Banduk Mamburra Wananamba Marika AO (13 de octubre de 1954 - 12 de julio de 2021), conocida después de su muerte como Dra. B Marika , fue una artista, grabadora y activista ambiental de Arnhem Land , Territorio del Norte , Australia, que se dedicó al desarrollo, reconocimiento y preservación del arte y la cultura indígenas australianos . Utiliza sus obras de arte para traducir sus historias ancestrales a través de figuras y motivos. [1] Fue una de las pocas artistas indígenas que se especializó casi por completo en la impresión. [2] Fue la primera persona aborigen en formar parte de la junta directiva de la Galería Nacional de Australia .
Marika nació el 13 de octubre de 1954 en Yirrkala , al noreste de la Tierra de Arnhem, [3] miembro del clan Rirratjingu del pueblo Yolngu , cuya tierra tradicional es Yalangbara . [4] Yalangbara está ubicada al sur de Yirrkala en el noreste de la Tierra de Arnhem, y los Yolngu la consideran el lugar original de la creación humana. [1] Su padre, Mawalan Marika (1908-1967), [5] era un artista y le enseñó las técnicas de pintura con corteza . [6] También fue un líder ceremonial del clan Rirratjingu. [2] Era conocido por su talento y experiencia en la técnica conocida como rarrk , o rayado cruzado. [7] Era muy inusual en esa época que las mujeres aborígenes participaran en la pintura con corteza. [2]
Entre sus hermanos se encuentran su hermano Wandjuk Marika ; [3] y sus hermanas, la artista Dhuwarrwarr Marika , [8] y la profesora-lingüista/artista Yalmay Marika Yunupingu (que trabajó en la escuela Yirrkala durante 40 años enseñando educación bilingüe "en ambos sentidos" hasta su jubilación en 2023); [9] además, Bayngul y Laklak. [10]
Marika fue educada en la misión de Yirrkala hasta los 15 años. [11]
La familia de Marika participó en la Petición de la Corteza de Yirrkala , una importante pieza de arte activista que llevó al gobierno australiano a otorgar derechos de propiedad sobre las tierras aborígenes al pueblo Yolngu, que originalmente habían sido entregadas a Nabalco para la minería. [12]
Marika estaba entre un pequeño grupo que recibió enseñanza y apoyo de sus parientes varones (incluido su padre [5] ) para pintar historias tradicionales de la creación , que antes sólo podían hacer los hombres. [13] [7]
Su hija es la artista Ruby Alderton. [14] Se convirtió en una de las grabadoras más jóvenes y mejores en trabajar para el estudio Yirrkala Print Space. [15]
Se mudó primero a Darwin en 1972 [3] (¿o 1974? [10] ), donde sirvió como Secretaria en el Consejo de Tierras del Norte [7] hasta 1980. Durante este tiempo también trabajó como oficial de campo aborigen, trabajadora juvenil en la YWCA y se convirtió en madre de cuatro hijos. [10]
En 1980 se mudó a Sídney para seguir su carrera artística. [11] Comenzó a hacer grabados en Sídney, que prefirió a la pintura durante el resto de su carrera. [7] En Sídney también organizó exposiciones de arte aborigen . [10] En 1984, participó en la exposición Two Worlds Collide , que implicó reunir a artistas de diferentes orígenes culturales. [2] Esta exposición tuvo lugar en Artspace en Sídney. [2] Más tarde, en 1984, participó en la exposición Koori Art '84 , que también tuvo lugar en Artspace. Esta exposición fue una exposición revolucionaria que presentó a muchos artistas indígenas de base urbana. [16]
A mediados de la década de 1980, Marika fue artista residente primero en la Escuela de Arte de Canberra (1985) y luego en la Universidad Flinders en Adelaida , Australia del Sur (1986). [3] [6] [7]
En 1988, Marika regresó a Yirrkala para asumir el papel de directora del Centro de Artes y Museo Buku-Larrnggay Mulka [11] y también se convirtió en miembro del Consejo Comunitario de Yirrkala-Dhanbul [10] . Continuó viajando con el propósito de realizar colaboraciones artísticas con otros grabadores [7] .
Djanda y el pozo sagrado (1988), una obra encargada por la Universidad Nacional de Australia para conmemorar el Bicentenario de Australia , fue creada con linograbado sobre papel, utilizando seis colores. Representaba una historia de gran importancia para el clan Rirratjingu, que involucraba parte de la compleja historia de los Djang'kawu en Yalangbara. Ella tenía derechos especiales para usar esta historia en virtud de su propiedad de la tierra y su posición en el clan. La Galería Nacional de Australia compró una de las impresiones que hizo, mientras que otra fue comprada para su reproducción en un libro llamado Aboriginality . [17] En 1999, se le encargó crear una pintura en corteza de su tierra natal para la colección Saltwater, ahora ubicada en el Museo Marítimo Nacional de Sídney. [2]
También fue artista residente en la escuela de arte del East Sydney Technical College y en el TAFE de Warrnambool . [7]
Marika incorporó las historias de su clan en su obra artística, como los Djan'kawu, las hermanas Wagilag y los cazadores de tortugas. [7]
Marika, junto con el clan Rirratjingi y el Museo y Galería de Arte del Territorio del Norte (MAGNT), trabajaron juntos para publicar Yalangbara: Art of the Djang'kawu , lanzado en la Casa de Gobierno, Darwin en 2009. El libro examina muchos aspectos de la cultura, el arte, la historia y la tradición de los Yolngu, así como su relación de custodia con la tierra y la cuestión de los derechos de autor . El nombre deriva de los hermanos antepasados sobrenaturales, los Djang'kawu , e incluye obras de arte de tres generaciones de Marikas que representan aspectos de la historia. [7]
La exposición itinerante Yalangbara: el arte de los Djang'kawu , impulsada por Marika y desarrollada con la ayuda de otros miembros de la familia y MAGNT, se inauguró en el Museo Nacional de Australia el 7 de diciembre de 2010. Esta fue la primera exposición de gran envergadura sobre el trabajo de la familia Marika y abarca alrededor de 50 sitios con nombre en la península de Yalangbara que fueron atravesados por el viaje de los Djang'kawu. [18]
En 2017, ella y Bede Tungutalum , de la isla Tiwi, fueron elegidos para diseñar un conjunto de cuatro sellos postales con el tema "Arte del Norte" para Australia Post . [19]
Su obra se ha exhibido en Estados Unidos, India, Egipto, Numea y Singapur, [20] y está representada en las colecciones de la Galería Nacional de Australia ; [21] [13] Te Papa en Nueva Zelanda; [22] y la Galería Nacional de Arte en Washington DC [23] [13] La Universidad Charles Darwin posee uno de sus primeros grabados, Makuwa. [24] Este fue el primer grabado de un artista Yirrkala que adquirió la colección de arte de la Universidad. [24] Una de sus colecciones más destacadas fue la suite Yalaŋbara, que produjo en 2000. [1] Era una colección de seis grabados en linóleo que representaban varias historias relacionadas con el pueblo Yolŋu. [1] En 2016, Trinity College, Melbourne adquirió su serie de obras en papel Yalaŋbara, y la Galería Burke de la universidad montó una exposición de su trabajo a principios de 2021. [14] Cinco de sus grabados se exhibieron en la exposición Know My Name de artistas australianas en 2020-21 en la Galería Nacional de Australia. [25] [26]
Trabajó como traductora con Film Australia y en la serie de televisión Women of the Sun. [ 7] [10] [27]
Apareció en varias películas: [7] [10] [27]
También apareció en Bride for all Seasons! (?) y en la serie de televisión docudrama Flight into Hell (1985). Aparece en el documental de ABC Television , Dream Time, Machine Time [27] (1987 [36] ) [10] junto con el poeta Oodgeroo Noonuccal , el pintor Trevor Nickolls y el escritor Archie Weller . [37] [38]
Banduk dijo en 1997: [39]
...mi hermano y yo éramos conocidos en la familia como los marginados porque nos mudamos fuera de nuestros límites y nos dirigimos a un territorio desconocido que se conocía como el mundo balanda , el mundo del hombre blanco. Y él ( Wandjuk ) inició todo el debate sobre los derechos de autor que todavía sigue en pie veinte años después.
En 1993, se descubrió que el grabado de Marika Djanda and the Sacred Waterhole (1988) había sido reproducido sin permiso en alfombras fabricadas en Vietnam y comercializadas por la empresa Indofurn Pty Ltd, con sede en Perth . [40] [11] Marika se unió a los otros dos artistas cuyas obras habían sido utilizadas, George Milpurrurru y Tim Payungka Tjapangarti , para buscar reparaciones bajo la Ley de Derechos de Autor de 1968 y la Ley de Prácticas Comerciales . [41] Un total de ocho artistas tomaron medidas contra la empresa, [11] en un caso que se conoció como el " caso de las alfombras " [42] y en 1994 [13] el Tribunal Federal de Australia otorgó daños por A$188.000 a los artistas y ordenó que se les entregaran las alfombras. Esta fue la multa más alta otorgada por infracción de derechos de autor contra artistas australianos hasta ese momento, e incluyó una compensación por el daño cultural derivado del uso no autorizado de imágenes sagradas. [41] En el caso de Marika, el caso se refería a que los diseños de las alfombras robadas se habían modificado para que fueran "menos recargados", pero no eran lo suficientemente importantes como para evitar la infracción de los derechos de autor. [43] Sin embargo, nunca se pagaron daños y perjuicios a los artistas ni a sus familiares más cercanos , porque la empresa se declaró en quiebra y se liquidó. [44]
Un documental llamado Copyrites (1997), [34] [35] que examina los derechos de autor de las creaciones de los pueblos indígenas, presentó a Marika [11] y a su colega artista de la tierra de Arnhem Gawirrin Gumana . [34]
Marika compareció como testigo en un caso de 2019 contra Birubi Art por ocultar el hecho de que sus objetos "aborígenes" a la venta se habían fabricado en Indonesia y no por artistas aborígenes. El Tribunal Federal falló en contra de la empresa. [45]
En 1999, Marika comenzó a trabajar para lograr la condición de patrimonio histórico [7] para los sitios sagrados en Yalangbara, [13] que es parte de la tierra de su clan Rirratjingu. [11] El sitio fue incluido en 2003 en el Registro del Patrimonio Nacional de la Comisión de Patrimonio Australiana , [7] basándose principalmente en su trabajo realizado con Mawalan 2 Marika y el antropólogo Geoffrey Bagshaw. [18]
En 2010, pronunció la conferencia Eric Johnston sobre el tema "Gestión de la tierra y responsabilidad cultural", una grabación que se conserva en la Biblioteca del Territorio del Norte , [46] y fue directora de la Asociación Mawalan Gamarrwa Nuwul, una organización local de cuidado de la tierra. [10] [27]
En 2014, Marika apareció en una serie documental de SBS / NITV sobre lenguas aborígenes australianas , llamada Talking Language , presentada por Ernie Dingo . [47] [7]
Marika formó parte de las juntas directivas de la Galería Nacional de Australia y de los Museos y Galerías de Arte del Territorio del Norte , y también fue miembro de la Junta de Artes Aborígenes e Isleños del Estrecho de Torres del Consejo de Australia . [11] [7] Fue la primera persona aborigen en formar parte de la junta directiva de la NGA. [17]
Fue miembro de la junta directiva del Código de Arte Indígena, un grupo de artistas, curadores y organizaciones artísticas y legales que trabajan para prohibir el arte indígena falso. [7]
Marika actuó como consultora cultural para los Juegos Olímpicos de Sydney 2000. [ 48]
En 2020, dijo en una entrevista televisiva: [49]
Las artes, el país y el medio ambiente son uno solo... ¿Y por qué es tan importante proteger hoy en día estos tres elementos? Es una identificación. Es que sepas quién eres, de dónde vienes, de dónde son tus antepasados. Sin esa identificación, no eres nadie. No existes.
Marika murió el 12 de julio de 2021, a los 66 años. [13]
Después de su muerte, según la tradición Yolngu, ya no se hace referencia a ella por su nombre completo, sino que se la llama Dra. B Marika. [50] [14]
La Galería Nacional de Retratos de Australia conserva un retrato fotográfico en color de Marika tomado por Anne Zahalka en 1990. [51]
En los Premios Nacionales de Artes Indígenas de 2001, Marika ganó el Premio Ocre Rojo por su trabajo en las artes visuales, [52] el premio fue creado para reconocer "contribuciones destacadas al desarrollo y reconocimiento de las artes y la cultura indígenas". [7]
En 2005, ganó el premio de pintura sobre corteza en los Premios Nacionales de Arte Aborigen e Isleño del Estrecho de Torres de Telstra por la pintura Yalangbara. Boliny y Ralwurrandji Wanambi la ayudaron a pintar la obra. [53]
Su libro, Yalangbara: Art of the Djang'kawu, fue ganador conjunto del Premio de Historia del Libro del Territorio del Norte del Primer Ministro de 2009. [54]
En abril de 2018, Marika recibió un doctorado honorario de la Universidad Flinders por "sus notables contribuciones como artista de las Primeras Naciones y defensora cultural del pueblo Yolngu". [6] [7]
Marika fue nombrada Oficial de la Orden de Australia (AO) en los Honores del Día de Australia de 2019 por "su destacado servicio a las artes visuales, en particular al grabado indígena y la pintura en corteza, y a través de funciones de asesoramiento cultural". [55] [20]
En 2020, Marika fue presentada como una de los seis artistas indígenas en la serie de televisión de ABC This Place: Artist Series . La serie es una asociación entre la Australian Broadcasting Corporation (ABC) y la National Gallery of Australia (NGA), en la que los productores viajaron a los países de "algunos de los artistas indígenas más importantes de Australia para compartir historias sobre su trabajo, su país y sus comunidades". [56] [57]
También en 2020, fue honrada como Territoria Senior del Año . [13] [11] [20] [49]
[De] Ken Watson en
Tradición hoy: arte indígena en Australia
, Galería de Arte de Nueva Gales del Sur, Sídney, 2014
Modificado el 17 de julio de 2021: actualización del nombre.
Primera creación el 18 de mayo de 2005.
... la elección de la artista aborigen Banduk Marika como amiga de Robert. Actúa como una especie de coro sensato,...
Perfiles de cuatro distinguidos artistas visuales y escritores aborígenes: la poeta,
Kath Walker
; el pintor urbano,
Trevor Nickolls
; el escritor,
Archie Weller
y el pintor de corteza, Banduk Marika.
B. Marika citado en C. Eatock y K. Mordaunt,
Copyrites
, Australian Film Finance Corporation Limited, 1997.