Marilyn Horne: Divas in Song: A 60th Birthday Celebration es un álbum en vivo de 77 minutos de arte y canciones populares interpretadas por Olafur Bjarnason, Montserrat Caballé , Helen Donath , Renée Fleming , Samuel Ramey , Frederica von Stade , Ruth Ann Swenson y Marilyn Horne. ella misma, con acompañamiento de piano de Manuel Burgueras, Klaus Donath, Warren Jones, Martin Katz y James Levine . Fue lanzado en 1994.
El álbum se compone de extractos de un concierto benéfico de gala que se celebró en honor a Horne y para recaudar fondos para la Fundación Marilyn Horne, una organización benéfica dedicada a preservar la tradición del recital vocal clásico. [1]
El álbum fue grabado digitalmente el 16 de enero de 1994 en el Carnegie Hall de Nueva York. [1]
La portada del álbum, diseñada bajo la dirección artística de Judy Teener, presenta una fotografía de sus artistas tomada por J. Henry Fair. [1]
Bernard Holland reseñó el concierto en el que se grabó el álbum en The New York Times el 18 de enero de 1994. Aunque Marilyn Horne se encontraba en la fase descendente de su carrera, escribió, su declive fue "elegante y digno", y todavía cantaba " extremadamente bien". Si bien es cierto que su tono a veces se quedaba unos hercios por debajo de lo que debería haber sido, siguió siendo una artista sensata, hábil en la gimnasia vocal y fiel servidora de sus poetas. El otro veterano del concierto también estuvo muy impresionante. Montserrat Caballé podría estar "riendo y asaltando en su camino hacia la jubilación", pero su "gloriosa explosión de sonido de soprano" fue al menos cierta compensación por el "charla sin sentido" de sus comentarios preliminares. Las filas de las divas de mediana edad estuvieron representadas por Helen Donath y Frederica von Stade. "Las presentaciones confusas y sobreexcitadas y los desafortunados giros en el escenario" significaban que la presencia de Donath era "inteligente", pero aportó una dicción ejemplar a su ecléctica elección de temas alemanes. Von Stade, cantando "Der Musensohn" de Schubert y uno de los números de cabaret de Schoenberg, proyectaba "buen humor y oscuro ingenio" a fuerza de una experiencia similar con las palabras.
Las estrellas más jóvenes del concierto estaban dispuestas a sacrificar la claridad del texto en aras de la pura magnificencia del sonido, y ambas realmente alcanzaron maravillosas alturas de belleza. Ruth Ann Swenson "se encontraba en una salud vocal asombrosa", con "tono encantador, agilidad y seguridad absoluta en medio de grandes complicaciones". Renée Fleming fue la intérprete destacada del día en una interpretación "impresionante" de "Let the florid music alabanza" de Benjamin Britten, con "música de muchos estados de ánimo, movimientos y colores moviéndose de uno a otro con majestuosa confianza y poder". Todos los acompañantes tocaron bien, especialmente Martin Katz y Warren Jones. [2]
JB Steane reseñó el álbum en Gramophone en enero de 1995. Observando la coincidencia de que Montserrat Caballé había nacido pocos días después del momento en que Marilyn Horne había sido concebida, se alegró de que los dos sesenta años todavía pudieran "aportar un brillan con ellos", sobre todo en la interpretación de Horne de "At the river". Helen Donath, Samuel Ramey y Frederica von Stade representaron el cuadro medio de estrellas de la ópera con "mucha vida y algo de estilo". Renée Fleming y Ruth Ann Swenson también cantaron espléndidamente. Pero Steane se sentía ambivalente acerca del álbum en su conjunto. Era evidente que la gala benéfica en la que se había grabado había sido "de buen corazón". Quienes asistieron al concierto probablemente nunca lo olvidarán y, para ellos, el CD sería un recuerdo preciado. Pero el escrutinio despiadado del rayo láser expuso fallas en las contribuciones de los cantantes mayores que no habrían sido evidentes para alguien sentado en el Carnegie Hall y atrapado en el espíritu de la ocasión. Al escuchar el álbum en casa, uno disfrutaba del concierto hasta cierto punto, pero el placer era "principalmente [de] tipo teórico": "'Se nota que les encantó', etc.". "El disco puede caerse de los estantes de vez en cuando." [3]
Benjamin Britten (1913-1976), con texto de Wystan Hugh Auden
Franz Schubert (1797-1828), con texto de Johann Wolfgang von Goethe
Serguéi Rajmáninov (1873-1943)
Gustav Mahler (1860-1911), con un texto tradicional
Enrique Granados (1867-1916), con texto de Fernando Periquet y Zuaznabar
Richard Strauss (1864-1949), con texto de Hermann von Grim
Johannes Brahms (1833-1897), con texto de Josef Wenzig
Richard Strauss , con texto de Adolf Friedrich von Schack
Arnold Schoenberg (1874-1951), con texto de Emanuel Schikaneder
Johann Strauss II (1825-1899), con texto de Italo Celeste (o Celesti)
Stephen Foster (1826-1864), con texto de George Cooper
Joaquín Turina (1882-1949), con texto de Ramón de Campoamor
Franz Lehár (1870-1948), con libreto de Viktor Léon y Leo Stein
John Kander (n. 1927), con texto de Sullivan Ballou
Jean-Paul-Égide Martini (1741-1816), con texto de Jean-Pierre Claris de Florian
Franz Lehár , con libreto de Ludwig Herzer y Fritz Löhner-Beda
Richard Rodgers (1902-1979), con un texto que parodia la letra de Oscar Hammerstein II
Jerome Kern (1885-1945), con letra de Oscar Hammerstein II
William Bolcom (n. 1938), con texto de Arnold Weinstein
Aaron Copland (1900-1990), con texto de Robert Lowry
Patty Hill y Mildred J. Hill (atrib.), con un texto de Preston Ware Orem y la Sra. RR Forman (atrib.)
En 1994, RCA Victor Red Seal editó el álbum en CD (número de catálogo 09026 62547 2), con un libreto de 40 páginas que incluía los textos de todas las canciones en sus idiomas originales, traducciones al inglés, francés y alemán y notas en inglés. Francés y alemán de Jane Scovell, coautora de la autobiografía de Horne. [1]