Mark William Morris (nacido el 29 de agosto de 1956) es un bailarín, coreógrafo y director estadounidense cuyo trabajo es aclamado por su maestría, ingenio, humor y, en ocasiones, acompañamientos musicales eclécticos. Morris es popular entre los aficionados a la danza, el mundo de la música y el público en general.
Morris creció en Seattle , Washington, [1] en una familia que apreciaba la música y la danza y nutrió sus talentos en ciernes; su padre Joe le enseñó a leer música y su madre Maxine le introdujo al flamenco y al ballet. Joe era profesor de secundaria mientras Maxine cuidaba a los niños en casa. [2] : 15 Morris tenía dos hermanas mayores, Marianne y Maureen. [2] : 15 Todos en su familia eran artistas, tocaban instrumentos, cantaban en coros y bailaban. [2] : 16 En la escuela primaria, la población del vecindario de Morris cambió, con muchas familias negras y asiáticas mudándose allí, y muchas familias blancas mudándose, con excepciones como los Morris. [2] : 18 Esto dio lugar a un florecimiento del arte de muchas culturas diferentes, incluido un festival japonés Bon Odori , así como un conjunto de danza samoana en la escuela secundaria de Morris, [2] : 18 influyendo en el interés posterior de Morris en las culturas de la danza fuera de la danza occidental. Comenzó a entrenarse en danza española con Verla Flowers a los ocho años. [2] : 21 Flowers también introdujo a Morris al ballet, que se consideraba una forma de arte afeminada incluso entonces. [2] : 22 También participó en un grupo de danza folclórica, el Koleda Folk Ensemble, durante muchos años de su infancia, lo que se dice que tuvo un profundo efecto en su coreografía posterior. [2] : 26 A lo largo de la infancia de Morris experimentó discriminación por parecer afeminado, lo que contribuyó a gran parte de su coreografía posterior. [2] : 25 Koleda tenía una variedad de identidades y orientaciones sexuales, por lo que fue tan importante para él. [2] : 31 A los 14 años había coreografiado su primera pieza moderna y a los 15 su primera pieza de ballet. [2] : 33 Cuando Morris tenía 16 años, su padre murió. [2] : 40 La muerte de su padre y su relación contribuyeron a la pieza posterior de Morris Dad's Charts . [2] : 40 Después de graduarse de la escuela secundaria, Morris se mudó a Madrid para estudiar flamenco con el objetivo de convertirse en bailarín español, y realizó una breve gira con el Royal Chamber Ballet de Madrid. [2] : 40 Regresó a su casa en Seattle después de cinco meses, después de haber experimentado una discriminación continua en España por ser gay. [2] : 41 Luego se entrenó durante un año y medio con Perry Brunson, ex miembro del Joffrey Ballet. [2] : 41 Luego se mudó a Nueva York a los 19 años para comenzar su carrera como coreógrafo. [2] : 41 Una vez en Nueva York, bailó con los coreógrafos Eliot Feld , Lar Lubovitch , Laura Dean y Hannah Kahn. [3] En 1980 lanzó su compañía con diez bailarines. [3]
El 28 de noviembre de 1980, Morris reunió a un grupo de amigos y montó una presentación de su propia coreografía, a la que llamó Mark Morris Dance Group. Durante los primeros años, la compañía solo ofreció dos presentaciones anuales: en On the Boards en Seattle, Washington, [1] y en Dance Theater Workshop en Nueva York. En 1984, fue invitado al American Dance Festival como parte del programa de jóvenes coreógrafos y compositores. En 1986, la compañía apareció en la serie televisada a nivel nacional Great Performances – Dance in America en PBS.
En 1988, Gerard Mortier , entonces director del Théâtre Royal de la Monnaie en Bruselas, se puso en contacto con Morris . Mortier necesitaba un sustituto cuando Maurice Béjart , que había ocupado el puesto de director de danza durante más de 20 años, se marchó de repente y se llevó consigo su compañía. Tras ver al Mark Morris Dance Group dar una actuación, Mortier le ofreció el puesto a Morris. Su compañía, de 1988 a 1991, se convirtió en el Monnaie Dance Group Mark Morris, la compañía residente en la Monnaie, donde Morris disponía de oficinas y estudios bien equipados; seguro médico completo para él, su personal y sus bailarines; una orquesta y un coro a su disposición; y uno de los grandes escenarios de Europa en los que bailar.
En 1990, Morris y Mikhail Baryshnikov fundaron el White Oak Dance Project . Continuó creando obras para esta compañía hasta 1995.
En 1995, Morris coreografió una obra para 14 bailarines llamada World Power . [4] Para esta obra, Morris se inspiró en un fragmento de texto de Mark Twain en el que Twain expresa sus pensamientos sobre la invasión estadounidense de Filipinas en 1899 , 65 años antes de que la resolución del Golfo de Tonkín anunciara la profundización de la participación de los Estados Unidos en Vietnam . La obra está ambientada en la obra de gamelán, trompeta y coro de Lou Harrison In Honor of Mr. Handel and In Honor of Mark Twain . En "Homage to the Pacifica", [5] Harrison incluyó el siguiente pasaje de Twain:
Hemos pacificado a algunos miles de isleños y los hemos enterrado, hemos destruido sus campos, hemos quemado sus aldeas y hemos echado a sus viudas y huérfanos a la calle; hemos causado dolor con el exilio a algunas docenas de patriotas desagradables; hemos subyugado a los diez millones restantes mediante la asimilación benévola, que es el nuevo y piadoso nombre del mosquete; hemos adquirido la propiedad de las trescientas concubinas y otros esclavos de nuestro socio comercial, el sultán de Sulu, y hemos izado nuestra bandera protectora sobre ese botín. Y así, por estas providencias de Dios (y la frase es del gobierno, no mía), somos una potencia mundial.
Además de utilizar la música gamelan tradicional de Indonesia, Morris estudió danza indonesia, teatro de marionetas indonesio (wayang kulit [ referencia circular ] ) y danzas tradicionales de la corte javanesa, como la bedhaya y la serimpi , tomando prestados en gran medida movimientos, patrones de formación y gestos de las manos de las danzas para este trabajo. La música es en gran parte asiática e incluye instrumentos como la flauta de bambú, el metalófono y los gongs de bronce. [6]
Debido a su fuerte mensaje político sobre el imperialismo estadounidense y occidental y a sus letras y coreografías explícitas que representan la violencia contra los pueblos indígenas y su conquista, World Power es considerada una de las piezas más controvertidas de Morris. El final contiene imágenes de clara inquietud: un motivo de pisoteo impaciente y versos que terminan con una retirada hacia los bastidores, cabezas inclinadas hacia atrás, bailarines que caen y son arrastrados por el suelo y manos que se cubren los rostros, como si estuvieran horrorizados. [7] Algunos sostienen que Morris se apropió de la cultura asiática al tomar prestados movimientos de las danzas indonesias y javanesas y al utilizar música de inspiración asiática sin reconocer debidamente sus orígenes.
Morris es también un aclamado coreógrafo de ballet, sobre todo del Ballet de San Francisco , para el que ha creado ocho obras. También ha recibido encargos de compañías como el American Ballet Theatre , el Boston Ballet y el Paris Opera Ballet . Ha trabajado extensamente en ópera, dirigiendo y coreografiando producciones para la Metropolitan Opera , la New York City Opera , la English National Opera y la Royal Opera House , Covent Garden, entre otras. Dirigió y coreografió King Arthur para la English National Opera en junio de 2006, y en mayo de 2007 dirigió y coreografió Orfeo ed Euridice para la Metropolitan Opera.
Ha recibido 11 doctorados honoris causa.
Entre las obras destacadas de Morris se incluyen Gloria (1981), con música de Vivaldi ; Championship Wrestling (1985), basada en un ensayo de Roland Barthes ; L'Allegro, il Penseroso ed il Moderato (1988); Dido and Æneas (1989); The Hard Nut [1] (1991), su versión de El cascanueces ambientada en los años 1970; Grand Duo (1993); The Office (1995); Greek to Me (2000); una versión de danza de la ópera de Virgil Thomson y Gertrude Stein Four Saints in Three Acts (2001); el ballet A Garden (2001); V (2002) y All Fours (2004). En 2006, estrenó sus Danzas de Mozart , encargadas por el Festival New Crowned Hope [2] y el Festival Mostly Mozart en conjunción con el 250 aniversario del nacimiento de Mozart; y en 2008, su controvertida Romeo y Julieta , sobre motivos de Shakespeare , ambientada en el escenario y la partitura originales recientemente descubiertos de Prokofiev, tuvo su estreno. En 2011, estrenó la obra número 150 de su carrera profesional, Festival Dance , con gran éxito de crítica durante funciones con entradas agotadas en su centro de danza en Brooklyn.
Morris y su grupo de baile colaboraron con el violonchelista Yo-Yo Ma en Falling Down Stairs , una película de Barbara Willis Sweete disponible en el volumen 2 de la serie Inspired by Bach de Ma, ganadora de un premio Emmy . Allí, Morris coreografió una danza basada en la Tercera suite para violonchelo sin acompañamiento de Bach, que Ma interpreta. La película de Sweete describe la actuación, así como la evolución de la danza. Morris también ha colaborado con artistas visuales como Isaac Mizrahi , Howard Hodgkin , Charles Burns y Stephen Hendee.
En 2001, su compañía se trasladó a su primera sede permanente en los Estados Unidos, el Mark Morris Dance Center , en Brooklyn , en el número 3 de Lafayette Avenue, en el barrio de Fort Greene. El año 2001 también marcó el establecimiento de la Escuela en el Mark Morris Dance Center. Además del Mark Morris Dance Group, el centro alberga un espacio de ensayo para la comunidad de danza, programas de extensión para niños locales y personas con enfermedad de Parkinson, [8] y una escuela que ofrece clases de danza a estudiantes de todas las edades.
Morris es el protagonista de una biografía, Mark Morris (1993), del crítico de danza Joan Acocella . En 2001 publicó L'Allegro, il Penseroso ed il Moderato: A Celebration , un volumen de fotografías y ensayos críticos.
En 2013, Morris fue el primer coreógrafo y bailarín en ser director musical del Festival de Música de Ojai .
Aunque ya casi no se dedicaba a la interpretación, Morris se destacó durante mucho tiempo por la musicalidad y la potencia de su baile, así como por su sorprendente delicadeza de movimientos. Su cuerpo era más pesado que el de un bailarín típico, más parecido al de una persona promedio, pero sus habilidades técnicas y expresivas superaban a las de la mayoría de sus contemporáneos.
En 2017, Morris estrenó Pepperland , una producción encargada basada en la música de The Beatles en Royal Court Liverpool para conmemorar el 50.° aniversario del lanzamiento de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band . [9]
En 2019, Morris publicó Out Loud: A Memoir , escrito con Wesley Stace .
En 2022, Morris estrenó The Look of Love , una producción basada en la música de Burt Bacharach . [10]
Morris ha creado ocho obras para el Ballet de San Francisco desde 1994, incluida la primera producción estadounidense de Sylvia de Delibes ; tres obras para el American Ballet Theatre, incluidas Gong con música de Colin McPhee y Drink to Me Only With Thine Eyes con música de Virgil Thomson; y también ha recibido encargos del Joffrey Ballet y el Boston Ballet, entre otros. En 2009, el Ballet de San Francisco celebró 15 años de colaboración con Morris presentando el primer programa íntegramente de Morris, interpretando A Garden (2001), Joyride (2008) y Sandpaper Ballet (1999). Su obra forma parte del repertorio del Ballet de Columbia Británica, el Ballet del Oeste, el Ballet de Boston, el Ballet Nacional Holandés, el Ballet de Houston, el Ballet del Pacífico Noroeste y el Ballet de Washington. Los ballets de Morris también han sido interpretados por el English National Ballet, el Grand Théâtre de Genève, el Royal Ballet y el Royal New Zealand Ballet. Se han destacado por hacer que el ballet sea más accesible a públicos que normalmente encuentran la danza, y específicamente el ballet, demasiado difícil de consumir.
Morris ha trabajado extensamente en ópera durante más de 20 años, dirigiendo y coreografiando producciones para la Metropolitan Opera, la New York City Opera, la English National Opera, la Seattle Opera y la Royal Opera, Covent Garden, entre otras. En 2009, en honor al bicentenario de la muerte de Joseph Haydn , la Gotham Chamber Opera presentó el estreno en el escenario de la ciudad de Nueva York de L'isola disabitata (La isla desierta) de Haydn en una nueva producción de Morris en el Gerald W. Lynch Theater en el John Jay College., rev.
En 2011, la Metropolitan Opera revivió su producción de 2007 de Orfeo ed Euridice , dirigida por Morris, y el estreno en el Met de Nixon en China de John Adams , coreografiada por Morris en 1987. Este último fue filmado y transmitido como parte de la serie Live in HD del Met en una recreación de la producción de Peter Sellars creada para su estreno mundial de 1987 en Houston, que previamente se había presentado en la Academia de Música de Brooklyn, el Kennedy Center y la Ópera de Los Ángeles.
En 2006, para la apertura de la temporada del 25º aniversario de la MMDG en Nueva York, [16] la compañía interpretó Gloria de Morris (1981, rev. 1984) con Gloria en re mayor de Vivaldi. Morris tomó la batuta por primera vez para dirigir el MMDG Music Ensemble y la Juilliard Choral Union. En 2007, comenzó a dirigir interpretaciones de su ópera Dido y Eneas (1989). También ha dirigido a Emmanuel Music, la Sinfónica de Seattle y el Coro Tudor en interpretaciones. En 2011, dirigió la Filarmónica de Brooklyn y el Coro Interdenominacional de Brooklyn en una colaboración con la MMDG en el Prospect Park Bandshell, parte de un programa del Mark Morris Dance Group presentado por Celebrate Brooklyn! También en 2011, dirigió a Dido nuevamente con la MMDG, esta vez con la Philharmonia Baroque Orchestra and Chorale; la mezzosoprano Stephanie Blythe , cantando tanto Dido como la Hechicera; y el barítono Philip Cutlip como Eneas.
Morris vive en el barrio de Kips Bay en Manhattan. [17] Es gay . [18] [19]
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