Alberto Beltrán García (nacido el 22 de marzo de 1923 en Ciudad de México; m. el 19 de abril de 2002 en Ciudad de México) fue un artista gráfico y pintor mexicano conocido principalmente por su trabajo con publicaciones como ilustraciones y caricaturas políticas, pero creó varios murales. también. Nació en el barrio rudo de Tepito y comenzó a dibujar para editoriales locales cuando era un adolescente. Asistió a la Escuela Nacional de Artes Plásticas donde uno de sus maestros le presentó el Taller de Gráfica Popular donde comenzó su carrera en serio. Desde finales de la década de 1940 hasta su muerte, trabajó con varias publicaciones, principalmente periódicos, pero también hizo ilustraciones de libros. En su carrera posterior, trabajó en varios murales, especialmente en el estado de Veracruz , por el que tenía afinidad. A pesar de haber ganado varios premios importantes por su trabajo, es relativamente desconocido incluso en México, con colecciones de su obra repartidas entre varias instituciones.
Alberto Beltrán García nació el 22 de marzo de 1923 en el duro barrio de Tepito de la Ciudad de México, hijo de Hesiquio Beltrán Franco y Josefina García. [1] [2]
Como su familia era pobre, solo completó la escuela primaria antes de trabajar. [2] En 1939, cuando aún era un adolescente, ingresó a la Escuela Libre de Arte y Publicidad para estudiar dibujo y poco después dibujaba ilustraciones para varias editoriales locales. [3] [4] En 1943 ingresó a la Escuela Nacional de Artes Plásticas donde aprendió grabado básico con Carlos Alvarado Lang y pintura al fresco con Alfredo Zalce . [1] [2] Sin embargo, gran parte de su habilidad fue autodidacta, por ejemplo la habilidad de grabar en linóleo. [3]
Durante su vida fue solitario y nunca tuvo hijos. Fue descrito como tímido, sencillo y prudente al que no le gustaba ser el centro de atención. Tenía una particular afinidad por el estado de Veracruz, considerándose uno de corazón, lo que lo impulsó a trabajar en muchos proyectos artísticos y de otra índole en Xalapa , la ciudad de Veracruz y San Andrés Tuxtla . Como miembro del Taller de Gráfica Popular, creía que los artistas debían trabajar para el pueblo y no para sí mismos. Nunca vendió ninguno de sus grabados y no siempre cobró por su trabajo de ilustración de libros. Vivía con sencillez y ahorraba gran parte del dinero que ganaba o ganaba mediante premios sin gastarlo nunca. [5]
Cerca del final de su vida, vivió en el Club de Periodistas, un hogar para periodistas ancianos. Quería formar un fondo para la educación de artistas con sus considerables ahorros, pero los problemas legales y económicos finalmente lo hicieron imposible. [5] Murió a los ochenta años por complicaciones debidas a una hemorragia cerebral el 19 de abril de 2002. [1] [4]
Beltrán fue uno de los artistas gráficos más prolíficos, versátiles y exitosos del México del siglo XX, como ilustrador, caricaturista, diseñador, fundador de periódicos y revistas y grabador. Su obra se sumó a la de poetas, novelistas, historiadores, antropólogos, economistas y políticos. [2] [5]
Su carrera comenzó en serio cuando se incorporó al Taller de Gráfica Popular en 1944. Alfredo Zalce le presentó la organización. Allí creó grabados con temas nacionalismo, Revolución Mexicana , crítica social y paz trabajando con artistas como Leopoldo Méndez , Pablo O'Higgins , Adolfo Mexiac , Fanny Rabel , José Chávez Morado , Celia Calderón , Elizabeth Catlett , Andrea Gómez y Mariana Yampolsky. . [1] [2] Permaneció en la organización hasta 1959, sirviendo como presidente varias veces. [ dieciséis]
A finales de la década de 1940 comenzó a realizar caricaturas e ilustraciones políticas para los principales periódicos de la Ciudad de México y otras partes del país, apareciendo regularmente en Excélsior , Novedades de México , Diario de la tarde y La Prensa . [1] [4] [5] Viajó al centro de ciudades y zonas rurales montañosas trabajando como reportero, generalmente contando sus historias con gráficos, que reflejaban lo que veía. [2] Fue fundador o cofundador de varias publicaciones. Uno de ellos fue El Popular con Alejandro Carrillo Marcor, desde que dejó de publicarse. [4] [5] En la década de 1970 fue uno de los fundadores del diario El Día, creando su suplemento cultural llamado El Gallo Ilustrado, que dirigió. [2] En 1976 trabajó con una revista infantil llamada Caminito. [5] Cerca del final de su vida, también trabajó en una publicación llamada Agua-Cero editada por la Cooperativa Pascual . [2] Trabajó hasta su muerte, a pesar de su frágil salud, formando parte del consejo editorial y fue uno de sus colaboradores más activos. Sus oficinas allí se utilizaron para su funeral de acuerdo con sus deseos. [2] [5]
Su trabajo en periódicos y libros se hizo tan popular que se le atribuyó el mérito de haber apuntalado una industria editorial mexicana en dificultades. [4] Los libros que presentan su obra incluyen Orígenes, vida y milagros de su apellido de Gutierre Tibón (1946), Juan Pérez Jolote: Biographía de un Tzotzil de Ricardo Pozas Arciniega (1948), La ruta de Hernán Cortés de Fernando Benítez (1950 ), Doña Bárbara de Rómulo Gallegos (1954), La visión de los vencidos de Miguel León-Portilla (1959) y Las Tierras flacas de Agustín Yáñez (1968). [3] También hizo la ilustración de Todo empezó el domingo de Elena Poniatowska . [2]
Beltrán también trabajó en educación, comenzando con su participación en campañas de alfabetización, muchas veces en lenguas indígenas. También trabajó en campañas políticas para promover el nacionalismo y los ideales de izquierda. [2] Colaboró con la Secretaría de Educación Pública para producir libros de texto y otros materiales educativos en español y otros idiomas. [7] En 1960 trabajó con la Revista Magisterio, revista dedicada a la educación. [5] También fue director de la Escuela Libre de Arte y Publicidad, a la que había asistido cuando era adolescente. [2]
En su carrera posterior, también se dedicó a la pintura y la escultura. [4] Una pieza temprana es un relieve en la parte superior del Instituto de Neumología del Centro Médico Nacional Siglo XXI en 1959 en colaboración con Francisco Zúñiga . En 1967 creó el mural Quetzalcóatl y el hombre hoy realizado en mosaico, conchas de caracol y cerámica para el exterior del Museo de Antropología de Xalapa , Veracruz. Este luego fue trasladado al campus de la Universidad Veracruzana en la misma ciudad. En 1969 realizó un mural mosaico en la bóveda del Museo de la Ciudad de Veracruz. En 1972 realizó una monumental pieza de vidrio para el Registro Civil de Veracruz. En 1988 pintó un mural en acrílico para la Fiscalía General de la República en la Ciudad de México. [2]
Otro proyecto tardío fue la creación del Centro de Información y Documentación Alberto Beltrán, creado en 1971 con la colaboración de la Dirección General de Arte Popular y la Secretaría de Educación Pública. Es una institución única dedicada al estudio, promoción y protección de las muchas subculturas de México. Produce libros, folletos, boletines, notas de campo y varios otros documentos que se encuentran contenidos en su Archivo de las Tradiciones y Arte Popular. [5] Este centro ahora forma parte del Museo Nacional de Culturas Populares .
El reconocimiento a su obra incluye el Premio de Carteles de Alfabetización en 1953 (por su labor en alfabetización), el Premio Nacional de Grabado en 1956, el primer premio de la Bienal Interamericana de Pintura y Grabado en 1958, el Premio Nacional de Periodismo en 1976 (por su caricaturas políticas), tercer lugar en el Concurso de Sátira por la Paz en la ex Unión Soviética en 1984, Premio Nacional de Ciencias y Artes en 1985. Entre sus membresías se incluyen la Academia de Artes desde 1966, el Salón de la Plástica Mexicana , Seminario de Cultura Mexicana de 1980 y Creador Emérito del Sistema Nacional de Creadores de Arte desde 1993. [2] [3] En 2005, la Dirección General de Culturas Populares e Indígenas publicó un libro sobre él llamado Apuntes, retratos y testimonios de un artista inolvidable. Homenaje a Alberto Beltrán. [2]
Sin embargo, a pesar de los premios es relativamente desconocido, incluso en México. [5] Uno de sus dibujos, el de Benito Juárez entrando a la Ciudad de México, fue exhibido durante décadas en la estación de metro Zócalo como un mural, pero atribuido erróneamente a “un artista desconocido del último siglo (XIX)”. Beltrán comentó que hubiera deseado haber vivido en el siglo XIX en lugar del XX. [2]
En el último año de su vida, hubo tres exposiciones de la obra de su vida para honrarlo, pero gran parte de ella se exhibió como copias ya que los originales se perdieron y muchos de los originales estaban en malas condiciones. No se sabe exactamente cuántas obras creó durante su vida ni dónde se encuentran las que aún existen. Sin embargo, aquellas obras que han sido autenticadas son valiosas. [2] Una gran cantidad de su obra, probablemente la colección más grande que existe, fue donada por los artistas a la UNAM , que la universidad editó en un libro en 2003 llamado Alberto Beltrán, 1923-2002 Cronista e Ilustrador . El libro también incluyó ensayos de Vicente Quitarte, Ernesto de la Torre Villar, Silvia González y Elena Poniatowska. Otras colecciones importantes incluyen los archivos del Taller de Gráfica popular (incluidas láminas de grabado originales), el Museo de la Caricatura en la Ciudad de México , el Centro de Información y Documentación (en su mayoría dibujos de la cultura indígena y popular) y la Universidad Obrera de México. (principalmente trabajos de temática política). [2]
Fue un destacado pintor, grabador y caricaturista político, con la mayor parte de su obra notable en las artes gráficas. Se le considera sucesor de José Guadalupe Posada y Leopoldo Méndez . [4] [5]
La mayor parte de su trabajo estuvo relacionado con publicaciones. Fue un caricaturista político, con énfasis en señalar los excesos de quienes detentan el poder y los vicios de la sociedad. [5] También era periodista y sus reportajes se realizaban principalmente con su trabajo gráfico, describiendo lo que veía sin romantizar. [5] Se le considera parte de la Escuela Mexicana de Pintura , con su trabajo presentando expresiones faciales realistas y detalladas, que a menudo contaban gran parte de la historia. [2] [8] Para la ilustración de libros, utilizó principalmente tres técnicas: xilografía, grabado en metal y litografía. [3] Sus representaciones precisas de la vida indígena provinieron de sus frecuentes viajes a zonas rurales en varias partes de México. Estos se utilizaron para ilustrar publicaciones como la literatura publicada por el Instituto Nacional Indigenista y un libro llamado Relatos, mitos y leyendas de la Chinantla de Roberto Weitlaner. El libro Los mexicanos se pintan solos de Ricardo Cortés Tamayo presenta imágenes suyas que ilustran varias escenas de la gente común del país en las décadas de 1950 y 1960. [2]
Su trabajo con el Taller de Gráfica Popular se centró en el imperialismo antiestadounidense , el nazismo , el fascismo y la España franquista . Apoyó diversos movimientos sociales y cívicos en México, especialmente los relacionados con los ideales de la Revolución Mexicana y los relacionados con los trabajadores. [2] A menudo dibujaba representaciones de hombres comunes como vendedores ambulantes, cocineros, panaderos, policías y muchos otros junto con símbolos como el nopal , el maguey , los huaraches , los machetes , los sombreros y los sarapes . [2] [7] Desde su época en el Taller, creyó que el arte era para las masas, no su enriquecimiento personal o su fama. Firmó su obra “beltrán” sin mayúscula ni tilde. [2] [5]