Maria van Oosterwijck , también escrita Oosterwyck , (1630–1693) fue una pintora holandesa del Siglo de Oro , especializada en pinturas de flores y otras naturalezas muertas ricamente detalladas .
Maria van Oosterwijck nació en 1630 en Nootdorp , una ciudad situada cerca de Delft en Holanda Meridional , Países Bajos . [1] Su fecha de nacimiento suele figurar como el 20 de agosto, [2] pero algunas fuentes afirman que fue el 27 de agosto. Su padre era un ministro de la Iglesia Reformada Holandesa , al igual que su abuelo. [3] Su padre la llevó, cuando era bastante joven, al estudio del maestro pintor de bodegones Jan Davidsz. de Heem . Con la influencia de de Heem, van Oosterwijck desarrolló su interés por la pintura floral. [2] Se convirtió en su alumna, [1] y demostró tener talento para pintar vívidamente creaciones realistas. [2]
Van Oosterwijck trabajó inicialmente en Delft y luego se mudó a Utrecht. [4] Trabajó con de Heem y años más tarde produjo su primera pieza profesional, que había creado de forma independiente. Cuando de Heem se mudó a Amberes , van Oosterwijck tuvo muchas oportunidades para pintar de forma independiente. [2]
En algún momento entre principios y mediados de la década de 1670, se mudó a Ámsterdam , [3] donde su estudio estaba frente al taller de su compañero pintor de flores Willem van Aelst . [4] Van Aelst la cortejó, pero ella rechazó su mano y, según se dice, él dejó de perseguirla porque su devoción por la pintura era más importante para ella. [1] [5] Van Oosterwijck permaneció soltera durante toda su vida, pero crió a su sobrino, que había quedado huérfano. [3]
Además de ser una talentosa pintora, también fue una exitosa empresaria; obtuvo los servicios de un agente en Ámsterdam para comercializar sus piezas a los alemanes. [1] Entre sus mecenas se encontraban Luis XIV de Francia , el emperador del Sacro Imperio Romano Germánico Leopoldo I , Augusto II el Fuerte , [6] y Guillermo III de Inglaterra ; [5] vendió tres piezas al rey de Polonia . [7] A pesar de que sus pinturas de flores hábilmente ejecutadas fueron buscadas por coleccionistas holandeses y otros, se le negó la membresía en el gremio de pintores , porque a las mujeres no se les permitía unirse. [1]
Muy pocas mujeres eran artistas profesionales durante el siglo XVII. [5] En un libro de 2004 sobre las pinturas de la Edad de Oro holandesa del historiador de arte Christopher Lloyd , van Oosterwijck fue la única mujer cuyo trabajo fue incluido. [6] Los primeros escritores tendían a representar a las artistas femeninas correlacionando las virtudes que tradicionalmente tenían las mujeres con valores similares obtenidos de la interpretación de sus pinturas. Van Oosterwijck, que dedicó su vida a su pintura en lugar de ser esposa y madre, resultó ser un tema desafiante para estos escritores, y sus relatos pueden no retratarla como una personalidad completamente formada. Los aspectos más personales de sus pinturas también fueron en gran parte inexplorados. Esto contrasta con Rachel Ruysch (1664-1750), que estaba casada y tenía diez hijos, y fue escrita en términos muy agradables y elogiosos. [8]
Como homenaje a la habilidad de van Oosterwijck como pintora floral (considerada una vocación aceptable para una mujer de la época), Wallerant Vaillant pintó un retrato de ella sosteniendo una paleta . [9] Este retrato de 1671, en el Rijksmuseum de Ámsterdam , la muestra sosteniendo una Biblia en la otra mano. [10] Otro retrato de ella, atribuido a Gerard de Lairesse , la muestra posando con el poeta Dirk Schelte. En 1673, Schelte había escrito un poema en homenaje a la belleza de las pinturas de van Oosterwijck, así como a la de su personaje. El retrato parece hacer referencia al poema, retratando a van Oosterwijck, con paleta y pinceles, como pintora-musa, sirviendo como inspiración para Schelte, el poeta. [8]
Enseñó a su sirvienta Geertgen Wyntges , también conocida como Geertje Pieters, [11] a mezclar sus pinturas, [7] y también la entrenó como pintora. Después de la muerte de van Oosterwijck, Wyntges vivió de forma independiente y se ganó la vida como pintora. [1]
En 1689, van Oosterwijck creó su última pintura conocida, una naturaleza muerta que se encuentra en la Colección de Su Majestad la Reina en el Palacio de Kensington de Londres . [2] Esta pintura, Naturaleza muerta con flores, insectos y una concha , fue adquirida por la Colección Real durante el reinado de la Reina Ana , al igual que otra obra de van Oosterwijck. [6] [12] Murió en su casa en Uitdam , Holanda Septentrional , a unos 12 kilómetros (7,5 millas) al noreste de Ámsterdam, en 1693. La fecha de su muerte a menudo se informa como el 12 de noviembre, pero algunas fuentes afirman que fue en diciembre. [2]
Arnold Houbraken , biógrafo de los artistas del Siglo de Oro holandés, elogió a van Oosterwijck, [6] pero no la consideró una artista profesional, a pesar de las enormes sumas pagadas por sus pinturas por coleccionistas de alto perfil como varios miembros de la realeza europea. [1]
Van Oosterwijck creó pinturas florales y naturalezas muertas con temas alegóricos durante un período en el que tales obras eran muy buscadas en Europa Central. Ella y Ruysch fueron juzgadas como las pintoras de naturalezas muertas más eminentes de los Países Bajos . La obra de Van Oosterwijck, que utiliza colores luminosos, es muy rica en detalles, [2] a veces mostrando técnicas de claroscuro en su uso de la luz y la sombra. [13] Con frecuencia pintó fondos oscuros, lo que resultó en un mayor brillo de los primeros planos. [14] Ayudó a transformar el género de la naturaleza muerta floral, pintando de manera realista de una manera similar a la tradición del trampantojo holandés del siglo XVI . [15] Hay muy pocas piezas existentes que se hayan identificado como de van Oosterwijck, la mayoría de las cuales son florales, pero Houbraken determinó que había creado muchas otras naturalezas muertas. [16] Muchas de sus pinturas eran de pequeño formato. Este era a menudo el caso de los artistas de la época, ya que las piezas de gran tamaño tendían a restringir las oportunidades de venta a clientes más ricos, como las iglesias o el estado. [14]
Mediante el uso de elementos simbólicos, sus pinturas reflejan temas que se encuentran comúnmente en la naturaleza muerta holandesa del siglo XVII , como la vanidad, la impermanencia y la obligación de dedicarse a Dios. Sus pinturas de vanitas incorporan objetos destinados a simbolizar la naturaleza efímera de la vida; dichos objetos pueden incluir calaveras, relojes de arena , libros, globos terráqueos, alimentos parcialmente comidos, bolsas de dinero, insectos, hojas marchitas y flores. También incluyó símbolos de resurrección, lo que le da a su trabajo una sutil calidad agridulce que contrasta con algunos otros artistas de la época que a veces, por ejemplo, representaban una gran pila de calaveras para transmitir el mensaje moral en sus pinturas de vanitas. [8]
Van Oosterwijck era muy religiosa y a menudo representaba simbólicamente sus profundas creencias en sus pinturas. El girasol simboliza la conversión a Dios. [8] Las uvas adquieren un significado religioso simbólico debido a su uso para hacer vino eucarístico . Incluso los colores se utilizan simbólicamente: el blanco denota inocencia, el amarillo indica divinidad y el rojo simboliza el martirio. [13]
Van Oosterwijck pintó un adorno poético recurrente en sus naturalezas muertas. La mariposa almirante roja ( Vanessa Atalanta ) aparece en varios lugares en la mayoría de sus pinturas importantes. [8] Por ejemplo, a veces la mariposa descansa sobre el tallo de una flor, o en el borde de una mesa con un florero, o sobre un libro. La mariposa se utilizó como un recurso para atraer la atención del espectador hacia la pintura y hacia la visión artística de van Oosterwijck. [8] Las mariposas también son un símbolo de la resurrección de Cristo. [17]
