama Desk a la experiencia teatral única, un premio Obie a la banda sonora original de Richard Peaslee y un premio del Círculo de críticos dramáticos de Los Ángeles a la coreografía.
En 1990, Clarke recibió un premio MacArthur , [1] más conocido como la Beca Genius.
Nació y creció en Pikesville, Maryland ( Baltimore ), estudió danza con Carol Lynn y Dale Sehnert en el programa preparatorio del Conservatorio Peabody . [2] Luego fue a la Juilliard School of Music y se graduó en 1965 del programa de Danza. Sus maestros más influyentes fueron el famoso coreógrafo británico Antony Tudor y el profesor de composición musical Louis Horst . Luego pasó tres años actuando con la coreógrafa de danza moderna Anna Sokolow y el Dance Theater Workshop . Más tarde se convirtió en miembro fundador de Pilobolus Dance Theatre y fundó un trío de danza, Crowsnest (ambos realizaron giras internacionales). Clarke continúa teniendo una carrera muy original como directora /coreógrafa. [3] [4]
Las numerosas producciones originales de Martha Clarke incluyen The Garden of Earthly Delights (con banda sonora de Richard Peaslee ), [5] [6] Vienna: Lusthaus [7] Miracolo d'Amore , Endangered Species , An Uncertain Hour , The Hunger Artist , Vers la Flamme, Chéri [8] y God's Fool. Dirigió el estreno de Alice's Adventures Underground de Christopher Hampton en el Royal National Theatre de Londres . [9] Angel Reapers (con texto de Alfred Uhry - Premio Pulitzer por Driving Miss Daisy ) tuvo su estreno en Nueva York en el Joyce Theater del 29 de noviembre al 11 de diciembre de 2011. [10] Creó la obra de noche completa L'altra metá del cielo primavera de 2012 en la Ópera La Scala de Milán, Italia.
Sus producciones originales se han presentado en The Public Theater , Lincoln Center Theater , Brooklyn Academy of Music , New York Theatre Workshop , Signature Theatre Company , Kennedy Center , La MaMa y La Scala, entre otros.
Mel Gussow escribió en The New York Times Magazine : “En la obra de Martha Clarke, el teatro y la danza son inseparables, unificados en un estilo de actuación que carece de nombre pero no de dimensión. Sus piezas, marcadas por su precisión y belleza visual, son objetos de arte escénico”. [11]
Del 12 de junio al 2 de julio de 2022, se presentó en La MaMa de la ciudad de Nueva York la última obra teatral multidisciplinaria de Clarke, God's Fool. God's Fool , un ciclo de canciones, incorpora una partitura a capela interpretada en vivo, derivada de música que abarca un período de 800 años.
Clarke ha coreografiado para el Nederlands Dans Theater , el Joffrey Ballet , el American Ballet Theatre , Rambert Dance Company y The Martha Graham Company, entre otros.
Clarke ha dirigido La flauta mágica de Mozart para la Ópera Glimmerglass y la Compañía de Ópera Canadiense , [12] Cosi fan tutte para Glimmerglass, Marco Polo de Tan Dun para la Bienal de Múnich , el Festival de Hong Kong y la Ópera de la Ciudad de Nueva York , y Orfeo y Eurídice de Gluck para la Ópera Nacional Inglesa y la Ópera de la Ciudad de Nueva York.
Dirigió El sueño de una noche de verano de Shakespeare para el American Repertory Theater [13] y una obra de música y teatro, Belle Epoque , basada en la vida de Toulouse-Lautrec en el Lincoln Center Theater.
Ha colaborado con los dramaturgos Christopher Hampton , Richard Greenberg , Charles L. Mee y Alfred Uhry .
Aunque Clarke no compone las partituras musicales ni los textos (cuando los hay) de sus obras originales, sí participa en todos los aspectos de la producción y la dirección, desde la concepción y la estructura hasta los detalles de la música, el texto, la iluminación y el vestuario. Britannica Online resume su enfoque coreográfico diciendo que su "obra emotiva y evocadora se basa en gran medida en elementos teatrales". [14]
La obra de Clarke se inspira principalmente en las artes visuales, especialmente en la pintura. En esta preocupación, Clarke puede asociarse con artistas tan dispares como Peter Sellars , Pina Bausch y Robert Wilson . El crítico del New York Times Michael Kimmelman escribió sobre su Miracolo d'Amore en 1988 que "... puede contarse entre las producciones de ópera, películas y presentaciones teatrales recientes que de una manera u otra emulan la pintura. Franco Zeffirelli , George Lucas , Pina Bausch , Andrew Lloyd Webber , Robert Wilson y Peter Sellars comparten con Clarke esta sorprendente característica: ven las artes escénicas como un pretexto para escenificar espectáculos visuales". [15]
En junio de 2007, una versión del espectáculo El jardín de las delicias inauguró el 30.º aniversario del American Dance Festival . [16] El 19 de noviembre de 2008, la versión reimaginada de El jardín de las delicias se inauguró Off-Broadway en el Teatro Minetta Lane de la ciudad de Nueva York y se presentó hasta el 5 de abril de 2009.
En 2011, Clarke creó Angel Reapers , en colaboración con el ganador del premio Pulitzer Alfred Uhry . Se presentó en la Signature Theatre Company (Nueva York) del 2 de febrero al 20 de marzo de 2016. Esta producción ganó dos premios Lucille Lortel por "Experiencia teatral alternativa excepcional" y por "Coreografía excepcional". Angel Reapers también realizó una gira por Nueva Inglaterra con funciones en el Teatro Joyce en 2011. [17]
Clarke estuvo casada con el escultor Philip Grausman y tiene un hijo: el músico de jazz y actor David Grausman. [8]
Clarke ha recibido varios premios, entre ellos un premio MacArthur (1990), el premio Samuel H. Scripps/American Dance Festival por su trayectoria (2010), [18] un premio Dance Magazine (2013) y dos premios de coreografía Joe A. Callaway (2009 y 2014) de la Stage Directors and Choreographers Foundation, la única persona que ha recibido el premio dos veces por su coreografía. [19]
Clarke ha recibido dos becas de la Fundación Guggenheim , así como quince becas de la NEA . Ha recibido el Drama Desk Award , dos Obie Awards y el Los Angeles Drama Critics Circle Award de 1985. [20] [21] En 2016, Clarke ganó dos premios Lucille Lortel por Angel Reapers : uno por "Coreografía sobresaliente" y otro con el colaborador Alfred Uhry por "Experiencia teatral alternativa sobresaliente". [22] En julio de 2019, Clarke recibió el premio Flora Roberts, otorgado por la Dramatists Guild Foundation, entregado a un profesional del teatro en reconocimiento al trabajo distinguido en el teatro y para alentar la continuación de ese trabajo. [23]
Ckarke es el tema de la película Martha Clarke: Light and Dark para PBS , y su Jardín de las delicias fue filmado por la BBC . [24]
Kaos , adaptada de cuentos de Luigi Pirandello , recibió el primer premio de la Fundación Tony Randall y se presentó en el New York Theatre Workshop en 2006.
En 2007, el Fondo Nacional para las Artes otorgó una subvención para el nuevo montaje de El jardín de las delicias en el marco de un programa dedicado al nuevo montaje de obras maestras estadounidenses.