Mariana Yampolsky (6 de septiembre de 1925 – 3 de mayo de 2002) [1] fue una fotógrafa mexicano-estadounidense. Figura importante de la fotografía mexicana del siglo XX , se especializó en capturar fotografías de personas comunes en situaciones cotidianas en las áreas rurales del país. [2] Nació en los Estados Unidos, pero llegó a México para estudiar arte y nunca se fue, convirtiéndose en ciudadana mexicana en 1958. Su carrera en la fotografía comenzó como una actividad secundaria para documentar viajes y trabajar en las artes y la política, pero comenzó a mostrar su fotografía en la década de 1960. Desde entonces hasta su muerte en 2002, su trabajo se exhibió internacionalmente recibiendo premios y otros reconocimientos tanto en vida como póstumamente.
Mariana Yampolsky nació el 6 de septiembre de 1925 en Chicago , Illinois. [3] Su madre era Hedwig Urbach. [4] Su padre, Oscar Yampolsky, era un escultor y pintor judío ruso que había emigrado a los Estados Unidos para escapar del antisemitismo . [5] Fue criada en la granja de su abuelo paterno en Illinois hasta que terminó la escuela secundaria. Su madre era de una familia judía alemana de clase alta cuya familia luego emigraría a Brasil para escapar de los nazis . El tío de su madre era Franz Boas , quien estableció el campo de la antropología en los Estados Unidos. Su familia era intelectual, culta, socialista con una cosmovisión que luego se definió como " humanismo global ". [6]
Recibió su Licenciatura en Artes en Ciencias Sociales de la Universidad de Chicago en 1944. [5] Ese mismo año, su padre murió y su madre se mudó a Nueva York. [3] [6] Mientras estaba en la universidad, Yampolsky se enteró por primera vez del Taller de Gráfica Popular después de asistir a una presentación en el campus dirigida por artistas que habían sido parte del grupo. Al darse cuenta de que quería seguir siendo parte del grupo, ahorró suficiente dinero para poder viajar y unirse. [7] [8] Al año siguiente, Yampolsky fue a México para estudiar y donde pasaría el resto de su vida, convirtiéndose en ciudadana mexicana en 1958. [3] Murió el 3 de mayo de 2002, sobrevivió su esposo Arjen van der Sluis. [6] [9]
Aunque es más conocida por su fotografía, también realizó grabados, litografías y pinturas. También trabajó como curadora y editora. [9]
La carrera de Yampolsky comenzó cuando llegó a la Ciudad de México para estudiar pintura y escultura en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Gráfica , comúnmente conocida como La Esmeralda. [3] Conoció a Pablo O'Higgins , quien poco después la presentaría a Leopoldo Méndez . [4]
En 1945 se convirtió en miembro del Taller de Gráfica Popular como la única mujer en ese momento. [4] Esta era una organización dedicada a crear y promover arte con un sesgo político, especialmente antifascista, para las masas, fundada en 1937 por Leopoldo Méndez , Pablo O'Higgins y Luis Arenal . [3] [6] Fue grabadora de este grupo hasta 1960, y la primera miembro de su comité ejecutivo. [6] A través del Taller exhibió su trabajo de grabado de entre 1945 y 1958. Su trabajo con este grupo incluye imágenes de Emiliano Zapata y soldados zapatistas. [6] Su trabajo con el Taller, así como sus relaciones con los otros miembros la ayudaron a "enamorarse" de México, su gente, su arte popular , su vegetación, política y cultura. Aprendió a bailar muchas de las danzas folclóricas del país. [4] Durante este tiempo, para poder mantenerse, Yampolsky también trabajó como profesora de literatura inglesa en la Escuela Garside. [10] [7]
Conoció a otros artistas de su generación entre ellos Francisco Mora , Ángel Bracho y Alberto Beltrán quienes la ayudaron a aprender español y la animaron a dibujar todo lo que veía en México, tanto en la Ciudad de México como en otros estados mexicanos. [4] También trabajó como curadora, organizando exposiciones en México y en otros países como Suecia, Japón y Francia. [3]
Yampolsky comenzó su trabajo en fotografía en 1948, inicialmente para registrar sus viajes personales y las actividades del Taller en las décadas de 1940 y 1950. [3] [6] Estudió fotografía en la Academia de San Carlos con Lola Álvarez Bravo y Manuel Álvarez Bravo . La influencia de estos fotógrafos se puede ver en obras como "La bendición del maíz" (década de 1960) y "Delantal" (1988). [6] En 1951 fue miembro fundador del Salón de la Plástica Mexicana en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Gráfica. [6] Su primera exposición de fotografía ocurrió en 1960. [3] Durante tres años a fines de la década de 1960, viajó por las áreas rurales de México para fotografiar para la editorial Fondo de la Plástica Mexicana. Estas imágenes incluyen imágenes de murales, la obra de José Guadalupe Posada , pintura europea en México y arte popular . Desde la década de 1970 hasta la de 1990, sus fotografías se exhibieron en exposiciones individuales en los Países Bajos , Inglaterra y México. [6] A lo largo de su vida, Yampolsky tomó más de 66.000 fotografías. [11]
Yampolsky fue editora de artes gráficas para libros de texto de escuela primaria, que utilizaban muchas reproducciones de pinturas, gráficos, esculturas y fotografías. Estos incluían textos dedicados a las matemáticas, la literatura, las ciencias naturales y sociales. Estos sumaban alrededor de 550 millones de libros. En la década de 1960 y 1970, trabajó con Leopoldo Méndez en un libro llamado "Lo efímero y lo eterno del arte popular mexicano". Trabajó como ilustradora para el periódico "El Día" en la Ciudad de México y una publicación del Ministerio de Comunicaciones de México llamada "Anales". [6] Colaboró en la ilustración de un libro infantil llamado "Colibrí", así como libros de texto de ciencias naturales en la década de 1970 y 1980. [12] En 1980, creó el libro "Niños", que es un libro de arte profusamente ilustrado con imágenes de niños en varias etapas desde la época prehispánica hasta la moderna, publicado por el Ministerio de Educación Pública de México. Durante el resto de la década editó diversos libros de arte relacionados con artistas, comida, juguetes, costumbres y ceremonias mexicanas. [6]
Su obra se encuentra en 15 libros monográficos y en numerosas colecciones públicas y privadas en el mundo, entre ellas las del Museo de Arte Moderno , Centro Cultural de Arte Contemporáneo, The Museum of Modern Art (MoMA) [13] de Nueva York , el Museo de Arte Moderno de San Francisco , [14] y la Fototeca Nacional del INAH en Pachuca . Ha sido expuesta en más de 50 exposiciones individuales y aproximadamente 150 exposiciones colectivas a nivel internacional, en países como Estados Unidos, Gran Bretaña , Suiza e Italia. [3] [9] [12]
Yampolsky jugó un papel importante en la creación de colecciones de imágenes sobre México, como la Colección Wittliff , la más grande de Estados Unidos. Promovió el proyecto en México y presentó la Fundación Wittliff a casi todos los fotógrafos importantes de México. [2]
Las influencias de Yampolsky como fotógrafo incluyen a Tina Modotti , Manuel y Lola Álvarez Bravo, Nacho López y Héctor García . [9] La división clásica del arte mexicano en períodos prehispánico, colonial y posterior a la Independencia aparece con frecuencia en su trabajo junto con imágenes mexicanas clásicas como cactus, plantas de agave, caballos, trabajadores del campo, máscaras, mujeres trabajando y calaveras con temas como la escasez, la muerte y la pobreza. [6]
La mayor parte de su obra se centró en la vida rural en México en el siglo XX. [12] Se centra en la gente común, lo que no estaba de moda en ese momento. Se cita a Yampolsky diciendo que su arte refleja "... momentos, en las vidas de las personas que otros tal vez no ven o no valoran". [2] Su trabajo muestra la influencia de sus profesores, los Bravos, ya que muestran orgullo por la flora y la gente indígenas de la tierra, con frecuente referencia a la dignidad del trabajo agrario. Su trabajo es parte de la tradición fotográfica mexicana de documentar la complejidad de la cultura mexicana, incluidos los aspectos negativos como la pobreza, la enfermedad, la resignación y la falta de saneamiento. [6] Sus fotografías no son escenificadas. Ella convenció a las personas para que siguieran con sus vidas normales mientras ella las fotografiaba. [2] Estas fotografías reflejan el humanismo global y los antecedentes antropológicos de su familia con ejemplos importantes como El ángel exterminador (1991); Esperando al cura (1987); Puesto de naranjos (1969); Piñatas apiladas (1988) y Patio de la cárcel (1987), con el objetivo de mostrar las diversas causas y aspectos de la pobreza en México. [6]
Como parte de su enfoque en la vida rural, un aspecto importante de su trabajo fue la promoción de la artesanía y el arte popular mexicano , de los cuales acumuló una colección de más de 3000 piezas a lo largo de su vida y que aparecieron en algunas de sus obras. En 2012 se presentó una exposición dedicada a su colección en el Museo de Arte Popular de la Ciudad de México. [12]
Yampolsky fue reconocido por el Sistema Nacional de Creadores de la Secretaría de Cultura . Recibió el Premio Miguel Othón de Mendizábal del INAH en 2000. [3]
Fue homenajeada póstumamente por el Instituto Nacional de Bellas Artes en 2012 por su labor. [12]
La Fundación Mariana Yampolsky fue fundada para honrar la memoria de la fotógrafa y promover su obra. Está dirigida por su esposo, Arjen van der Sluis, quien donó su casa en la delegación Tlalpan de la Ciudad de México a la fundación. La fundación tiene más de 70.000 negativos de fotografías relacionadas con Yampolsky y su vida. También mantiene una colección completa de la serie "Colibrí", que editó Yampolsky. [4]