Mariquita , a menudo conocida como Madame Mariquita , (1838/40-1922) fue una bailarina nacida en Argelia que se convirtió en bailarina y más tarde en exitosa coreógrafa y profesora de ballet en varios teatros de París desde la década de 1870 hasta 1920. Aunque es más conocida por Tras su trabajo en la Opéra-Comique, donde fue pionera en la modernización del ballet francés durante los años 1900 y 1910, [1] Mariquita también representó ballets populares y divertimentos para teatros de bulevares y salas de música a lo largo de su vida. Muy prolífica, creó casi 300 ballets en un lapso de 50 años. [2] Si bien su vida y obra no están bien documentadas en la historia del ballet moderno, sus contemporáneos la consideraron una de las mejores coreógrafas de su tiempo, y la elogiaron como "Fokine francesa", [2] "modelo de coreógrafos", [3] y "la más artística de todas las amantes de la danza". [3]
Poco se sabe sobre los primeros años de vida de Mariquita. Nació cerca de Argel, probablemente en algún momento entre 1838 y 1840. [4] Se dice que una bailarina la encontró cuando era niña junto a una fuente cerca de Aumale en Argelia. Aprendió a bailar incluso antes de saber leer. [5]
Después de la muerte de su madre adoptiva, Mariquita fue llevada a París por un empresario. Debutó en París en 1845 en una producción de vodevil en el Théâtre des Funambules a la edad de siete u ocho años, bajo el nombre artístico de "Fanny". [4] En 1855, Jacques Offenbach le ofreció un contrato en su recién inaugurado Théâtre des Bouffes-Parisiens . Durante la década de 1850, también pudo haber recibido formación en danza clásica del primer bailarín, Antoine Paul, y en 1858 se unió al cuerpo de ballet de la Ópera con el rango de sujet de la danse , pero solo permaneció dos meses a pesar de incurrir en una multa por terminar prematuramente su contrato. [4] De la Ópera pasó a Madrid, donde bailó como bailarina de estreno . [4]
Hacia 1860, Mariquita regresó a París y bailó en las espectaculares féeries de la Porte-Saint-Martin , donde permaneció durante quince años. Mientras estuvo allí, creó papeles para Biche au bois, Le Pied du mouton, La Fée aux chèvres y Le tour du monde en 80 jours, entre otros. [4] Durante este tiempo, también bailó para otros teatros, incluidos el Théâtre des Variétés y el Folies Bergère .
El primer trabajo de Mariquita como coreógrafa fue para el Skating de la Rue Blanche, que contaba con un pequeño teatro. [6] También comenzó a coreografiar en el Folies-Bergère, colaborando con el director y compositor Olivier Métra en obras como Les Fausses almées, Les Papillons noirs, Les Joujoux y Les Faunes. [4] En 1880, su trabajo consistía casi exclusivamente en coreografía y enseñanza: trabajó como profesora de ballet para el Châtelet y organizó divertimentos para el Skating de la Rue Blanche y la Gaîté-Lyrique . [4] La Gaîté finalmente le ofreció el puesto de profesora de ballet, y permaneció en ese puesto durante más de veinte años hasta principios del siglo XX, coreografiando obras como Le Grand Mogol, Les Cloches de Corneville, La Fille de Madame Angot, La Poupée. , La Jolie Parfumeuse y M'zelle Quat'sous . En 1890, mientras todavía trabajaba como profesora de ballet de la Gaîté, a Mariquita le ofrecieron un puesto como profesora de ballet del Folies Bergère. Permaneció allí hasta 1913, coreografiando casi todos los 50 ballets del teatro durante ese período. [4]
Mariquita fue contratada por Albert Carré como profesora de ballet en la Opéra-Comique en 1898, donde permaneció hasta 1920, creando unos 60 espectáculos, mientras continuaba su función como directora de danza en el Folies Bergère. Carré informó que "conocía los bailes de cada época y de cada país". Durante su mandato en la Opéra-Comique, Mariquita y Carré formaron un cuerpo de ballet respetado como "el más artístico de París". [7]
Mariquita tuvo una gran demanda durante las décadas de 1890 y 1910 y fue aclamada a nivel nacional e internacional como coreógrafa. [2] En 1900, fue nombrada directora coreográfica del Palacio de la Danza en la Exposición Universal . [3] Mariquita continuó trabajando hasta que enfermó alrededor de los 80 años. [3] Se jubiló el 16 de abril de 1920, luego de una velada a la que asistieron los principales artistas de la época, completando una carrera que duró más de 70 años. Murió el 5 de octubre de 1922. [3]
Según Cléo de Mérode , a pesar de su pequeño tamaño, Mariquita era una figura imponente, siempre erguida para no disminuir su altura. Dondequiera que iba, llevaba consigo sus impertinentes y su abanico. Siempre sostenía su abanico en su mano derecha, usándolo como bastón de dirección. [5]
El estilo coreográfico de Mariquita es difícil de precisar; su enfoque se fue adaptando con el tiempo y dependiendo del lugar. Tenía habilidad para combinar una variedad de danzas, incluidas danzas de personajes , danzas históricas, ballet clásico, mimo dramático, danzas de music-hall, danzas lascivas y cuadros visuales. [2] La coreografía de danza popular de Mariquita fue un sitio de innovación temprana, tal vez porque los lugares populares permitían una mayor flexibilidad y experimentación. [2] Sus obras en el Folies Bergère fueron particularmente creativas, alejándose del ballet-pantomima posromántico. En su coreografía de music-hall, a menudo priorizaba la danza espectáculo y de personajes sobre el ballet clásico, y utilizaba parodias, vestimenta contemporánea y una mezcla de formas de danza académica y popular, características que se convertirían en parte del ballet moderno. [1]
Mariquita hizo muchos cambios para modernizar el ballet tradicional, cuyo estancamiento criticó públicamente. [1] En 1901, afirmó que el ballet “había dado paso al llamado virtuosismo” y que “el espectáculo estaba acabando con el ballet”. [1] Se le atribuye ser la primera en evitar el tutú tradicional, que consideraba “grotesco”, [3] y haber eliminado las rutinas de gimnasia del ballet clásico. [2] Como no le gustaban las formas académicas del ballet clásico, se alejó de los pasos y poses estandarizados y promovió en su lugar un estilo de danza más moderno con una interpretación más libre de la música. [1]
Fue en parte un deseo de romper con las tradiciones del ballet clásico lo que llevó a Mariquita a experimentar con la danza de inspiración griega antigua en la Opéra-Comique. Aunque Mariquita comenzó a experimentar con este estilo en lugares populares ya en 1897, su coreografía de danza griega más famosa la realizó para la Opéra-Comique: producciones de Orphée de Gluck (1899), Iphigénie en Tauride (1900), Alceste (1904). , e Iphigénie en Aulide (1907), Endymion et Phoébé de Thomé (1906), Afrodita de Erlanger (1906) y la ópera-ballet de Nouguès La Danseuse de Pompei (1912). [1] Probablemente basándose en reconstrucciones académicas de la danza griega de la década de 1880, así como en representaciones eróticas-exóticas populares, [1] estas coreografías utilizaron la antigüedad como un telón de fondo exótico para espectáculos con un atractivo masivo. [2] En la década de 1910, Mariquita había hecho de la Opéra-Comique un centro de coreografía innovadora. [2]
Uno de los aspectos más sorprendentes de la carrera de Mariquita fue su capacidad para coreografiar para lugares populares incluso mientras trabajaba para instituciones de "altas artes". [1] Fue una de las coreógrafas más prolíficas de su tiempo. [6] A lo largo de su carrera, Mariquita coreografió más de 280 obras, [3] incluidos casi 30 ballets y divertimentos de ópera en la Opéra-Comique. [6]
Hay registros de que Mariquita ha coreografiado los siguientes espectáculos: [8]
En los años posteriores a su muerte, Mariquita ha sido en gran medida olvidada de la historia de la danza. En vida, Mariquita fue muy respetada como bailarina, maestra y coreógrafa. Como bailarina, era respetada como una de las mejores bailarinas de la época, pero también como una bailarina técnicamente hábil. El bailarín inglés Edouard Espinosa la catalogó como una de “las grandes PREMIERES ETOILES destacadas” de Francia. [2] Como profesora de ballet y coreógrafa, fue elogiada por otros artistas parisinos, entre ellos Jules Massenet , [3] Louis Delluc , [3] Pierre-Barthélémy Gheusi , [3] y Albert Carré. Tras su muerte, sus contemporáneos le atribuyeron el mérito de haber iniciado una nueva era del ballet, particularmente a través de su coreografía de inspiración griega de 1899-1912. [1]