Martín Fierro , también conocido como El Gaucho Martín Fierro , es un poema épico de 2316 versosdelescritor argentino José Hernández . El poema fue publicado originalmente en dos partes, El Gaucho Martín Fierro (1872) y La Vuelta de Martín Fierro (1879). El poema proporcionó un vínculo histórico con la contribución de los gauchos al desarrollo nacional de Argentina, ya que el gaucho había jugado un papel importante en la independencia de Argentina de España. [1]
El poema, escrito en un español que evoca la Argentina rural, es considerado por muchos como la cumbre del género de la poesía "gauchesca" (poemas centrados en la vida del gaucho, escritos en un estilo conocido como payadas ) y una piedra de toque de la identidad nacional argentina. Ha aparecido en cientos de ediciones y ha sido traducido a más de 70 idiomas.
Martín Fierro ha recibido importantes elogios y comentarios de Leopoldo Lugones , Miguel de Unamuno , Jorge Luis Borges (véase también Borges sobre Martín Fierro ) y Rafael Squirru , entre otros. El Premio Martín Fierro , que lleva el nombre del poema, es el galardón más respetado para los programas de radio y televisión argentinos.
En El Gaucho Martín Fierro , el protagonista epónimo es un gaucho empobrecido llamado Martín Fierro que ha sido reclutado para servir en un fuerte fronterizo, defendiendo la frontera interior argentina contra los nativos. Su vida de pobreza en las pampas está un tanto romantizada; sus experiencias militares no. Deserta e intenta regresar a su hogar, pero descubre que su casa, su granja y su familia han desaparecido. Provoca deliberadamente un asunto de honor al insultar a una mujer negra en un bar. En el duelo a cuchillo que sigue, mata a su compañero masculino. La narración de otra pelea a cuchillo sugiere, por su falta de detalles, que es una de muchas. Fierro se convierte en un proscrito perseguido por la milicia policial. En una batalla con ellos, adquiere un compañero: el sargento Cruz, inspirado por la valentía de Fierro en la resistencia, deserta y se une a él en mitad de la batalla. Los dos se dispusieron a vivir entre los nativos, con la esperanza de encontrar una vida mejor allí.
En La vuelta de Martín Fierro (publicada en 1879), descubrimos que su esperanza de una vida mejor se ve rápidamente y amargamente frustrada. Los toman por espías; el cacique les salva la vida, pero en realidad son prisioneros de los indígenas. En este contexto, Hernández presenta otra versión, muy poco sentimental, de la vida rural. El poema narra una epidemia, los horribles intentos expiatorios de curación y la ira fatal sobre aquellos, incluido un joven "cristiano", sospechosos de traer la plaga. Tanto Cruz como el cacique mueren de la enfermedad. Poco después, en la tumba de Cruz, Fierro escucha los gritos angustiados de una mujer. La sigue y se encuentra con una criolla que llora sobre el cuerpo de su hijo muerto, con las manos atadas con las entrañas del niño. Había sido acusada de brujería. Fierro lucha y gana una brutal batalla con su captor y viaja con ella de regreso a la civilización.
Después de que Fierro deja a la mujer en el primer rancho que ven, se encuentra con un encuentro que eleva la historia del nivel de lo ligeramente naturalista al mítico. Se encuentra con sus dos hijos sobrevivientes (uno ha sido prisionero, el otro, pupilo del vil y astuto Vizcacha) y el hijo de Cruz (que se ha convertido en jugador). Tiene una payada (duelo de canto) que dura toda la noche con un payador (cantante) negro, que resulta ser el hermano menor del hombre que Fierro asesinó en un duelo. Al final, Fierro habla de cambiar su nombre y vivir en paz, pero no está del todo claro que se haya evitado el duelo ( Borges escribió un cuento ( El fin ) en el que se desarrolla esta posibilidad).
Al igual que sus predecesores en la poesía "gauchesca", Hernández se apega al verso de ocho sílabas de las payadas , las baladas rurales. Sin embargo, Hernández también usa una estrofa de seis versos que riman ("como las seis cuerdas de una guitarra", dijo Lugones) [2] con una invención novedosa. El primer verso se mantiene "libre" y sin rima, lo que le permite a Hernández presentar una "tesis" a la estrofa sin tener que preocuparse de que la última palabra sea parte del esquema de rima. Los versos dos, tres y seis riman juntos, mientras que los versos cuatro y cinco constituyen un grupo de rima independiente. El primer verso del poema ilustra esta estructura de seis versos de ocho sílabas. (Nótese que, en la prosodia española , se considera que las vocales de palabras adyacentes se unen y forman una sola sílaba, como se marca aquí con una barra diagonal /, y los versos que terminan en una sílaba tónica se comportan como si tuvieran una sílaba adicional al final, marcada con (+)).
1 A- quí me pon- go/a cantar (+) Aquí me pongo a cantar2 al compás de la vigüela, Al compás de la vigüela3 que/al hombre que lo des- ve- la Que al hombre que lo desvela4 u- na pe- na/es- tror- di- na- ria, Una pena estrordinaria,5 como la/a- ve so- li- ta- ria Como la ave solitaria6 con el can- tar se con- sue- la. Con el cantar se consuela.
A diferencia de sus predecesores, Hernández, que había pasado la mitad de su vida junto a los gauchos en las pampas, en las brigadas del ejército regular que tomaron parte en las guerras civiles argentinas [3] y más años involucrado en las guerras fronterizas, no busca todos los coloquialismos rurales bajo el sol. Se acerca mucho más a los payadores reales , utilizando un estilo ligeramente arcaico y dando un sentido de lugar más a través de la ortografía fonética que a través de la elección de palabras. A veces, especialmente en las payadas dentro del poema más grande, se eleva a una poesía particularmente austera y poderosa, asumiendo temas románticos e incluso metafísicos. En La vuelta de Martín Fierro , en el momento en que Fierro regresa al mundo "cristiano", habla de su notoriedad, aparentemente, en un eco de un punto de la trama en el segundo libro de Don Quijote , como resultado de la fama de El Gaucho Martín Fierro .
El estilo del poema cambia varias veces a lo largo del camino. Nominalmente, Martín Fierro es un narrador en primera persona, pero la distancia entre su voz y la de Hernández varía en diferentes puntos del poema. El poema pasa de una evocación sentimental y romántica de la vida rural a una obra brutal de protesta contra el reclutamiento militar y la vida de guarnición en los fuertes fronterizos; luego se convierte en una balada ilegal extendida de la vida de un violento gaucho matrero que pelea con cuchillos ; luego se convierte en una historia de cautiverio entre los indios, seguida finalmente por poner a su protagonista cara a cara con una serie de ecos humanos de su pasado. Este último conjunto de encuentros es tan improbable que algunos comentaristas sugieren que el episodio con el payador negro es en realidad un producto de la imaginación de Fierro.
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Martín Fierro fue un éxito popular inmediato; también fue bien recibido en general por la crítica, aunque se necesitó más de una generación para que la obra alcanzara el estatus de clásico.
Borges, que describe la obra más como una "novela en verso" que como una "epopeya", señala que esto se debe en parte a que es una evocación tan precisa de su propio tiempo que tardó cierto tiempo en hacerse evidente su grandeza.
El éxito popular de la obra es incuestionable: al momento de la publicación de la segunda parte del poema, la primera ya contaba con 48.000 ejemplares impresos en Argentina y Uruguay , algo casi inimaginable para aquella época. Se vendía no sólo en librerías sino también en pulperías (bares rurales), y era frecuentemente leída en voz alta como entretenimiento público.
El poema recibió su canonización durante una serie de conferencias de Leopoldo Lugones en 1913 (publicado como El payador en 1916), [2] donde el eminente poeta argentino coronó al Martín Fierro como la epopeya de Argentina, comparable a la Divina Comedia de Dante para Italia o al Don Quijote de Cervantes para España. Ricardo Rojas fue mucho más allá de Lugones, al afirmar que el poema trata, al menos metafóricamente, de casi todos los temas de la historia argentina, aunque, como señala Borges, la mayoría de estos aspectos son notables en el poema principalmente por su ausencia. [4]
Previamente, en 1894, el poeta y crítico español Miguel de Unamuno intentó, indirectamente, reivindicar la obra para España, llamándola la "más española" de la literatura latinoamericana . Eleuterio Tiscornia aportó a la obra un enfoque crítico afín a la filología europea que parece, a primera vista, inconmensurable con la obra en cuestión (véase el miope ataque de Borges y Ezequiel Martínez Estrada a Tiscornia). Sin embargo, hoy en día, el enfoque académico de Tiscornia y otros, como Francisco Castro y Santiago Lugones, han ayudado a hacer accesible el poema a quienes están lejos del contexto argentino.
Entre los críticos más contemporáneos, Calixto Oyuela intentó devolver el foco de atención de lo nacional a lo individual, una crítica similar a la de Martínez Estrada; enfatizó que esta es la historia de un hombre particular, un gaucho en los últimos días de la vida campestre; ve el libro como una meditación sobre los orígenes, una protesta y un lamento por una forma de vida que desaparece. En Folletos Lenguaraces , Vicente Rossi va más allá de Oyuela para retomar el hilo de Borges al ver a Fierro como un " orillero ", básicamente un matón.
Borges, en su extensa colección de ensayos El "Martín Fierro" , se declara un gran admirador de la obra. "La literatura argentina", escribe, "[...] incluye al menos un gran libro, Martín Fierro ", pero enfatiza que sus méritos estéticos no deben verse como correspondientes a los méritos de su protagonista. En particular, caracteriza como "desafortunado" que los argentinos lean la historia de Fierro obligando a un hombre a un duelo de honor y finalmente matándolo "con indulgencia o admiración, más que con horror". [5]
El escritor chileno Roberto Bolaño escribió en su ensayo Derivas de la pesada : "poéticamente, Martín Fierro no es una maravilla. Pero como novela está viva, llena de significados por explorar". También afirmó que era una "novela sobre la libertad y la suciedad, no sobre la educación y las buenas costumbres" y que "es una historia sobre el valor, no una historia sobre la inteligencia y mucho menos sobre la moral". [6] [7]
En la década de 1920, Borges y otros escritores argentinos de vanguardia que abrazaron el "arte por el arte" publicaron una revista llamada Martín Fierro ; a menudo se los conoce colectivamente como el grupo Martín Fierro ("grupo Martín Fierro"), aunque en ese momento eran más conocidos como el grupo Florida .
En 1952, el director Jacques Tourneur realizó El camino del gaucho en Argentina para la 20th Century Fox. La historia sobre un gaucho huérfano llamado Martín Peñalosa, que ha desertado del ejército y se convierte en el líder de un grupo rebelde, sigue la leyenda de Martín Fierro en muchos sentidos, aunque la película está basada en un libro de Herbert Childs y un guion de Philip Dunne. En 2009, el clásico del cine finalmente se lanzó por primera vez en DVD, pero por el momento solo en España, donde el título de la película es Martín, el Gaucho .
Los Premios Martín Fierro son los galardones más importantes de la radio y la televisión argentina. Los otorga APTRA, la Asociación de Periodistas de la Televisión y la Radio Argentina.
La clásica película argentina Martín Fierro (1968) de Leopoldo Torre Nilsson está basada en el poema. Los Hijos de Fierro de Fernando Solanas de 1972 es otra película clásica argentina.
En 1972, la revista Billiken publicó historietas escritas por Héctor Germán Oesterheld y dibujadas por Carlos Roume. [8]
En la novela El arco iris de gravedad de Thomas Pynchon , un grupo de anarquistas argentinos liderados por Francisco Squalidozzi colaboran con un cineasta alemán, Gerhardt von Göll, para crear una versión cinematográfica de Martín Fierro .
La cantante y compositora argentina Juana Molina lanzó canciones que llevan el nombre del poema en su álbum Segundo y la banda alemana Magic ID en su álbum till my breath goes out .
En 2017, Gabriela Cabezón Cámara publicó la novela Las aventuras de la China Iron , que recupera la historia de la China Iron, la esposa abandonada de Martín Fierro, quien no aparece nombrada en el poema épico original.
